《海上钢琴师》的音乐探析

赵悦名

摘要：《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，极具思想和艺术价值，淋漓尽致地展现了爵士钢琴音乐独具的艺术魅力。同时，钢琴音乐推动了电影剧情，并塑造了鲜明的人物形象。本文浅析了《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点，并对《海上钢琴师》中钢琴音乐进行了演奏分析和艺术探析，以期为相关研究提供借鉴。

关键词：海上钢琴师  音乐  电影

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0023-03

经典电影能历经岁月而经久不衰，反而如珍藏的醇酒历久弥香。《海上钢琴师》即是一部经典的音乐艺术电影，不仅能引发观众的情感共鸣，还能带给观众强烈的视觉和听觉冲击，具有完美的艺术综合效果。特别是这部电影对钢琴音乐的运用，增强了其听觉感染力，并深化了电影主题和思想。《海上钢琴师》这部电影的主题是钢琴音乐。《海上钢琴师》通过音画结合，并由1900在电影中的钢琴炫技对爵士乐具备的独特魅力进行了充分展示。

一、《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点

（一）音画结合

在电影中，音乐中占据着重要地位。音乐与电影画面传递的情绪是保持一致的。音乐与电影画面的结合，即音画结合，能有效增强电影的听觉和视觉感染力，对于表现电影情感发挥着重要作用。《海上钢琴师》的音画结合堪称完美，不仅促进了对人物形象的塑造，还烘托了背景氛围，淋漓尽致地表现了电影情感。

1.对人物形象的塑造

以《海上钢琴师》中的插曲《Playing love》为例。该插曲的音乐背景，是电影主角1900在对钢琴音乐进行录音，其前奏是1900用D大调主和弦，信手按动琴键，形成大量琵音伴随着临时变化音，并将作为低音，完成对半音化音阶式走句的引奏，6连音、9连音和7连音同时在第六、七小节中出现，具有灵活的节奏，对爵士音乐具备的散拍特点进行了精妙体现，呈现出具有自由特质的音乐，这正对应了1900的人物性格，无拘无束，世俗无法束缚他，周围一切与他均无任何关系，他只在自我世界中生活。

2.对人物情感的抒发

电影主角1900挥洒自如地演奏钢琴，一个女孩出现在甲板上并站到位于1900对面的玻璃窗前，1900被容貌清秀的女孩所吸引，和声变奏连成一串从1900的手指下倾泻而出，体现了他初见心爱女孩后心情变得慌乱无措。1900自第四小节后演奏出一段以《1900's Theme》为主题变奏的旋律，这段旋律温婉动人，带有鲜明的蓝调色彩，无需人物旁白，仅凭钢琴音乐即淋漓尽致地展现了1900对女孩的爱慕、内心悸动以及茫然失措。

3.对背景气氛的营造

以《Magic Waltz》这一插曲为例，海上风暴将弗吉尼亚号吹得摇曳不定，船舱里的小号手马科斯跌跌撞撞，而1900此时正以从容悠闲的步履迈步至钢琴前，并邀请马科斯在他身边就坐。在摇晃的船身中，大厅内的三角钢琴和坐在琴凳上的1900和马科斯自由滑动着，仿佛跳着华尔兹的舞者，大厅内溢满了流畅优美的音乐。乐曲一开始由降E大调主和弦引起一段平静且优美的旋律，左手多以附点二分音符衬托。伴随着逐渐加快的曲速，再次出现主题旋律，表现出愈加热烈的情绪，左手织体对“华尔兹”典型的低音加柱式和弦进行了应用，形成了丰满动感的音响。随后，大量16分音符加入了主题音乐中，乐句呈现出鲜明的旋转性。电影画面伴随邮船的摇曳进行多角度的旋转摆动，音乐与画面形成完美结合，激发了观众的情感共鸣，使观众感受到钢琴爵士乐的魅力。出现节奏渐趋加快的双音经过句后，乐曲旋律呈现出新的主题，三度音程构成的旋律进一步增强了乐曲的层次感和色彩性。随后，三连音引导旋律线条呈现出上下起伏，电影画面也随之旋转切换，此时，全曲达到高潮。在完成对背景音乐营造的同时，仿佛构建了梦幻般的旋转音乐世界，引人入胜。

