新形势下高职院校音乐鉴赏课的教学革新与探析

张雁

摘 要：在传统的高职院校教育环境下，院方更侧重对学生进行技术方面的教学，而不会去进行相关的艺术课程。文章针对高职院校音乐鉴赏课的革新进行深层次的探析，发现高职院校在音乐鉴赏课教学方面多存在教学体系陈旧、教材普及度低、相关的基础设备差及学生接受程度弱等问题。这些问题的出现不仅影响了高职院校在音乐鉴赏教学中的进度，也影响了对学生的艺术素质培养。其中，对高职院校音乐鉴赏课有最大影响的则是院方的态度。高职院校应积极开设音乐鉴赏课，并要求教师在教学上进行及时更新，根据高职院校的所处教育环境制定出对应的目标及方案。除此之外，高职院校还需要加大对音乐鉴赏课的基础设施投资，只有在设备和师资力量达到标准要求后，才能进行艺术素质课程的培养。

关键词：新形势 高职院校 音乐鉴赏 教学革新

中图分类号：F240  文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2021）01-206-02

国家颁布的教育手册中明确表明，需将学生培养成德、智、体、美、劳全面发展的综合型素质人才。在高职院校中往往更注重对学生的专业技术培养而忽略了对学生进行美的教育，音乐鉴赏是各类院校对学生进行美育的途径之一。音乐鉴赏课程不同于专业的音乐教育课程，其主要针对的是缺乏基础音乐知识的大众学生群体，因此，在进行音乐鉴赏课程教学时，主要的目的在于培养学生能够欣赏音乐的能力、感受并理解来自音乐的情绪表达。所以，音乐鉴赏课程不仅能够提升学生对音乐的兴趣，还能丰富学生内心情感并陶冶情操，进而使学生形成音乐审美的能力、保持积极向上的心态，最终完成对学生美的教育。

一、高职院校开设音乐鉴赏课程的意义及目的

（一）意义

高职教育自开创以来就一直强调对专业技术的进行重点培养，音乐鉴赏课程的引进则为了高职教育的多元性添砖加瓦，所以更能体现出高职院校对于学生的全方面素质培养的重视。在专业技术课程与非专业课程交叉过程中，音乐鉴赏课程的开设更是起到了对传统高职教育改革的作用。高职院校开设音乐鉴赏课程的意义主要在于完善学生的心理建设，补充学生对于美的认知与理解。将高职院校的基础专业课程与音乐鉴赏课程相结合，不但能够提高学生在校学习、生活的丰富度，还可以使学生更好地进行专业化技能的学习。最终达到使学生具有音乐欣赏能力、能够形成良好的音乐审美观、激发学生对于音乐情感共情的目标。其次，高职院校开设音乐鉴赏课程也是为了响应国家培养综合性素质人才的号召。在新形势下，对于学生的审美能力培养成为了音乐鉴赏课程教学的主要目标。因此，在进行音乐鉴赏课程教学时，教师应该更注重学生对于美的相关能力的发现，引导学生逐步建立审美认知，例如，学生对于不同音阶的曲谱分辨、理解，并可以根据音乐的种类来进行艺术评判。

（二）实施目的

完善教学体系是高职院校音乐鉴赏课程实施革新的主要目标。由于高职院校开设音乐鉴赏课程的时间较短，所以并没有形成完整的音乐鉴赏教学体系。为了实现对学生多方面素质的培养，对于院方则必须要设置完善的音乐鉴赏教学体系并制定出适合本校学生的教学大纲;对于教师则需要其针对各个年级的学生制定不同的教学计划，保证教学进度的按时完成;对于学生则要求学生按照院方及教师的安排进行配合工作，具体表现为遵守课堂纪律、不顶撞教师、按时完成教师布置的任务、积极配合院方开展的相关音乐鉴赏活动。除完善教学体系外，高职院校音乐鉴赏课程革新的目的也包括使用教材的革新。在实际的音乐鉴赏教学中，教材并没有起到关键作用，甚至部分院校根本没有进行教材的采购。这就导致教师及学生在进行音乐鉴赏课程中，不能对其起到应有的重视。教师教学不认真，学生敷衍式的学习都是传统音乐鉴赏课程中出现过的问题。所以，进行教材的革新也会对教师、学生在音乐鉴赏上起到一个比较好的辅助作用。教师可以根据高职院校所在地区进行教材的筛选并附加上述地区的音乐特色。例如，在西藏高原地区则更注重具有藏区特点的音乐教材选用。这样既在课程中学习到了音乐鉴赏知识也丰富了对家乡特色音乐的理解。

