心契于道 静谧圆融

沈佳

摘  要  紫砂壶被称为“器之儒者”，既符合中国古代文人的那种儒雅内敛的气质，又是最好的适茶、泡茶的器具，能够品赏、把玩，集实用性、艺术性和收藏价值于一身。所有的艺术品一定是要体现“道”的规律和状态，这样才能够使得作品合乎于“道”，合乎于“道”的东西自然就显示出它的博大。

關键词  紫砂壶;光素器;审美共鸣;文化内涵

中国是诗的国度，也是茶的国度，人们热衷于品茗，而且更喜欢赋予其愈加深厚的文化内涵。一些茶器具，包括和茶、紫砂茶器相关的产品，无不充满了传统文化的表现力。紫砂壶无疑是中国艺术史和陶瓷史上非常有力的一种明证，因为在它的身上人们可以感受到蕴含在其中的文化传统和意蕴内涵，而且能够引起我们心灵深处的情感共鸣。随着我们生活水平的提高和对于饮茶要求的增加，紫砂壶更加显示出了它的优势。紫砂壶被称为“器之儒者”，既符合中国古代文人的那种儒雅内敛的气质，而且又是最好的适茶、泡茶的器具，能够品赏、把玩，集实用性、艺术性和收藏价值于一身。

紫砂壶更多的是通过造型结构来表达外观之美，相对来讲，光素器是在紫砂壶的创作当中比较难的，因为它不能够像花货和筋囊器一样，借助更多外显的细节和艺术语言来征服观众，那么也就意味着做光素器像是在作艺术的减法，艺术的减法比较难的。相对来说，紫砂壶的创作大多数属于抽象艺术的创造，因为除了花货之外，紫砂壶很少能够呈现出特别具象的东西，它是需要通过线条刚柔的度的把握来体现出这个点、线、面的张力和视觉美感。从这个角度来讲，它既是简单的，又是非常难的，因为抽象的东西是非常难以把握的。虽然紫砂壶的制作和书法、绘画有着本质的不同，但它们的内在是相通的。就比如说在制壶的时候，考虑到线条的弹性力度和虚实表达要有一种充满节奏的动感，既要有圆浑流畅的东西，也要有一些顿挫收放的感觉，这样就使得作品更加耐看。以中国传统的道家而论，万事、万物都是循道而生、因道而别的，那么它既有阴阳、方圆、虚实的变化，又是二者的和谐统一，概括来讲阴和阳是道的功能和属性。个人认为以中国道的思想和哲学高度来看，所有的艺术品一定是要体现道的规律和状态，这样才能够使得作品合乎于道，合乎于道的东西自然就显示出它的博大。道家讲有无相生，它们是相辅相成、相互转化的，没有“有”就没有“无”，没有“无”也就没有“有”;或者说没有“刚”也就没有“柔”，没有“阴”也就没有“阳”，它们也不是对立的一种关系，是相辅相成、互相转化的，是不同的事物在不同的阶段所呈现出来的状态不同而已。

物质不是恒定不变的，而这种附着在器物上的中国传统文化的精神内核却是可以延续绵久的。我们是可以通过作品来表达中国文化的一些精粹的东西，使得它能够和受众产生广泛的审美共鸣，那么在这个共鸣的基础上，就会产生出更丰富的艺术联想，使得作品更具有魅力和它的延伸性。紫砂壶既有它的实用性，又有它的工艺性，或者是美术性。陶艺家们通过手中的泥巴，通过自己独特的成型技法和情感表达，用来反映自然和社会生活，把自己的思想观念和感情的一种活动充分地展现出来。从工艺品的角度来讲，实用价值是它的主要价值，而这个审美价值一般来讲是作为辅助价值存在的。但对于紫砂而言，它除了具有实用价值以外，还有它的艺术价值和收藏价值，那么如何使得紫砂壶更加有魅力，更加让人喜欢、追捧，那肯定是要增加它的审美价值，或者说是它的艺术价值和收藏价值。在这个基础上来讲，就是要超脱于“用”，古人有句话叫“无用之用是为大用”，我们一定不要局限于紫砂壶用的功能，我们还可以把它赋予更多的审美享受和艺术表现。有不少的工艺品，把审美作为一个比较重要的价值取向，它的工艺性、技术性很强，实用价值已经不是完全明显了，紫砂壶则不然，其实它的实用性一直是在的，是因为有茶，因为和人们朝夕相伴，才使得它有这么多的拥趸和这种受众群体，而这一点对于紫砂的蓬勃发展和迅速提升应该是奠定了一个良好的基础。

艺术贵在出新，出新就是不同于自己，也不同于别人的创作。在创作“出清壶”（见图1）的时候，我刻意地注意到线条的流畅度和饱满度，以增加壶的张力，使这把壶总体看起来是柔中带刚，充溢着圆融之美，给人一种静谧之感。好的作品一定是拥有非常丰富的内涵，才能够让人爱不释手。好的紫砂器具一定是通过深厚的功力积累来抒发自己内心的感情和使用者达到一种审美共鸣，这样才能够起到对于心灵的陶冶和启迪，产生意识上的美感和享受。