雅尼《夜莺》的创作与分析

韩谨怿

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）

一、新世纪音乐

近代新出现了一种新的音乐类型——新世纪音乐（New Age Music）。它起源于20 世纪60 年代末，在80 年代中期发展成熟。尽管新世纪音乐已经出现在现代的生活中，但是对于新世纪音乐的定义，目前还是存在很多的争议，很难被确定。新世纪音乐不同于其他的音乐，它往往是能够帮助人们冥思和洗涤心灵的，包含一种很深刻的精神，呼唤人们返璞归真、热爱自然、宁静致远。

雅尼是新世纪音乐的代表人物之一，在他创作的众多作品当中，最让中国乐迷所熟知的，是雅尼创作的《夜莺》，这是一首融合了现代电声乐和中国古典乐情调的音乐作品。这首作品首次在中国的紫禁城演出，从表演形式、作曲风格、舞台效果都是独树一帜的，给人一种穿越时空、心灵放飞的奇迹感受，仿佛“夜莺”真的回来了。该乐曲的最大的特色是运用了中国的竹笛，笛子甜润明亮有力的音色，赋予了乐曲灵性，小提琴、大提琴、钢琴和电声乐队之间默契的演奏，使乐曲呈现出了一种独特魅力。这样的演绎是现在单调的流行音乐和难懂的古典音乐所无法企及的。随着市场经济的快速发展，出现在人们身边的是愈来愈多的压力和焦躁不安，而此时，也正是千姿百态的流行音乐、嘈杂的说唱音乐大量产生的时代，这些音乐文化只是人们的精神毒品，让人们更加沉浸在一种疯狂的嘈杂的环境中。而雅尼的音乐可以洗涤人们的心灵，使焦躁不安的心得以平静。

二、雅尼《夜莺》创作简述

（一）雅尼生平简介

雅尼1954 年出生于希腊一个临海的小港——卡拉马塔，雅尼有位哥哥和妹妹。雅尼的音乐启蒙其实在他很小的时候就开始了。雅尼曾在《倾听雅尼》第一章“宽容”中这样描述：“早在两三岁时候我就非常爱听母亲唱歌，五岁的时候，叔叔和婶婶一个星期会到我家里吃上几顿饭。饭后，有人会弹起吉他或钢琴，人们便随着音乐跳起来、唱起来。听着音乐，我也跃跃欲试，想成为其中的一员。”雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。通过网络，笔者第一次接触到雅尼的音乐，被那如夜莺啼鸣般声音的笛子旋律给深深地吸引了。在中国的紫禁城，有这么一个强大的团队，演绎这么优美的音乐，所有的一切对笔者来说都是一种从未有过的接触。这种别具一格的电子音乐、管弦乐器和中国的民族乐器笛子的组合令笔者耳目一新。1997 年，雅尼以史无前例的壮丽场景，以跨越国界、跨越文化、跨越种族的人类终极语言，在中国的紫禁城开了一场空前的宏伟的音乐会。而其中，给中国的乐迷留下最深印象的曲子，非“Nightingale”《夜莺》莫属，与此同时，《夜莺》也被编入了初中音乐教材。

（二）《夜莺》的创作背景

《夜莺》被乐迷称为是“很中国”的曲子，因为在这首曲子中，有中国的民族乐器——笛子的加入。在紫禁城音乐会上，雅尼也分享了关于创作这首曲子的一个很有趣的故事。

那时雅尼在威尼斯海滨度假，每到夜色来临的时候，他的窗外都会出现一只会“唱歌”的小鸟（夜莺）。它的歌声非常的甜美悠扬，雅尼被这只小鸟的“歌声”深深地吸引了，他觉得小鸟“歌声”是有旋律和节奏的，可是，令雅尼感到遗憾的是无法与它进行语言交流。过了一段时间，他的一位朋友向他介绍中国笛子，当听到笛子的音色时，他就突然受到了启发，发现中国笛子的音色和夜莺的啼鸣非常地相像和神似，特别是在高音区，那种明亮有力的音色，唯有竹笛吹奏出的声音可以与之相媲美。所以就用笛子为夜莺谱写了一首曲子。由此，这首著名的《夜莺》就这样产生了。

（三）关于“夜莺”的寓意

关于“夜莺”的寓意，对雅尼来说还有另一个更为恰当的解释。“夜莺”是情有所寄、意有所归的。她就是雅尼的母亲——菲丽莎，一位有着金子般心灵和夜莺般歌声的母亲。在雅尼幼年的时候，每天晚上都是在母亲夜莺般的歌声中进入梦乡的。在雅尼取得了一些成绩后的一段时间里，他突然觉得“我变成了一个没有战争的战士，一个不仅不再熟悉自己而且忘了自己最初模样的人。”这时候，家是他唯一的心灵鸟巢，在静静的夜空下，与妈妈一起待到很晚，聆听她夜莺般的歌声。

综上所述，在最初的时候，雅尼心中的“夜莺”是母亲菲丽莎。而对于聆听者而言，夜莺所蕴含的对象是不同的，因为每个人的经历和情感世界都是不一样的。“夜莺”可以是人生知己、心灵知音，也可以是心仪恋人、知心爱人，或者是心弦一拨就会为之跳动的人……雅尼一直都希望自己的音乐可以与聆听者进行心灵的对话和交流。“我的目的是和全世界的人们进行感情上的共融，我把生活经历变成了音乐，希望它能在听众的心中产生共鸣。”的确，雅尼做到了。“夜莺”是属于每一个人的，当你需要的时候，只需要安静地坐下来，静静地去感受和聆听，就可以伴随着他的音乐去编织属于自己的故事，他是个人的私人定制。此时此刻，他是专唱给你一个人听的。

三、雅尼《夜莺》曲谱分析

四、结语

与众不同的是，雅尼是音乐家中最懂得心理学的，也是心理学家中最懂得音乐的，他身上所体现出来的气质既有美国的奔放现代，也有古希腊的浪漫诗意。《夜莺》这首作品充分展现了雅尼新世纪音乐的创作风格：雅尼用他音乐中惯有的一种沧桑，不断地渗透、拓展、沉淀，与演出的人文背景相照映，并且将传统的器乐、现代电声乐和新世纪音乐元素巧妙的融为一体，使其音乐不仅富有传统的典雅，又不失现代的意蕴。笔者在初次聆听雅尼的音乐时，能与其产生心灵的共鸣，从他的音乐世界里找到心灵的归宿。一首能够与心灵共舞的乐曲，一定是触及到了心灵中最灵敏的地方，敲开了许久未曾打开的心门，雅尼的音乐可以涵养人的心性，可以滋润人的心灵，值得我们去用心倾听。