二、高职院校鉴赏课程的现状

高职院校的音乐教育的发展要以提高人们对新时期高职院校音乐教育重要意义的认识为前提，密切关注国内外音乐教育发展动态，进一步更新和转变人们对高职院校音乐教育的观念，并能够在先进音乐教育观念的引导下，对教育内容进行科学设定，使其与时代发展相对应，建立健全的教学管理制度，使高职院校的音乐鉴赏教育得以顺利开展。

（一）教学体系现状

音乐鉴赏课程一般被高职院校制定在低年级课程学习范围中，其课程主要讲述内容分为四个模块：第一模块是音乐基础知识的学习，其中包含乐谱的识别、音符的认知、相关乐器的普及等内容;第二模块是东、西方音乐鉴赏，课程选取东、西方著名的乐曲进行播放，培养学生对于著名乐曲的认识水平，在其中也包含对东、西方乐曲进行赏析活动等;第三模块是民族音乐鉴赏，包含对具有音乐的不同民族所传唱的民谣、经典曲目及其鉴赏活动等;第四模块是对中国传统戏曲的学习及鉴赏，其中主要包含传统戏曲的划分条件及其代表作的鉴赏。

（二）教師资源及教材现状

现有的教师资源在一定程度上并没达到高校的基础标准。很多音乐学者在经过多年的音乐学习后，都选择了从事音乐创作或者是继续深造，很少一部分会回到学校进行音乐教学，这就造成了师资力量的薄弱。另外，开设音乐鉴赏课程的高职院校不是专业音乐院校，其具备的音乐相关人才更是少之又少。大部分的音乐鉴赏课程都是由其他专业教师替代，而不是由受过专业音乐培训的教师进行教学。教材的存续问题也成为了当代高职院校开设音乐鉴赏课程的又一难点。音乐鉴赏的受众人群是没有相关音乐基础的普通大学生，在教材的编辑时，并没有根据这一受众人群进行教材的编制，而市面上大多数存在的教材都是针对专业音乐院校的学生编写的，在师资力量弱点的教学环境下，教材也不能达到基础的满足，高职院校开设音乐鉴赏课程仅仅靠其他专业教师进行课上播放音乐素材是不能够对学生起到美的鉴赏作用。

（三）基础教学设备现状

音乐鉴赏时需要学生们用耳朵进行聆听。音乐鉴赏对音像设备的要求高，音乐播放的设备需要能够使听者辨别出不同旋律的细小差别。但是在高职院校中，目前不存在这样能够完全播放出音乐品质的设备。学生在进行音乐鉴赏时仅仅凭着教室中的多媒體播放器来播放所需鉴赏的音乐，这对于学生来说很难起到激发他们的学习兴趣的作用。

