中华优秀传统文化与动画漫画教学的结合形式探究

文/图：尼·巴音查汗 新疆艺术学院传媒学院讲师

20世纪五六十年代是国产动画的黄金时代，以上海美术电影制片厂为代表的中国动画在这段时间创作出了大量脍炙人口的作品，当时的中国动画作品找到了能够体现具有中华传统文化艺术特色的形式与语境，在动画创作中融入了传统绘画、壁画、戏曲等元素，逐渐形成独有的艺术特色，被称为“中国学派”。

而改革开放以后的20世纪80年代到90年代末国产动画逐渐式微，国外的动画与漫画作品大量进入国内，与此同时，国内的廉价劳动力使得外国的动画公司将大量的重复工作外包给国内的动画制作公司，当时国外动画公司的高薪诱惑使得很多优秀原创动画人才也流失于外包工作中，长期的外包工作使国产动画在很长一段时间内失去了原创动力，导致原创的作品缺乏本国的民族特质与艺术审美特征。因为这些外包来的项目往往都是重复性的工作，大多以中间张的绘制，即动画部分为主。动画流程中核心的创意设计内容包括剧本、人设、分镜、原画关键帧等部分都是由国外动画公司完成。这就使得在这个窗口期的国产动画不仅产量低，而且质量也普遍不高。这段时期我国的漫画作品虽然也取得了一定的发展，但由于缺乏稳定的漫画杂志平台，缺乏自己的全民漫画大作，同时又受到日漫、美漫的冲击，漫画作品的产量与质量始终处于不温不火的状态。

随着经济的发展，尤其是近十年来，我国已经逐步发展成为动画与漫画作品的产量大国，国产动画制作水平已经慢慢追赶上来，能够做到足以比肩美国与日本等动画强国的制作水准，创作出一些具有中国传统文化特色的优秀作品。而网络漫画平台对于漫画IP的重金打造，也使得漫画作品比起以往有了更稳定的发展空间，很多国产原创漫画在网络漫画平台进行连载并受到关注以后很自然地被改编为动画作品，并取得了一定的成功。但想要超越西方的动画强国，中国的原创动画与漫画，包括高校的动漫教育还有很长的路要走。

现在的移动互联网让文化与信息的传递比以往任何时候都要便利、快速。随着新媒体、短视频的崛起，相较于具有一定时间特性的其他表演艺术和舞台艺术，动态的动画作品和漫画形象更利于在人们的日常生活中潜移默化地反复出现。动画作品十几分钟的分集时间与漫画作品二三十页的阅读时间也更容易融入如今移动互联网用户时间碎片化的娱乐方式中。而渗透于移动互联网生活各层面的动态图像和漫画形象现在正在日益成为反映一个国家文化软实力、价值观念影响力、生活状态和精神面貌的重要符号。在未来，动漫将不仅仅是虚拟的形象，而是能成为融入我们生活方方面面的元素。从作品的内容上来讲，我国近些年大热的动漫作品很多都回归到了文化本源，即作品与传统文化紧密结合，让观众与读者自然而然地对于作品中的价值观产生情感认同、文化认同与自我认同，同时也进一步提升了受众的文化自信。动漫正成为弘扬中华优秀传统文化的一种重要形式，有利于民族文化的传承发展。同时我国高校的动漫相关专业教师也已意识到，中华优秀传统文化应该作为课程思政的重要组成部分，在教学中应更多地融入到动画、漫画相关课程中去。

一、中华优秀传统文化应与动漫教学相融合

高校的动画专业教师深刻认识到动画、漫画专业不应当只是单纯地教授动漫相关软件的操作方法，而是应与教育部深化本科教育教学改革举措相结合，把课程思政建设作为落实立德树人的根本任务，坚持知识传授与价值引领相统一，让课程的教学体系与教学内容设置有明确的目的性，那就是创作的作品应体现对中华优秀传统文化价值内涵的继承与认同，弘扬社会主义核心价值观。改变以往学生对国产动画与漫画缺乏信心的心理，让学生自觉主动地去挖掘中华优秀传统文化，主动地将一些传统文化元素融入到创作当中。

