以“听"养“心”

田碧霞

【摘 要】音乐是一门听觉艺术，而内心听觉则是人体的内在思维语言，如何将这两者有机结合起来，值得探究。儿童期是一个人感知能力迅速发展的阶段，从儿童期就开始培养内心听觉能力，能帮助其切实提高音乐鉴赏的水平，从而打好学习音乐的基础。本文从内心节奏、内心音高、内心音色、内心想象、内心旋律五个角度来阐述训练低年段学生音乐内心听觉能力的策略。

【关键词】内心听觉能力低年段训练策略

音乐的内心听觉是一种特殊的音乐能力，通常是指 在不借助于乐器演奏或嗓音演唱等音响的情况下，利用 记忆和思维能准确地想象出音乐各种元素的能力。它是 在长期的、有意无意的外部音响刺激下所形成的各种内 在音乐元素形象的积累，包括节奏、音高、音色、形象、旋 律等，是一种听觉表象。现如今在小学阶段大多数的音 乐课还等同于唱歌课，教师只是关注培养学生的歌唱技 能，教学手段单一，导致音乐课堂教学枯燥乏味。但对于 低年段学生来说，最牢固的记忆来源于曾经最感兴趣的 体验，这就需要教师精心设计，进一步激发学生的学习兴 趣，以培养其音乐内心听觉能力。

一、巧用奥尔夫体态律动，让学生增强内心节奏感

奥尔夫音乐教育被国外称为“从钢琴凳上（教师）、 从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育”。它是一种让 学生不需要掌握任何乐理知识，仅仅通过亲身参与各种 音乐活动，就可以从中感受音乐的教学方式。

1.      用模仿的方式，调动兴趣

一年级的学生刚刚步入校园，他们对一切都充满好 奇，在课堂中教师需要变着花样吸引他们的注意力。为 了充分利用好音乐课这一提升学生内心听觉能力的绝佳 途径，在每次上课前，笔者会先播放一些节奏比较欢快 的、学生们耳熟能详的儿歌，如《我们的祖国是花园》《娃 哈哈》《上学歌》等。伴随着熟悉的旋律，笔者会领着学 生们跟着音乐节奏步入教室，坐下后笔者会让他们继续 模仿，跟着音乐节奏拍手，进而调动课堂氛围。接下来， 是师生问好环节，笔者设计了一些简单的声势节奏对话， 让学生通过模仿笔者的语言与动作，迅速地与笔者的节 奏融合在一起。待学生熟练掌握节奏后，笔者就让他们 在心里默念歌词，进行稳定拍感与内心节奏的听觉练习。 最后在节奏的基础上笔者又加入了一些简单的旋律让学 生模仿，通过设计一问多答和一问一答的不同形式，让学 生感受到音乐课层层递进的新奇和有趣，这样在训练音 乐听觉的同时，还增进了师生的情感。

2.      以音乐游戏的方式，减少枯燥

儿童天性爱玩，大部分学生更热衷于通过游戏活动 来进行音乐学习，因此笔者结合学生这一特点选用了 “抖音神曲”《布谷鸟》，这首歌曲将视觉、听觉和动觉三 者有机结合，让学生们通过游戏，利用节奏律动感受音 乐。这首歌看似简单，但是想让全班学生整齐律动还是 有难度的。在上课伊始，笔者先为学生表演“布谷鸟”， 让学生仔细观察并描述笔者是怎样表演的。学生看完后 说：“老师跟着音乐拍手和拍腿了。”笔者再让学生边看 图谱（见下图）边听，结合音乐与图谱学生观察得更加认真了，等音乐结束后，学生指出笔者根据图谱所示在“西 瓜”和“牛奶”处拍手拍腿了。学生跟着音乐自主练习， 在前两遍的时候，笔者会放慢音乐的速度，并提醒学生控 制音量，跟着音乐轻轻地练习，学生们这时会感觉十分新 奇并乐此不疲地一遍遍练习。最后学生对音乐节奏非常 熟悉的时候，笔者会提高难度将全班学生分成两组，一组 学生负责拍手，另一组学生负责拍腿，这一环节的难点在 于学生是否可以依靠内心听觉的记忆抓住节奏，做到不 快不慢刚刚好。刚开始的几遍效果都不太好，因为学生 习惯依赖外在的肢体动作记忆节奏，因此总是抢拍或慢 拍。但是经过不断地听和练，最终收到了令人满意的效 果。通过这样一节课，不仅提高了学生团队配合的意识， 还训练了学生音乐对听觉节奏的记忆。

二、         釆用柯尔文手势，让学生感受音高的位置

“柯尔文手势”是一种身体语言，它把音阶中的D。、 Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti，用七个不同的手势和位置高低 一一对应，通过空间的位移，使音高概念视觉化、形象化。