（二）即兴性

爵士钢琴以即兴演奏为精髓。《海上钢琴师》的钢琴音乐令人印象深刻，一是因为其旋律充满动人的蓝调色彩，二是主角1900的激情炫技体现了“即兴”的音乐灵感。

1.左手跨步技巧

在爵士钢琴音乐中，以节奏化的形式对和声进行体现，例如左手跨步技巧。在《1900's Theme》中，左手基本在低音区按照第一拍、第三拍对和声低音进行演奏，在中音区按照第二拍、第四拍将和声奏出。在强拍和次强拍上将各个和弦组成音奏出，是爵士乐的早期奏法。

2.三连音小型花腔式插句

在爵士樂中，小型花腔式插句也是即兴技巧，一般由四个音组成，例如三连音、分解和弦、简短音调等，形成像陀螺一样的滚动旋律。在《Magic Waltz》中，即通过跳进技巧演奏了三连音式的小型花腔插句。

3.低音与和弦排序

在爵士乐中，即兴演奏要求演奏家随意挥洒形成优美的音响效果。多数旋律在和声中进行，结合经过音，基于对音乐的理解对跳进进行设置。在《1900's Theme》中，几乎每小节都对和弦节奏进行更换。这表明，主角1900是根据和弦演奏旋律，并合理结合伴奏音型、经过音以及低音走向，共同构成即兴乐曲。低音走向对乐曲优劣具有决定性影响。主角1900在即兴演奏中，对每小节低音均进行了有序合理的排序。其和弦为，其低音为，在上述和弦排列中，在最后的G和弦前，在级进二度下降全部低音走向完成，最后由属音到主音实现跳进完成。上述低音排列增强了低音线条的有序性，彰显了演奏者的音乐素养。

4.旋律级进与跳进

在即兴演奏中，有两种旋律进行方式，一种是级进，一种是跳进。对级进与跳进进行合理分配，能增强旋律的悦耳性。在《1900's Theme》中，连续级进旋律在第一小节中向下6度实现对d1的跳进，再经过四个连续级进，向上8度，进行跳进，之后，四个连续级进下行，再跳进，之后连续级进。若仅有级进，而不配合跳进，会导致旋律缺乏必要的起伏，若仅有跳进，而无级进与之配合，会导致旋律稳定性缺失。即兴演奏者必须具备良好的听觉记忆，并基于大量实践，熟练掌握音度关系，才能增强即兴演奏曲的可听性。

二、《海上钢琴师》中钢琴音乐的演奏分析

爵士钢琴的演奏有赖于演奏者对触键方式的正确掌握。演奏者的手指触键发出声音，通过正确触键，演奏出旋律优美的钢琴曲。

（一）非连奏

非连奏，是指依靠大臂带动手部，形成垂直触键，该演奏方式在风格坚定有力的曲子中应用较多。其声音效果集中、结实，且极富颗粒感。非连奏触键要求演奏者的指尖牢固，并快速下键，并增强触键瞬间的爆发力，将力量在指尖集中，并通过指尖前端完成触键。《The Crave》具有爵士八分节奏，快板诙谐，需要演奏者对非连奏的触键方式进行运用。

（二）连奏

连奏，顾名思义，是指连贯演奏，要求音与音不存在衔接空隙和重叠，形成连绵不断的感觉。爵士乐的即兴性较强，在连奏过程中，可适当采用非连奏。

1.歌唱性乐句的连奏

“歌唱性”乐句，是指具有较强的旋律感和抒情性的乐句。要增强乐句的歌唱性，要求演奏者追求美好音色，并以手指触键对理想音色进行演奏。在《Playing love》中，即具有歌唱性乐句，其触键要求如下：采用缓慢的触键速度，尽量展开手指，通过大幅度的指尖动作，增加触键面积，手腕略微左右移动。