《西游记之大圣归来》剧照

《哪吒之魔童降世》剧照1

《白蛇：缘起》剧照

中国唱诗班：第1话《相思》剧照

以往学生的动漫作品很容易产生内容空洞，与现实严重脱离，没有世界观支撑的问题。应当将中华优秀文化与原创内容进行结合，改变以往单纯的提高学生的创作能力，却不知提高作品内涵深度的问题，有目的地将动画创作的主题引导到继承发扬中华优秀传统文化这一点上来。动漫强国的成功也可以从一方面佐证这点，美国的迪士尼动画公司在建立初期也是通过改编大量的西方经典童话、民间故事、经典文学走向了辉煌。美国本身的历史短暂，于是这些流传甚广、具有群众基础的西方传统文化经典便成了票房的保证，观众想看到书本中那些经典故事最后怎样被搬上大荧幕，可以说动画就是传统文化经典在现实社会的延伸。从第一部彩色影院动画长片《白雪公主》开始，迪士尼便不断从世界各地的优秀民间文学中挖掘宝藏：《睡美人》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》等等，正是通过这些文化经典，迪士尼逐步打造出自己的娱乐王国。

我们的原创动画与漫画作品也必须依托优秀的传统文化，反映当代的精神价值，悠久的中华文化为我们提供了很多神话题材、民间传说、历史人物故事，包括少数民族的英雄史诗等，这些优秀文化本身就是动漫题材挖掘不尽的“金矿”，也更易于体现出作品的文化内涵，打造出经典IP。艺术作品本身应该扎根群众，优秀传统文化本身就是经过历史检验的沉淀，当中包含着劳动群众的理想、信念与立场，体现着他们积极、乐观进取的心态，包含着他们在日常生活中的风土人情、生活习惯与特有的文化审美。我们所要做的就是找到合适的路径将这些文化元素与我们现有的动漫教学体系、教学内容充分融合。

二、中华优秀传统文化融入动漫课程教学的方法

1.演绎传统文化经典

优秀传统文化经典文学作品为我们提供了诸如封神榜、西游记、三国演义、山海经等题材，近些年大火的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》等动画作品都是在原有故事题材的框架内，对原版故事内容进行了重新的演绎。如《哪吒之魔童降世》里的主人公哪吒与之前任何版本的哪吒都不一样，他渴望亲情友情，期待被周围的人认可，敢于和不公命运抗争的演绎与当下独生子女成长的经历非常相似，观众在观看时能有更强的代入感。这种与时代紧密契合、传达正确价值观的动画影片一方面作品本身就很有群众基础，一方面也让观众对动画作品的续集充满了期待。与美国漫威打造“漫威宇宙”相似，国产原创动画也努力朝着在中国传统文化的根基上打造属于国产动画特有的“封神宇宙”“西游宇宙”的方向努力。

中国唱诗班：第2话《元日》剧照

中国唱诗班：第2话《元日》剧照2

对于漫画创作来说同样如此，比较具有代表性的作品是日本漫画家鸟山明的《龙珠》（Dragon Ball），虽然漫画作品在早在1995年就已经连载结束，但时至今日其周边的商品如手办、玩偶仍受到动漫迷的喜爱。这部作品除了在日本本土受到欢迎以外，在中国以及欧洲、北美、南美等地也都非常受欢迎，作品停止连载多年，粉丝们也丝毫没有减少对这部作品的追捧，可以说是日本动漫的文化输出的典型代表。但就是这样一部经典作品，作品早期的故事也是取材于我国的《西游记》，主角孙悟空骑乘筋斗云，与《西游记》如出一辙，同时作者也从成龙的功夫电影中获取过一些角色设定的灵感，但作品的中后期却发展出了一套自己独有的世界观，如超级赛亚人变身等，战斗的场景也从地球转移到了其他星球，主角通过不断的战斗获得的成长让读者欲罢不能，沉醉其中，也让其成为日本动漫的一座不可逾越的高峰。

