运用画具提升色彩搭配能力

樊小纤

摘要：色彩是美术创作中的重要表现元素。小学中、高年级美术教学会引导学生了解各种颜色。不同的绘画工具拥有不同的展现色彩效果的功能，在很大程度上影响着创作者运用不同色彩表达主观和客观世界时的不同选择。引导学生运用平涂类画具、渐变类画具、混色类画具多角度创作，感受不同画具倾泻出的不同色彩魅力，发现和发展自身对色彩的认知潜能，提升色彩搭配能力。

关键词：画具;平涂类;渐变类;混色类;色彩搭配

色彩是美术创作中的重要表现元素。小学中、高年级美术教学会引导学生了解各种颜色，从单一的红、绿、蓝、黄等，到三原色、三间色、对比色等。其三个基本要素为色相（色彩的相貌）、明度（明亮程度）和纯度（饱和度）。

对色彩的灵活运用展现着创作者创作时的内心感受。不同的绘画工具拥有不同的展现色彩效果的功能，在很大程度上影响着创作者运用不同色彩再现客观世界、表达主观世界时的不同选择。教师要尝试引导学生运用不同的绘画工具投入多角度创作，感受不同画具倾泻出的不同色彩魅力，发现和发展自身对色彩的认知潜能，提高色彩搭配能力。

一、平涂类画具的运用：与色彩亲密接触

小学阶段90%的绘画作品都需要上色，需要完成线描稿以后，利用不同的画具填涂色彩。平涂是一种简单方便的上色方式，能够胜任多种主题的创作，通常是用彩笔以画线条的方式，在色块外围用线勾勒画面形状，再用线条平铺完整色块。平涂时可采用对比色表现灿烂跳跃的画面，也可以运用相近色展现温和柔美的画面。

教师普遍推荐的平涂类工具主要有水彩笔和马克笔。水彩笔对低年级学生十分友好，色彩丰富且鲜艳，可选空间较大，饱和度高，水分不够均匀，适合线条型平涂。马克笔颜色种类繁多且出色均匀，配合粗细笔头，在创作时能更好地表现画面效果。不过，因其成本较高，更适合已有一定绘画基础的高年级学生。水彩笔和马克笔所绘色彩在搭配、创新运用方面会有一定的局限性，但在引导学生了解色彩时有独特优势。

人民美术出版社（以下涉及的教材案例均出自该版本）五年级上册的《认识抽象画》一课中，教材中蒙德里安的冷抽象作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》，给学生以强烈的视觉冲击，大块面积的红色与其他方形的色块，组成了完整的画面。蒙德里安擅长把丰富多彩的颜色还原为红、黄、蓝，并用黑、白、灰来中和。圣洁明亮的白色和沉静稳重的黑色，使画面更均衡。学生既惊喜于这样的画面处理，又疑惑于除去客观的绘画内容，色彩竟然可以如此表现。

蒙德里安的画给予学生用色上的启发：画面中的色彩搭配并不是颜色越多就越好，精简而富有跳跃性的色彩一样可以使画面充满节奏和韵律，直线加平涂也能成就一幅艺术作品。画中的颜色饱和度高、未经调和，适合学生临摹或提取灵感加以创作。由此，示范时，我先引导学生用勾线笔随意描绘出线条，也鼓励他们用直尺、圆规勾勒出规整的画面，让线条与线条相互交错，形成大小不一的块面，再选用水彩笔或马克笔，挑选适合的颜色，填充每一个不同的色块。画具的灵活搭配与变换，启发学生创作出多幅丰富、生动的画面，较好地激发了学生色彩运用的潜能。

二、渐变类画具的运用：对色彩做深度了解

渐变类画具在让画面色彩呈现出渐变、叠加层次方面具有独特优势。小学阶段的渐变类画具以彩色铅笔为主。作为基础的色彩工具，彩色铅笔上手简单，操作方便。以此绘出的单笔画，饱和度比平涂类画具低，会给人半透明感，适宜凸显色彩的渐变延伸，为画面效果锦上添花。当前使用较多的是水溶性彩色铅笔，它能与水彩融合，深化色彩底蕴，让颜色晕染开来，展现出水彩透明般的效果。

针对不同的创作内容，彩色铅笔既能使画面呈现出无水状态下明亮艳丽的色彩效果，又能与水相融变得柔和，使画面呈现出渐变的层次，让学生对色彩有更深入的了解。渐变类画具适合描绘带有立体效果的画面，如表现鸟类的羽毛、植物的转折面、实景的纵深感等。

