北京奥运会那年,我师范毕业。很幸运,通过编制考试,我回到小学母校——苏州市吴江区盛泽实验小学,踏上了心仪的教师岗位。针对青年教师的成长,盛泽实验小学提出新四项基本功——一书三读、一文三改、一课三磨、一题三讲,让每位教师都卷入常态化研究中。学校还每年组织教师积极参加“师陶杯”“教海探航”“园丁杯”等征文赛事。过去的十年,在“教海探航”等省级征文比赛中,我非常有幸获得了三次特等奖、六次一等奖,在教育科研上得到了长足的发展。
好文章是“逼”出来的
论文写作对于刚踏上工作岗位的年轻教师来说,真是一件绞尽脑汁的难事。写什么?怎样写?无从下手。但是,教学反思及论文写作一直以来是我校引导青年教师成长的主要方法,教科处要求我们每月上交两篇教育教学随笔,学期末再交一篇论文。于是,在学校的要求下,我被“逼”着去不断思考、不断记录。2010年,由于下一届的“教海探航”颁奖大会要在我校举行,学校要求青年教师人人参加这一赛事,并邀请了杂志社的专家来给我们进行论文写作指导。记得当时专家看了我的文章后给我提了这样的问题:你觉得你的文章观点有什么新意?与众不同的地方在哪里?这些内容有人研究过吗?理论阐述和案例分析充分吗?……看似不经意的提问,却起着四两拨千斤的作用,让我茅塞顿开。我认真地聆听着、记录着,回去后将许多观点重新进行思考、排列、组合,进行深度挖掘。
一次次的自我修改,一次次的与专家面对面,心儿也变得更加明澈起来:原来写文章还要注意选点,要有大视野小视点,要有自己独特的观察与视角。在几易其稿的修改过程中,我深深地懂得了:这不只是参加一次征文活动,更是一次大胆探索与反思的自我提高过程。经过一个学年的实践与探索,我积累了许多素材,写成的论文《把耳朵叫醒——用“音乐的语言”唤醒儿童的另一种听觉》获得2011年“教海探航”一等奖,我还获得了“年度新人奖”。
好研究是“做”出来的
没有实践就没有好的论文,好的论文肯定来源于自己真实的教学实践。我时刻提醒自己:写作是为了自身的发展,更是促进教学的提升,让自己的教学更好地促进学生的成长。《义务教育音乐课程标准(2011年版)》告诉我们,音乐教育的本质是审美教育。于是,围绕这个核心,基于儿童的音乐经验,设计出有创意、切合儿童音乐学习需要的教学活动,便成了我研究的一个重点。主题既定,教学中研究方向就更加明确,教学思路也愈加清晰,知道自己该做些什么。写作的过程,其实就是研究的过程。从问题的提出、梳理、归因分析,到寻求解决问题的策略,在实践中反复检验,终于形成了自己比较满意的探索路径:反复出现,变模糊的为清晰的;形象再现,变听到的为看到的;结构呈现,变无序的为有序的;生动表现,变不确定的为可把握的……这些都是我在“做”的经验中提炼出来的教学方法。2012年,我的论文《唤起儿童的音乐记忆——基于儿童经验的音乐审美教学》再次获得了“教海探航”一等奖,还被刊登在2013年第1期的《江苏教育》小学教学版。这让我更加坚信,好文章是“做”出来的,因为获奖论文浓缩了我近一年的关于音乐审美教学的实践与反思。
好思想是“借”出来的
好的文章要有好的思想,思想可以引用专家的理论,也可以从其他学科中“借”来。有次听著名特级教师薛法根执教四年级语文课《九色鹿》时,有一个教学片段让我深受启发:薛老师给孩子们讲了一个佛经故事,并说信不信老师把它画下来。学生笑着,有的点头有的摇头。于是,老师用语言描述故事,并让学生闭上眼睛倾听,想象眼前出现了一幅什么画面。学生的答案很精彩:有的说仿佛看到了敦煌莫高窟,有的说脑海中出现了一册很美的连环画,……当薛老师让大家把眼睛睁开时,全体学生惊呼:咦,怎么什么也没有?!
这个教学过程,不禁使我联想到音乐课堂中也有相似的现象——审美通感效应。于是,一种好的思想——通感,就这样被我“借”了过来,成为我研究和写作的重要主题。在实践中,我以培养学生听觉能力为基础,让学生在欣赏音乐作品的过程中,引发多种感官的感觉经验,化无形为有形、化无色为有色、化无绪为有绪、化无声为有声,从而产生听声会意、随意幻形的通感意象。这种审美通感有助于儿童迅速领会音乐中那些“只可意会,不可言传”的美妙感觉。在实践与研究的基础上,我写成了论文《伟大的错觉与美妙的享受》。论文获2013年“教海探航”特等奖,我获得了“杰出水手奖”。
好想法是“悟”出来的
2013年“教海探航”征文颁奖结束后,学校又紧锣密鼓开始布置下一年征文撰写工作。而此时,我的心中早已悟出了研究主题——儿童审美意识在音乐教学中的觉醒,并已经开始在教学中实施了。
可以说,正因为先有了审美意识,世界万物才有美与不美。音乐的美是通过耳朵传递到我们身体各个部位,从而使人们的各种感官在审美活动中都可以产生美感。所以,音乐的感觉是否敏锐主要取决于身体的感觉是否敏锐。换句话说,让儿童通过自己的身体及动作去体验音乐,就变得尤为重要。于是,如何唤醒儿童的音乐审美意识,让他们的身体会“唱歌”、会“跳舞”、会“演奏”、会“作画”、会“创作”等等,从而令教学产生“润物细无声”的审美功效,便成了我的又一个研究重点。
教学实践的背后要有理论来支撑,所以阅读大量的相关书籍是必不可少的。在充分积累的基础上,当真正动笔来写这篇文章时,颇有倾泻而出之势,平时教学中的所思、所感、所获此时源源不断地涌现出来,脑海中是课堂上和孩子们一次又一次的互动交流,与音乐碰撞出来的心灵火花……2014年,我的论文《“无目的”的“目的性”——儿童审美意识在音乐教学中的觉醒》又获得了“教海探航”一等奖。
在随后的几年中,我的论文在“教海探航”征文比赛中又先后获特等奖两次、一等奖一次,另有若干篇文章获江苏省“师陶杯”“五四杯”征文比赛一等奖。我出版了个人专著《多觉联动音乐教学的实践研究》,领衔的研究团队多次受邀在省内外进行展示。2019年,我获评苏州市吴江区“青年拔尖人才”;2020年,我又获评苏州市音乐学科带头人。
实践,反思;再实践,再反思。我,一名青年教师,正走在这样一条成长的路上,用纸和笔谱写成长的旋律……
(马晓菲,苏州市吴江区盛泽实验小学,215228)
責任编辑:杨孝如