除了专业音乐学校会配备专门的音乐教师，许多综合类学校及高职院校是不会提供音乐教室的，音乐鉴赏课程被学校分布在具有多媒体的教室进行。

三、音乐鉴赏课程革新的具体举措

（一）完善音乐鉴赏的教学体系

音乐是不分国家地域的，音乐文化则呈现出多元化。在现阶段我国高职院校音乐鉴赏课程教学起步晚的背景之下，教师则需要针对所在高职院校学生的音乐水平制定适宜的教学体系，在教学的安排上应该呈现多元化，不仅仅以西方欧洲音乐为主，也需要结合世界各地的不同种类、风格的音乐。高职院校的学生已经形成了一定的审美标准，音乐鉴赏课程的教学并不是为了改变学生的审美，而是通过对世界所形成的大的审美体系了解对自身的审美标准加以改良或提升。所以，在高职院校的音乐鉴赏课程中，教师不但要丰富学生的音乐感受力，还要扩大学生的音乐视野并引导学生对于音乐有自己的领悟和理解，即在教学计划的安排上应包含不同风格的音乐鉴赏课程。在课程学习时，可以首先安排学生欣赏一些传唱经久不衰的曲目，例如，巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦的著名曲目，待其产生兴趣后，再安排学生欣赏其他具有音乐特点的曲目。当然，在教学中也可以融入流行音乐，丰富教学课堂。音乐鉴赏的教学首先要引起学生的学习兴趣，让学生感受到音乐的新世界，从而主动参与音乐鉴赏课程。所以需要突破传统教学方法，避免教师单方面进行知识的输出，学生单方面接受教学的状况。教师是课堂的引导者，所以教师在进行音乐鉴赏课程讲解时需要事先准备好教学计划。通过互动方式来调动学生学习音乐鉴赏的积极性。也可以根据学生对流行音乐更适应的特征，在导入新课时由浅入深逐渐过渡。实行革新的首要目标，应该教授学生基本的音乐常识，引导学生主动对音乐进行鉴赏，最终实现初级目标对经典音乐产生兴趣，然后再随着学生艺术素质的不断进步，逐渐提高课堂教学要求。

（二）高职院校需引进相关师资力量并筛选合适教材

在高职院校的音乐鉴赏课程教学中师资力量方面，提出的初级革新目标是对于专业人才的配备目标。高职院校在进行人才引进时需要针对本校课程进行分析，根据教学计划制定的教学课程引进相应的专业人才。高职院校引进的人才在于专业知识的绝对权威性，而不在于教学资质方面。所以，对于人才的要求在专业知识方面上必须达到中等及以上标准，而在教学资质方面可以适当进行放宽政策。首先，在进行教学计划的设定上，应该充分尊重并理解专业人才的业务能力。其次，在教材筛选方面则由校方及专业教师团队进行共同筛选。所选定的教材可以结合高职院校学生的平均素质水平进行内容上的适当剪辑，对于专业性较强的音乐知识点可以取消并选择更适合高职院校学生学习的音乐知识。其教材的制定，主要在于提高教师及学生对音乐鉴赏课程的重视程度，再者，也是可以使学生对音乐鉴赏课程所讲述的知识可以有更深层次的理解、掌握。按照高职院校的教学目标，应选取体系完整、内容充实、知识点清晰、注重音乐素质培养的非音乐专业的公共教材。

（三）高职院校加大在音乐鉴赏课程方面的投入

高职院校不同于专业的音乐院校，音乐鉴赏课程的设立重在学生的审美能力培养及艺术素质增强方面上。在高职院校的课程设计当中往往被安排到选修课程的位置，主要是一门调节身心、培养情操的艺术类课程。音乐鉴赏不同于其他艺术类课程，其所需的基础设备条件较高，所以建议高职院校加大在音乐鉴赏课程方面的资金投入。初级革新目标要求高职院校必须配备一个多功能音乐教室。多功能音乐教室不仅可以进行音乐鉴赏课程方面的教学，也可以在音乐类社团活动中做出巨大贡献。多功能音乐教室要求一架钢琴及一套高级音响设施的基础配备。除此之外，可以适当地增添架子鼓、吉他等音乐器材。只有基础设备条件达到标准要求了，高职音乐鉴赏课的质量才能得到有效的保障。

综上所述，音乐鉴赏课程进行革新不但有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，还能够丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革实行过程中，教师需从学生角度入手对课程内容进行科学设计;从培养学生兴趣入手，关注学生在学习过程中的兴趣累积。将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质，并借助高科技的教学手段，全面提高高职院校学生的音乐鉴赏能力。对学生音乐鉴赏能力的培养是一项长期的工作，需要学校、教师、学生、家长和社会，多方面合作及坚持不懈地共同努力，才能引导学生对音乐进行美的欣赏。而获取良好的音乐鉴赏能力，也是国家对新型综合性人才的要求，不但需要学生在学习方面取得优异的成绩也需要学生在课下之余拥有自己的兴趣爱好，还需德、智、体、美、劳全面发展成为社会需要的复合型人才。

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（作者单位：浙江国际海运职业技术学院 浙江舟山 316000）

（责编：贾伟）