教学五年级上册《绘画中的透视现象》一课，我就让学生运用彩色铅笔进行美术创作，借彩色铅笔的清淡、微微透明感展现近实远虚的效果。透视的效果仅用线描也能够表现，运用彩色铅笔融入色彩会让画面更生动直观。如描绘天空，涂色时可选用明度不同的蓝色，近处的天空用正常力度涂深蓝，远处的用浅蓝，在两色逐渐交汇的地方减轻力度，把深蓝与浅蓝叠涂在一起，达到柔和过渡的渐变效果。此处需要注意的是，彩色铅笔可以让学生通过力度的控制与层数的叠加，达到不同的渐变效果。多次练习后，即使只用深蓝的彩色铅笔，也能涂出由深至浅的变化。平时的教学中，教师也要鼓励学生多用高纯度的色彩，通过力度的改变表现出渐变的柔美感，达到对色彩的深度了解。

三、混色类画具的运用：将色彩融入创作

小学阶段临摹的一些名家作品通常是油画，运用平涂类画具、渐变类画具很难达成目标，此时，就需要引入混色类画具。混色类画具在让多种色彩融入作品的过程中具有独特的效能，能让画面充满变化与趣味，有利于激发学生探索与创新的欲望。小学阶段使用较多的混色类画具有油画棒、水粉颜料。

（一）油画棒的运用

油画棒手感细腻滑爽，混色性能优越，铺展性好，以此创作的作品，完全可以比拟油画效果。例如，四年级下册《画家凡高》一课是以凡高作品为专题的欣赏评述课。教材提供的凡高作品彰显的大多是纯粹明媚的混搭色彩，以让学生在欣赏大块的混色笔触、旋转线条和鲜艳色彩时，受到视觉冲击，尝试用色。

为了让他们在欣赏的基础上初步模拟油画创作，领会混色作品的魅力，教学中，我准备了画具磨砂纸及油画棒。由于磨砂纸的背景为黑色，学生绘画时会发现，深色不适合上色，只有用明亮且鲜艳的混搭色彩，才能让画面在黑暗的背景下呈现出清晰的效果。由此，我鼓励学生用油画棒在磨砂纸上创作，大胆使用饱和度高的色彩。如，模仿创作凡高的《向日葵》，让学生用油画棒画出深浅不同的黄色，呈现出宁静而又不乏活泼的画面;临摹《星月夜》，让学生旋转油画棒，把蓝紫色混合到一起，直接涂抹大量的高饱和度色彩，让粗犷的色块生动而又绚烂。用油画棒将色彩厚涂到一定程度时，画面就真的像凡高的作品一样明亮。

混色类画具的运用，让学生作品获得了油画般的质感，很好地激发了学生色彩创造的潜能。

（二）水粉颜料的运用

运用水粉颜料对凸显色彩层次，展现更为丰满的画面，尤为重要。相对于其他绘画工具，水粉颜料的可变性更高。它可以使画面展现出多层叠加的效果：强化湿度，颜色就会深一些;弱化湿度，颜色就能浅一些。

例如，引导学生鉴赏完抽象画中的冷抽象作品后，学生已经对抽象艺术有了一定的认知。后续教学，我又带着他们了解美国抽象画家波洛克的热抽象作品。其作品展现了全新的创作方式：画笔不与纸面直接接触，利用颜料在画纸上泼、洒、滴、甩。顏料不需要事先调色，用沾满颜料与水分的画笔往纸面上挥洒后，快速换取另一种颜色滴洒到纸面上，再利用吹的方式让颜色融合，实现在画纸上调色的效果。创作这样的作品，色彩搭配尤为重要，色彩的运用充分显示出了创作者的心情。

学生创作环节，我在课前就让他们准备了包装盒子，把纸放在盒内，以防创作时颜料四溅。示范时，我先将一些水粉颜料挤到调色盘中，用画笔蘸取一些水分，水分的多少以画笔上的颜料刚好能甩出来为宜，因为水分太多颜色会过淡，水分太少色彩就无法滴流。抽象派的作品不需要描绘具体事物，即便是绘画基础较薄弱的学生，也能运用水粉颜料发挥出较高水平。为了增强画面的色彩饱和度，表现出作品色彩的丰富层次，我还根据学生审美趋向的不同，启发他们利用彩色卡纸打底，以泼洒的方式铺大色块，再在大色块上以滴流的方式绘出点、线、面。一般情况下，创作热抽象画不需要打草稿，学生每泼洒一层色彩，色彩之间就会发生“碰撞”，给学生带来全新的发现。不同色彩在不同点、线、面中的混合，都独一无二：对比色碰撞，黑、红配色调和，加了白色的粉嫩，都让画面在散乱中实现新的整合，展现出别具一格的美。

美术教学中不同画具的运用，让色彩创作有了更为多元的色彩搭配。立足不同画具的本质差异以及学习主体的差异，将不同的画具用于美术教学，给予学生针对性引领和适当干预，允许学生自由发挥、自主搭配、自我创意，提升美术学习兴趣，提升色彩搭配能力。