因此，从故事构成方面来说，在创作中可以尝试在遵从传统文化经典的基础上进行一定程度的剧本内容重构，即立足优秀传统文化的基础上进行现代演绎，但也需要注意摒弃其中一些落后观念与思想。优秀传统文化承载着人民群众共同的文化记忆，很多传统文化作品故事完整，人物性格特征鲜明，但也会有人物性格过于扁平化的缺点，即过于完美或过于恶。在实际创作中可以在角色的性格设定上可以适当增加明显的缺点，这样才更符合现实生活，让受众有更生活化的体验。同时学会善用喜剧元素的构建技巧，用民俗文化构建出家庭亲情与人文关怀，不管是动画还是漫画创作都应尽可能地传递出符合当下文化的价值观。

2.构建独特的审美特征

引导学生在创作时，作品的造型审美上不能一味地追随美国与日本的造型风格。创作具有国际视野的作品时，代表自己最好的印记就是本国的优秀传统文化。应重视自己身边的历史文化印记，将其体现在动漫作品中的人物角色设定、场景设定、道具设定等方面。中华传统文化经典元素内容极为丰富。举例来说，传统服饰，如传统汉服、各民族的传统服饰、武侠服饰等。美食文化，如各大地方菜系、特色小吃等。节日节气，如春节、元宵、端午、七夕、庙会等。民风民俗，如鞭炮、对联、花灯，舞龙舞狮。生活器物，如纸伞、发髻等。传统文化装饰纹样，如龙、凤凰、图腾等。还包括古典建筑、琴棋书画、诗词歌赋等，都是独具特色的文化元素。在创作过程中应指导学生深入挖掘与表达这些传统文化元素，并整理成册，引导学生突出造型的生活化特征。

近年来国产动画与漫画也产生了一批与中华优秀传统文化元素深度融合，并且市场反映良好的作品。动画短片方面比较有代表性的是系列原创公益动画片《中国唱诗班》，该片采用一年制作一部的形式，每集都独立成剧，将剧中这些不同时代串联起来的就是中国优秀传统文化，每部动画短片都源自于一首中国古诗或上海嘉定的著名人物，该系列短片将古诗词中的短短几句内容扩展成十分钟左右的动画，交代人物背景，让国人重新认识中华传统文化与历史的传承。片中表现出的中华传统文化造型元素大致有鞭炮、诗词、对联、灯笼、花灯、糖人、私塾、长衫、纸伞、发髻、门槛、舞龙舞狮、江南风格的小城、祥云、荷叶等等。

动画影院长片比较有代表性的是《哪吒之魔童降世》中的两个结界兽的造型设定，两个角色的造型取材于四川省广汉市三星堆的金面青铜人像、青铜大鸟头的元素。影片将三星堆的文物活灵活现地运用到角色设定中，通过两个角色打斗的音效也让观众看懂了这是两个青铜器材质的角色，独特的造型加之有趣的性格使两个角色成为人气颇高的功能性配角。除此之外影片中的其他小细节也处处体现着与中华传统文化的紧密联系，如一口四川普通话的太乙真人所说的乾元山金光洞也真实存在于四川省江油市周边，他喝酒的陶罐造型，也体现着历史悠久的仰韶酒文化。

漫画作品方面可以供学生创作时进行造型借鉴参考的有《一人之下》《镇魂街》《镖人》等作品，其中《一人之下》作品取材于道家的文化内核，在故事中融入的中华传统武术流派包括太极、气宗等，故事的背景还包含了龙虎山和武当山等名山道观，使得读者对其背后的这些中华历史文化产生了浓厚的兴趣。

同时，从创作初期就应开始重视角色造型所表现的传统文化元素应用在周边衍生产品中后的效果，考虑的范围应包括服装、饰品、文具、玩具、文化产品、纪念品等产品的衍生开发，尤其二维动画要避免过于繁琐的纹样。不仅是造型，同时也应让角色拥有功能性，能够提供幽默与反差效果。