随着时间的推移，学生渐渐地在节奏和音准上已经 具备了一定的能力，笔者在课堂上加入了柯尔文手势，让 学生能够结合内心听觉感受歌曲的音高位置。在练习音 阶时，笔者会让学生结合“柯尔文手势”练唱。另外笔者 还设计了 “听辨单音“小游戏，让学生利用“柯尔文手势” 将笔者弹奏出来的音符演示出来，并唱给大家听。等到 学生熟练掌握这个技能时，就可以从听辨单音过渡到听 辨简短的旋律，再慢慢过渡到新歌教学中。例如，《白云》 这首歌曲旋律非常简单，只有do、re、mi、sol四个音构成， 如果按照跟唱、模唱這些传统的方法来教学的话，学生只 能被动地接受、机械地练唱，难以体会到音乐给他们带 来的快乐。于是笔者融入了柯尔文手势，首先在钢琴上 分别弹奏do、re、mi、sol四个音，以找朋友为名让学生用 手势表演并唱出来，接着笔者对学生说：“这四个好朋友 为大家送来两条谜语，老师用手势表演请大家猜一猜他 们唱的是哪一条旋律。”出示旋律：①53 5 3| 53 5 3|53 2 3|5- -I ② 53 5 3| 53 5 3|532 2|1- -|。学生一边观看，一边 模仿笔者的手势，很快便给出了答案，学生一边做手势一 边唱，听听谁唱得更为准确、动听。在学生演唱时笔者会 用钢琴给出第一个音的音高并时刻强调歌唱时的嘴型、 声音的控制。大部分学生都能借助手势的帮助唱准歌谱， 这也使他们兴趣倍增，渐渐提升了对音高的记忆能力。

三、         利用打击乐器，让学生体会音色的变化

在低年级的音乐课堂中，打击乐器深受学生们的喜 爱，每当笔者上课出示打击乐器时，学生们都会感到异常 开心。兴趣是最好的老师，笔者利用学生对打击乐器的 兴趣，引导他们将生活中听到的音响效果所表现的音乐 形象与乐器的音色之间建立联系，都说生活是艺术的源 泉，音乐中节奏、音色等诸多要素都能在生活中找到它 们的原型。在教学《狮王进行曲》时，为了让学生更好地 体会乐曲音色的变化，笔者设计了一个有趣的故事：一 天傍晚，太阳快落山了，森林里的小伙伴们准备休息了。 突然，远处传来狮子大王的威武的吼叫声“吼-I吼-I”，还在树上的小猴子赶忙爬下来，对大家喊道：“狮子大王 来啦！ ”随着一阵沉重的脚步声传来“咚咚I咚咚I”，小 动物们赶紧排好队，吹着小号准备迎接狮王的到来“哽 壁嘟|嘟嘟嘟嘟|”。狮王得意地大声唱歌“我是森痢 乏王狮字国的叫声吼吼I吼-I”，小动物们心里却不停 地嘀咕，担心惹怒狮王，发生不好的事情。为了讨好狮王， 小兔子跳起了舞，小猫、小狐狸也开始表演自己的才艺， 狮王十分满意，开心极了，就跟着大家一起跳起了舞。讲 完故事，笔者让学生仔细想象其中可能产生的声响种类， 再结合想象自主选择打击乐器即兴表演。一时间，教室 热闹起来，学生们会用大鼓的敲击节奏来表现狮王威武 的吼声;用铃鼓摇出的声音表现小猴从树上滑下来时滑 稽的场景;用手串铃表现小动物内心嘀咕发抖的场景; 再用双响筒和响板的声音为狮王的歌声伴奏，最后再加 上其余学生绘声绘色的演出，整个音乐课堂俨然变成了 一台音乐剧的演出现场。通过这种方式，学生不仅体会 了音色的变化，而且还对音乐增加了无穷的想象力。

四、         借助音乐图谱，让学生领略音乐的形象

低年段的学生年龄尚小，他们对于课本上的一些欣 赏内容并不熟悉，如果按照传统的方式反复听，教师仅仅 用“音乐情绪怎么样？ ” “速度快还是慢？ ”等干巴巴的 语言来询问学生，学生们会逐渐失去对音乐欣赏的兴趣。 为了激发学生对音乐的喜爱，提高其鉴赏能力。笔者在 二年级的音乐欣赏《小猫圆舞曲》中，运用了形象性图谱 的方式：先让学生用多媒体观看小猫的各种形象，相互 交流小貓的肢体特点以及生活习惯，然后画了一张“小 猫的一天”的音乐图谱，让学生对应着图谱听音乐，跟着 音乐模仿猫咪的动作。通过形象、生动的图谱，让音乐更 加贴近生活，提高了学生对乐曲的驾驭能力，激发了学生 对音乐学习的兴趣，提升了音乐鉴赏能力，培养了学生的 发散性思维，还使学生快速感知音乐的旋律和情绪变化， 领略音乐的形象美。

五、         师生共同创编，让学生品味旋律的优美

声势训练是一种世界通用的“语言”。它不受场地 与教学工具的限制，能够正确引导学生融入音乐世界，主 动参与音乐表演。声势训练的方法也有很多，除了常见 的拍手、跺脚等形式，还可以让学生配合教师的节奏进行 连接和自主创编，将语言与声势训练结合起来。

综上所述，音乐内心听觉意识的培养是一个由表及 里、逐步积累的过程，不能一蹴而就，因此，教师应不断完 善音乐教学理念，创新课堂教学方式，丰富教学手段，充实 理论教学，从而更好地发掘学生的内心音乐听觉潜能。