戈特沙尔克《曼彻加》Op.38中的西班牙风格与演奏分析

王家宁

（西安交通工程学院,陕西西安 710000）

一、戈特沙尔克生平简介

路易斯·莫劳·戈特沙尔克(Louis Moreau Gottschalk，1829-1869)，美国十九世纪钢琴家及作曲家。戈特沙尔克从小就显示出极强的音乐天赋，1844年举行钢琴首演，肖邦出席他的音乐会后给予了很高的评价。随后他师从于柏辽兹继续学习，柏辽兹为他组织了一系列音乐会，在音乐会上戈特沙尔克把美国的克里奥尔民间音乐带给法国民众，极大地激发了欧洲观众的兴趣。此后他开始在世界各地巡演，所到之处的演奏皆赢得了热烈赞扬。他每到一个地方举办音乐会的同时还不断吸收当地的特色音乐素材作为创作要素，创作出了很多别具一格的作品。1869年5月，戈特沙尔克不幸在里约热内卢染上了黄热病，因巡演过度劳累的他身体状况愈下。12月，这位天才音乐家在里约热内卢逝世。

戈特沙尔克的一生只有短短40年，但他的音乐创作可分为六个时期，每一阶段都在巡演与创作中度过，一共举办了超过1000场音乐会，创作了近200首钢琴作品。他的创作手法深受欧洲浪漫主义音乐风格与民族乐派的影响，所创作的钢琴曲大部分为标题性小品，是第一位采用克里奥尔、拉丁美洲民间音乐素材进行创作的作曲家，也是美国专业音乐发展时期的重要代表人物。

二、《曼彻加》Op.38中的西班牙风格

戈特沙尔克在巡演途中创作出了大量极具民族特征的作品。这首《曼彻加》Op.38（Manchega,Etude de Concert）,作于1853年，出版于1860年。是戈特沙尔克前往西班牙科多巴的途中经过西部边缘国家卡斯蒂利亚的拉曼恰(LaMancha)时，被当地有着奇特的切分音的舞蹈音乐所吸引而作的一首钢琴练习曲。这首作品为降E大调，6/8拍，复三部曲式。全曲运用了大量重复音和独特的舞蹈节奏,速度较快，曲风热情华丽,带有强烈的炫技特点。

（一）对吉他音响的模仿

西班牙是吉他的发源地和繁荣之地，吉他是西班牙舞蹈中必不可缺的伴奏乐器。戈特沙尔克受到吉他的基本演奏手法的影响，在这首练习曲中模仿了吉他“Punteado”（手指连续弹拨单音旋律）的弹奏方法，谱例1中的右手部分就是对这种奏法的模仿，配合西班牙音乐中常用的倚音与三连音、切分音节奏型，将听众带入到欢快的歌舞场景中。

谱例1：

快速的连续和弦也是吉他音乐中常见的效果，用以加强节奏效果与和声效果，营造热烈饱满的情绪。谱例2中织体加厚，力度加强，模仿了吉他“Rasqueado”（从低音到高音连续扫弦）的弹奏手法。

谱例2：

在吉他音乐中，“Acciccatura”（碎音）用来表现不和谐的音响效果，通常以全音或半音的和声外音与和声同时弹奏体现。谱例3中作者标注了表情术语“Capriccioso”,意为古怪地，变化无常地，右手旋律部分为级进下行的半音，不协和的音响更加突出了幻想性。

谱例3：

（二）民族舞蹈元素的运用

西班牙每个地区都有标志性的舞蹈，如弗朗明戈舞、霍达舞、范单戈舞、塞吉迪亚舞等。塞吉迪亚是一种流行于西班牙各个地区的三拍子的快速舞曲，在卡斯蒂利亚地区被称为Seguidilla manche-gas。塞吉迪亚舞一般用大调写成,曲风明朗活泼，具有跳跃感。多用吉他和响板伴奏,有时还伴有歌唱，有独舞也有双人舞。舞者仪态高傲端庄,舞蹈中伴有肩部动作并与节奏的变化相统一,表现出一种被束缚的激情与冲动。随着节奏强弱拍的交替,舞者时而击掌跺脚,时而又斯文儒雅,给观众一种视听上的对比。

