探讨浪漫派钢琴作品的演奏技巧

（山西师范大学音乐学院,山西临汾 041004）

浪漫派的音乐作品极具表现力和艺术的感染力，不但艺术形式多样，而且表现手法也十分灵活，浪漫派钢琴作品不但继承了古典乐派的基因，而且风格特点更加鲜明，情感表达相对强烈，一种自由、奔放的情怀扑面而来，有着独具一格的艺术魅力与历史痕迹。针对演奏者来说，想要将这种浪漫情怀呈现出来是非常难的，需要将演奏技巧融会贯通，借此来提升演奏水平。

一、浪漫派钢琴作品介绍

浪漫派钢琴作品中蕴含着大胆宣扬自我的现实情感与特殊个性，是极具艺术魅力的，提倡民族主义的核心观念，并且吸收了民族文化的营养，是一种艺术手段的创新，打破了传统音乐体裁制约，无论是和声、调性，还是旋律乐句都是有规律可循的，在演奏时，要强烈地变换演奏速度以及按键力度，时代特征较为鲜明。相比于古典主义，这种新 派的音乐作品，对个人主观感觉的表现更加重视，自传的色彩较为浓郁。在演绎过程中，具有华丽的音响效果以及细腻的艺术创作元素，这种演奏形式与古典主义风格形成强烈反差。如果将古典乐派比喻成黑白分明的版画，那么色彩斑斓的浪漫乐派无疑就是油画，艺术体验与冲击更加强烈。浪漫派作品在演奏时，既要注重旋律的声乐化，追求高难复杂的技巧以及华彩乐句的器乐化，同时又要兼顾歌剧中宣叙调的演奏手法和表现特征。因此对演奏者的要求极高，为了将浪漫派作品完整呈现出来，演奏技巧的掌握不容忽视，通过演奏技巧的熟练化和内在化，可以将演奏能力提升，升级音乐造诣，增强钢琴演奏的综合实力。

二、演奏技巧分析

（一）作品的触键技巧

在钢琴演奏中，掌握触键技巧是十分关键的，这也是基础和前提。音乐属于通过乐音表现出的综合艺术形式，同时又是特殊艺术语言。在演奏中美妙的音色不仅可以反映出超高的演奏水平，还可以让观众净化心灵、耳目一新，带来听觉的享受，借助音乐来寄托情感，将内心情感真实体现，通过钢琴作品的呈现可以给人美感与幸福。通过研究发现，浪漫风格钢琴作品，受众十分广泛，在整个发展历程中核心地位一直未被取代，是一种提倡个性化的艺术表现手法，注重情感的宣泄与推崇，作品体裁的转化是主要趋势。在实际演奏环节，想要将浪漫派作品的风格魅力呈现出来，展现诗情画意，就要掌握触键技术，如果触键技术训练不达标，作品音色质量将会降低，影响观众的听感。基于这样的前提，对钢琴触键技巧要深入、细致研究，只有这样，才能将浪漫派风格展现给观众，将钢琴作品蕴含的美感与深意挖掘出来，弹奏出优美、动听的音色。

结合钢琴作品，对钢琴的触键方法深入分析后发现，浪漫派钢琴作品主要运用到的触键方法可以分为两大类，敲击和非敲击，简单来说，就是高抬指弹奏与低抬指敲击。前文已经介绍过，浪漫派的作品不仅歌唱性的特点鲜明，演奏时还要注重抒情性，因此在触键上低抬指演奏方法较为常见，通过敲击性不强的触键来完成声音力度的合理控制。通过赏析浪漫派的作品可以知道，大多数作品都属于连奏(legato)的作品，针对这类作品在触键时，需要控制手指力度，用指腹触键而并非敲击，更不是传统意义上的指尖触键，指腹触键音色更加平缓、温柔，和指尖触键存在较大差别，为了保证音色效果，在弹奏时，除了指腹触键力度要控制好之外，还要注意手指高度，不宜将手指抬得过高，并且触键的速度也要控制好，不可以过快。值得注意的是，手指的发力要齐，这是演奏出好作品的关键，手指参差不齐发力是大忌，会让声音不均匀，因此日常要加强这方面的训练。在现实演奏中，要将手指的力量控制和运用好，脑海中不停思考发声效果，反复斟酌触键的深浅程度，结合演奏声音强度，调整好肩部、背部等的力量，达到理想的演奏状态。除此之外，还要保持手指与手臂的协调与通畅，配合心中的歌唱，将旋律的美感呈现出来，表达音乐的唯美和韵味。

站在钢琴作品旋律的角度分析，浪漫派作品习惯运用大量华彩经过句，这也是演奏风格鉴定的依据，在许多浪漫派作品中都可以看到华彩经过句的使用痕迹。这些华彩经过句是极具特色的抒情性旋律，它不仅仅起到装饰作用，还是歌唱性旋律线条，以肖邦的《夜曲》为例，Op.9No.2与Op.27No.2是最具代表的，华彩经过句使用较多，让整个音乐篇章都十分柔和。所以华彩经过句是演绎的重点，只有将这些华彩经过句处理好，音乐才会平缓、温柔、流畅。在演奏这部分内容时，飘逸性的触键方法是必须要掌握的，主要采取指腹触键，在琴键上快速果断的弹奏，由外向内，控制触键速度，以此来保证演奏效果。采用这样的触键方式，可以让观众全神贯注，陷入虚无缥缈、朦朦胧胧的艺术效果里，演奏出细腻华丽的音色，在此基础上将流水般的律动呈现出来，减少出现的泛音，增强演奏实力。肖邦的夜曲音乐属于较为经典的浪漫派钢琴曲风，包含着沉思、如歌的音乐意境和旋律特点，在演奏时，对触键技巧要求非常严格，想要将富有诗意的情怀与抒情性音乐内容完美呈现，就要采用上述触键方法来进一步强化音色效果，通过触键技巧的运用，加深沉静的夜晚意境、传达一种悲伤的感受，同时将心中忧郁的情绪释放出来。