2.快速跑动乐句的连奏

快速跑动的乐句具有较强的连贯性。在丹尼蓝调中，对快速跑动乐句进行演奏，要求加快触键速度，并减小触键面积，通过小幅度的手指运动，增强触键声音的流畅性。

（三）手腕运用

在钢琴演奏中，手腕运用极为重要。手腕是大臂与指尖的连接纽带，大臂通过手腕将力量传输至指尖。手腕带动触键在同音换指、连续快速八度与和弦连接中应用较多。

在《The Crave》中，快速的连续八度具有较为紧凑的节奏，对爵士铜管硬朗尖锐的音色进行了模仿。在对快速连续八度进行弹奏时，要减小触键面积，在指尖集中力量，将一个八度弹完后，手指要从键盘离开，并将琴键落到底，形成支撑点，再通过适当的手腕摆动形成对手指的带动，实现贴键弹。

三、《海上钢琴师》的钢琴音乐艺术探析

（一）钢琴音乐的美学因素

音乐最重要的艺术价值，即在于表达情感。音乐寄托了演奏者的情感。缺乏情感的音乐，只能是音符和声响的单调堆砌，甚至不能称之为音乐。钢琴音乐的美学价值独特，强调以情感人，并重视演奏者与听众形成强烈的情感共鸣。例如，在贝多芬的钢琴曲《悲怆》中，渗透着理性，具有优美的旋律，蕴含的英雄气概弱化了悲伤的情绪;肖邦的《夜曲》将沉思隐藏于清缓的曲调中，具有恬静平和的特点。钢琴音乐寄托了演奏者的情感，具有独特的艺术魅力。正因如此，《海上钢琴师》中的钢琴音乐能有效烘托剧情氛围，表现主角的内心情感，形成强烈的感染力。

（二）钢琴音乐在《海上钢琴师》中的作用

1.刻画人物形象

电影中的人物角色各有其生存环境，对于《海上钢琴师》的主角1900而言，邮轮与钢琴就是他世界的全部内容。电影故事以20世纪为背景，当时，爵士乐为主流音乐，因此，爵士乐对1900的钢琴演奏具有深刻影响。1900独特的成长环境，以及其长期接触的事物和人，使他形成了内心孤独而无所拘束的性格。电影中的即兴演奏，正是其自我风格的体现。电影中有一个情节：1900在深夜的钢琴演奏震撼了邮轮上众多的人，船长虽然也被吸引打动，但仍训斥1900不懂规矩。1900则回应道：“去他妈的规矩”。这正如他的音乐，不被任何规则和标准束缚，无拘无束。

2.烘托故事气氛

电影对背景音乐的应用，主要目的在于渲染情感和烘托气氛。《海上钢琴师》通过音画结合，在电影的细微之处，淋漓尽致地表现了雅致风情。例如，邮轮上的人见到自由女神像时，影片的背景音乐是具有雄壮气势的管弦音乐，与大海相结合，表现了人们崇拜自由以及到达目的地后的兴奋激动。主角1900想将录制的唱片送给心仪的女孩，在反复练习预设的话语时，影片选用的背景钢琴音乐充满柔情，展示了1900柔软的内心。在女孩面前，1900内心犹豫不决，从女孩和朋友的对话中，1900知道女孩是他友人的女儿，此时的背景音乐由慢变快，对1900内心的情感变化进行了衬托。

3.深化电影主题

《海上钢琴师》的主角1900不会用语言对内心情感进行表达，在影片中，大海与钢琴是其标志。1900在窗前，凝视浩瀚无际的大海，沉默演奏，钢琴音乐却对其内心世界进行了淋漓尽致的展现。1900能对周围各色人等的经历、情感和想法进行准确猜测，并一边对感情进行演奏，演奏的音乐能契合听众的情感，深深地将其打动，这是1900通过钢琴音乐与人进行交流。