3.培养文化传承与创新发展的意识

金面青铜人像

青铜大鸟头

动画创作与漫画创作是一门实践性很强的艺术，制作能力需要通过不断的创作来提升。在创作实践环节应与课程思政相结合，有目的地进行引导，设置中华优秀传统文化创作专题，以主题性的创作引导学生将创作内容聚焦到中华优秀传统文化中来，让学生主动发掘和关注，包括神话、寓言、历史典故、民间传说、古典文学、英雄史诗、文物、传统绘画、书法、建筑、饮食菜系、武术、曲艺、民族特色音乐、节日、民俗、非物质文化遗产在内的中华传统文化，并将其动漫化的可能性。

在动画创作的表现形式上，国产动画本身就有其独特的传统文化表现形式，如水墨动画、剪纸动画等，这也是国产动画最独特的创作形式。在创作实践环节应鼓励学生运用新的电脑动画制作技术还原这些能代表中华传统文化的表现形式，并加入自己的创新运用。

在角色运动规律创作方面也要有别于美式或日式的表演模式，动画是“画出来的运动”，国人与外国人在一些情绪表达与动作表达上还是有着明显的差异，以动画长片《西游记之大圣归来》为例，该片在创作角色的动画部分时发现动画师按照迪士尼的运动规律来设定关键帧会让中国题材的动画角色显得不伦不类，不符合国人的日常动作表现，制作方最后找来国内的表演专业的真人演员来进行表演参考拍摄，才使得最后的作品呈现出与迪士尼动画不同的表演风格。

在应用领域的拓展方面，国内的二次元市场并没有被完全开发，仍有很大的市场潜力亟待开发,需要将中华传统优秀文化的创新意识应用到更广泛的动漫领域，不仅是动画、漫画，还应包括游戏设定、动漫周边衍生产品等。

三、中华优秀传统文化融入实际教学的效果评估

1.评估作品质量

通过作品的质量，评估是否将中华优秀传统文化元素融入到主题创作，同时是否紧跟当下的审美与价值观。通过将中华优秀传统文化融入动画与漫画的创作，坚定学生的文化自信，提高学生对动画短片、短篇漫画的创作兴趣与创作水平，鼓励参加更多专业的动画、漫画竞赛。同时加强作品的实际应用场景，将完成度较高相关作品推广至动画视频平台、漫画平台与短视频平台等，探索将创作的动画与漫画作品进行商业化，从而解决现阶段高校动漫专业与行业结合不紧密，学生们费力创作的作品没有商业价值的问题，进一步提高学生们对动漫创作的动力与积极性，培养学生的创新意识、传承意识、动手实践能力。

《哪吒之魔童降世》剧照2

《哪吒之魔童降世》剧照3

2.评估专业实际就业率是否提高

高校的动漫教育应以行业发展的需求作为人才培养导向。在创作管理模式上应更贴近实际的行业操作，有条件的高校应与积极与动画企业和漫画家进行合作，尤其是正在从事动漫作品与传统文化相结合的创作单位。为学生提供实际的动画、漫画项目实习机会，通过实践去学习在实际项目中是如何将传统文化题材元素与动漫进行无缝衔接的，不断更新实际教学内容，努力实现“产—学—研”结合，以贴近行业需求，从而提高专业的就业率、成才率。

四、结语

一般来说，漫画作品在杂志上连载并达到受欢迎并且热门的情况下才会推出TV版动画与动画电影，一部动画或漫画作品在推出前后首要考虑的是如何受到读者观众欢迎，如何实现商业价值。而对于现阶段的中国动漫来说，在没有热门漫画作品作为粉丝基础的情况下，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《中国唱诗班》《一人之下》与《镇魂街》等动画作品为我们动画与漫画专业的学生提供了一种崭新的思路：将群众熟知的中华优秀传统文化与动画、漫画进行有效结合，唯有以中华优秀传统文化的内核紧跟时代审美去演绎作品内容、塑造饱满的文化内涵、避免刻板说教、创造出本国的原创文化特色、承载更多价值观，才能推出影响中国甚至影响世界的作品。