（二）踏板使用方法

在演奏浪漫派作品时，除了触键的方法要掌握好之外，还要重点理解踏板的使用方法，随着时代的发展，音乐演奏要求不断提升，钢琴踏板的使用更加频繁，运用钢琴踏板可以促进钢琴整体音色的协调性，强化音乐呈现效果，在作品表现中体现出多样性，因此许多演奏者将踏板作为音色变化的基本辅助工具和“调味品”。随着踏板发展和使用的增多，作品中对踏板的标记更加精确，除了精确的踏板标记外，还有运用到一些隐身的踏板提示。通过研究发现，复杂且精细的踏板应用技巧可以强化钢琴演奏的效果，让音乐更具表现力。踏板的使用，可以起到锦上添花的效果，具体方法如下。

1.音后踏板应用技巧

在浪漫派作品中，音后踏板是最常被用到的，音后踏板还有一种叫法是切分踏板。音后踏板在使用过程中要讲究先手后脚的原则，主要方法是手指弹下琴键后，紧跟脚的动作，但是要保证动作的相反性。把音后踏板用在弹奏中，可以达到难以预估的效果，并且还可以一定程度缓解心理和身体的严重紧张，从而升华演奏效果。在表演中借助音后踏板，可以丰富表演形式，但需要注意的是，想要发挥踏板的辅助作用，需要干净利落，将切分音准确连接起来，借助踏板形成完整旋律线条，这是踏板使用的前提条件，只有这样，才不会破坏浪漫氛围，将作品的抒情性旋律完整呈现出来。在演奏时，需要注重踏板使用技巧的掌握，保证弹奏出流畅的乐句，在此基础上还要注重踏板的更换是否利落、干净，正确运用好脚的位置与控制踏板的力度，以及踩放踏板的时间，避免在演奏中出现杂音，影响演奏效果，踏板的使用要果决，似换非换的情况切记不要出现，否则在演奏时，会因为应用踏板失误，破坏整场演奏的效果。

2.音前踏板应用技巧

音前踏板同样较为重要，与音后踏板使用方法存在一定的区别，手脚的顺序正好相反，采用先脚后手的方法。具体来说，就是在奏音之前踩下踏板，让制音器全部打开，紧接着手指再下键，只有这样，才能保证声音饱满，极具感染力，达到预期弹奏效果。但前踏板的使用在实际作品创作中并不常见。比较具有代表性的作品是《杜姆卡》，在乐章的开篇和高潮处，使用了音前踏板，可以将作品气氛较好烘托，仿佛在告诉听众们，接下来要给大家讲述一个平静、哀愁的故事。

3.左踏板与钢琴中间踏板的应用

除了音后踏板和音前踏板之外，左踏板与钢琴中间踏板的应用也十分重要，为了强化演出效果，弹奏出优美、浪漫的音质，在作品演奏期间，可以巧妙配合左踏板与钢琴中间踏板，虽然浪漫派作品现有的谱面上针对使用左踏板的情况没有进行特殊标记，但这并不意味着不可以使用左踏板。作品在演奏时，完全可以结合对作品声音音质的判断以及音色与力度等方面的需要，选择使用左踏板来帮助减弱力度以及发挥改变音色的作用，借助左踏板，可以提高音质的柔和度，增添美学色彩。在现实使用中，为了将音乐的旋律线条高质量体现，还要搭配使用中间踏板。中间踏板具有良好的保留音功能，这种踏板只存在三角钢琴中。在20世纪，中间踏板的使用较为风靡，常在作曲家的钢琴作品中出现，使用非常普遍，中间踏板的使用要配合右踏板，踩下中间踏板要与松开右踏板同步，借助中间踏板的特有保留音功能，保留住低音，在中间踏板的配合下，演奏将会变得清晰、清脆，始终保持流畅的旋律声部。中间踏板使用的经典作品当属《第二钢琴奏鸣曲》，在该曲目的第一乐章94-96小节，采用了中间踏板，将战争时期，军队乐观向上的精神加以渲染和完美呈现。

总而言之，浪漫派的钢琴作品，在实际演奏中难度较大，不但要将华彩乐句音列精准呈现，还要把握住低沉浑厚的旋律。为了让演奏旋律更加清晰，不出现浑浊的音响，在演奏时，需要牢牢控制住踏板，将脚踩在踏板上，并且随着节奏快速地抖动，通过频繁且急速地更换来完成演奏。在演奏中，切忌将整个踏板踩实，这样会让乐句听起来浑浊。基于此，在实际演奏中，踩踏板的深浅度十分重要，需要根据音量来区分和判断，参考音区的不同变化，控制好踏板的深浅。钢琴踏板的使用原理和方法是相对抽象的，具体的使用，还要看踏板踩与换的时机，注重聆听演奏的效果。在应用踏板时，要结合对作品的理解，努力营造出丰富且高品质的音色，引发观众共鸣。

三、结论

综上所述，浪漫主义时期所形成的钢琴演奏技巧具有较高的难度，一度将技巧性发展到了辉煌程度。在演奏中。触键与踏板技术是关键，决定着钢琴作品演出的质量。在现场演奏时，要巧妙运用触键技巧，正确配合使用踏板，让音乐变化和层次更加丰富，烘托出音乐的情感。