（三）《海上钢琴师》中钢琴音乐的艺术特点

《海上钢琴师》主要运用了爵士钢琴音乐，其艺术特点具有显著的自由行和抒情性。《海上钢琴师》的电影配乐并未对爵士钢琴音乐进行单纯使用，这是因为在影片中，1900对钢琴无师自通，并未接受专业的钢琴演奏指导。这样的电影配乐增强了故事的可信度。1900演奏的钢琴音乐既具有古典音乐的特征，又具有通俗性，这彰显了《海上钢琴师》电影配乐的包容性极强。《海上钢琴师》对爵士钢琴音乐大量使用，通过其特有的和弦与音阶，增强了配乐的悦耳度，能直达人的内心情感世界。《海上钢琴师》中的爵士钢琴音乐和古典音乐形成了巧妙完美的交织，并将现代元素恰到好处地融入其中，对1900的传奇经历和情感世界进行了完美诠释。在20世纪，爵士乐具有多样化的风格。小号手马科斯晕船时，在海浪起伏中，1900演奏的钢琴音乐与唱片录制的隐含纯真初恋情感的音乐具有迥异的风格，呈现出鲜明的特色。其次，影片中的即兴演奏形成了变化莫测的音乐旋律，明快的音乐节奏，增强了观众的审美体验。从整部影片来看，所有钢琴音乐均来自于1900纯真的内心情感世界，背景音乐以及钢琴演奏均表达了强烈的抒情性。在影片中，音乐渲染了故事情节，每段音乐均与电影主题与人物情感相照应。例如，1900在窗前，凝目心爱女孩这一画面配合的插曲是《Playing love》，1900纯真的心灵在初恋中出现首次悸动，伴隨着女孩的活动，这种情愫若隐若现，时而悸动，时而温柔，动人的旋律温情脉脉，淋漓尽致地展现了1900的内心世界和情感变化。观众则深深陶醉于质朴温柔的“爱的旋律”中。

四、结语

综上所述，《海上钢琴师》中钢琴音乐主要具有音画结合和即兴性的特点。其中，音画结合体现在对人物形象的塑造、对人物情感的抒发以及对背景气氛的营造。即兴性体现在左手跨步技巧、三连音小型花腔式插句、低音与和弦排序以及旋律级进与跳进。《海上钢琴师》中钢琴音乐的演奏体现了对触键的灵活运用。从钢琴音乐的美学因素来看，《海上钢琴师》中的钢琴音乐能有效烘托剧情氛围，表现主角的内心情感，形成强烈的感染力。钢琴音乐在《海上钢琴师》中发挥了刻画人物形象、烘托故事气氛、深化电影主题的重要作用，其艺术特点具有显著的自由行和抒情性。

参考文献：

[1]于瀚琪.电影《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点与演奏分析[D].济南：山东艺术学院，2016年.

[2]杨晓霞，陈肯.音乐在电影《海上钢琴师》中的匠心独用[J].艺术研究，2016（01）：82-83.

[3]付蓉华.《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2019（04）：81-83.

[4]何丽莎.浅谈《海上钢琴师》的音乐艺术表达形式[J].魅力中国，2018（23）：262.

[5]颜彦.浅析音乐在电影中的作用——以《海上钢琴师》为例[J].电影新作，2018（05）：122-124.

[6]焦纯朴.电影《海上钢琴师》中钢琴音乐艺术特点与价值研究[J].戏剧之家，2019（12）：82-83.

[7]郭千.《海上钢琴师》中爵士钢琴音乐作品赏析[J].黑河学院学报，2018（10）：168-169.

[8]刘立立.《海上钢琴师》电影音乐赏析[J].戏剧之家，2017（06）：149-149.

[9]尹甜.留住光阴的天籁之音——浅析影片《海上钢琴师》中的音乐艺术[J].明日风尚，2017（17）：266-266.