戈特沙尔克汲取卡斯蒂利亚地区的塞吉迪亚舞蹈节奏运用到这首作品中，以6/8拍来营造出一种热闹非凡的氛围,整首作品将左手伴奏部分的强弱规律打破，所有重音放在了弱位置，右手部分因为休止符的加入将连续的重复音变为近似切分音的效果，十六分休止符后的十六分音符顺势带动下一组第一个四度音程着重落下。左右手不同的重音位置增强了乐句的动力感，就像舞蹈中伴奏与舞者击掌、跺脚都遵循着各自的节奏模式，形成一个纵横交错的节奏组合，使观众很难一下卡准拍点。这首作品中带有休止符的切分节奏型贯穿全曲，很好地体现出塞吉迪亚舞蹈的律动。

三、《曼彻加》Op.38演奏分析

第一部分(1—32小节）为带再现的单三部曲式，分为A B A’三段。A段（1-8小节）在演奏快速重复音的时候，要弹奏得轻巧而诙谐。双手弹奏时尽量将手指贴近键盘，触键敏锐，手指尖向内弯曲滑奏，尤其是左手需要迅速轮指弹奏，奏出短促、轻巧、通透而具有弹性的声音。A段每小节第三拍、第四拍的连线与跳音对比应明显，节拍重音落在第四拍上。整体力度由p到mf再到f最后逐渐回到p,在大量的重复音中把握好乐句的走向与音乐的律动感。需格外注意重音位置,将重音融入整体的节奏型中,控制力度层次,避免突兀感。

B段（8-20小节）第一个材料的和声织体加厚，右手由双音跳音变为和弦断奏，左手伴奏部分引用A段材料，由之前的单音变为和弦。烘托华丽热闹的氛围。作曲家这里标记了Con Brio（热情活泼地）。弹奏快速重复的和弦时，难点在于如何在快速中做到手腕与手臂的放松。在弹奏时指尖撑紧，依靠大臂的重量快速将琴键推下，触键后立即放松，手不离开键盘准备下一和弦。右手高声部突出的同时还要保证旋律的流动性，弹奏时想象着健壮的男子带着热情与冲动跳着快速的舞步,伴随着吉他拨弦，响板和击掌的场景。

连接部分变成一段非常优美的单音旋律，作曲家标记了Ben Marcato e Staccato il Canto（十分强调断奏的旋律），这部分像是吉他在舞蹈中间独奏的一段旋律，加入了吉他演奏中常用的切分音节奏型、倚音、三连音。跳音模仿的是吉他的拨弦奏法，弹奏时要注意声音清晰而具有颗粒感，虽然乐谱上标记了四个重音记号，还应找到乐句中心最需要突出的重音，带动整个乐句的走向，使旋律流动起来。这里的休止符处可适当作一点“rubato”，突出随想和即兴的特点，但不影响旋律线条的连贯流畅。

第二部分（33-63小节）采用了新材料，C段（33-51小节）作曲家标记了Elegante（优美地、高雅地），像是仪态端庄的女性在优雅的舞蹈。右手旋律部分变为顿音，同时加入了大量倚音模仿吉他的碎音，弹奏时指尖触键面积变小，弹奏旋律音的手指下键后迅速向内滑，在较弱的力度中弹得轻巧而清晰，突出精致感。这一部分整体力度较弱，左手出现大跳，在黑键上弹奏时可加大手指触键面积，但要避免力度过重。难点就在于双手的协调性与手指尖力度的控制，右手以断奏为主，左手以连奏为主，在交错的节奏中双手做到层次分明。

D段（52-63小节）作曲家标注了Triste（忧伤地），情绪发生变化。右手高声部为保持三拍的八度旋律，中声部为重复的持续音，模仿吉他伴奏效果，弹奏时手指贴键，中间声部控制一指力度，突出高声部旋律变化音。左手材料与C段相同，54-55小节右手弹奏重复音时可以突出左手低音旋律，双手配合弹出由mf到p的变化，体现出一种无奈的情感，从60小节开始渐强，到达62小节第一拍时，采用下行模进的琶音，将乐曲带入再现部分。

四、结语

戈特沙尔克在《曼彻加》Op.38这首作品中运用三连音、倚音、跳音、顿音模仿吉他的不同演奏手法，快速重复的八度和弦与密集的半音音程极具炫技特点。切分音节奏型及装饰音的巧妙运用将西班牙民族舞曲热情明朗的特征展现得淋漓尽致，也体现出他个人独特的创作风格。本文通过对《曼彻加》Op.38中的西班牙风格与演奏技巧的分析，希望对演奏者演奏此曲提供相关的启示，也希望及更多人关注到这一位优秀的作曲家以及他充满民族风味的钢琴作品。