紫砂与大漆的碰撞

邓亚亚

摘  要  宜兴紫砂壶是在宋代的时候诞生的，明清便兴盛发展了起来，一直以来，紫砂壶的创作理念都将自然事物及传统文化相互融合在一起，可以说紫砂壶的创作是来源于生活，但同时又与生活相互融合、相辅相成，是一类具有丰富内涵价值的工艺品。在历史发展中，紫砂壶也在不断地传承和创新，它是中国传统文化独一无二的载体，受到了人们的喜爱与追捧，有的紫砂壶端庄大气，而有的则玲珑小巧，无论造型如何，总能够打动人心，将紫砂艺人的思想与情感传播出来，从而引起人们强烈的情感共鸣。本文主要以紫砂“玲珑壶”为例，谈谈它的造型及文化韵味。

关键词  紫砂;玲珑壶;造型制作;文化韵味

宜兴是一座美丽的小城，不仅有着绵延千里、苍翠欲滴的莽莽竹海以及千奇百怪、造型各异的座座溶洞，更有着漫山遍野、碧绿清幽的片片茶园，无数游客都为之流连忘返。同时，宜兴又有“中国陶都，陶醉天下”的美誉。宜兴有世界上独一无二的紫砂“五色土”，历代紫砂艺人通过自己的聪明才智与巧夺天工的技术手法，将自身的思想与情感融入其中，从而创作出紫砂壶作品。至今，紫砂壶已经走过了几百年的悠久历史，紫砂艺术更是在历代紫砂艺人不断的传承与创新下，呈现出百家争鸣、百花齐放的局面。

紫砂艺术的发展需要借鉴不同的传统手工艺技法，将传统艺术文化瑰丽充分地展现出来。俗话说得好“读万卷书不如行万里路。”，实践中产生的经验是创作者们在创作之中的动力。紫砂创作者与漆艺出身的专业学员在一起共同学习、生活了一段时间之后，将两种艺术相互融合进行创新设计，从而创作了一些全新的艺术作品，这些作品使得紫砂艺术焕发出了新的生命力，呈现出令人耳目一新的效果。两种截然不同的技艺要想进行融合，并不是一件容易的事情，需要创作者反复多次的创新，找寻其中的规律，将技艺的优劣总结出来。这一款紫砂“玲珑壶”（见图1）便是在创作者大胆的创新与设计之下制作而成的，将紫砂与大漆巧妙地融合在一起，从而呈现出别具特色的艺术效果，无不令人耳目一新，为之赞叹不已。

1  紫砂“玲珑壶”的造型制作

紫砂“玲珑壶”整体造型是以六方为基础进行创作的，在设计中又结合了大漆的技术手艺，将两者巧妙地融合在一起，相辅相成、互相促进，从而产生独一无二的艺术效果。壶身是六方的形状，六边的线条清晰有致，块面之间也衔接得自然和谐，六个角采取了圆润柔和的处理手段;壶底便是以六边的一边为底部，底部平整，立于平面之上稳重端庄;而壶身的上端便是壶口，与壶身相互融合在一起;壶盖则是属于嵌盖的形式，与壶口之间严丝合缝，闭合得十分紧密，确保了此壶的气密性;橋形壶钮也是方圆相融，整体的形状小巧而又别致，立于壶盖之上;壶嘴是直流式的，与壶身一侧的衔接自然而又和谐，出水顺畅又利落;而与之相对应的壶把，方方正正的线条弯转流畅，在拿握的时候非常舒适。整体的造型方中寓圆、圆中寓方，端庄稳重的同时又不失大气与典雅。

此壶设计中最具特点也最为亮眼的地方便是紫砂与大漆之间的融合。壶嘴、壶把、壶钮以及壶身的中间都采用了大漆的装饰手法，将紫砂与大漆巧妙地结合在一起，同时又在上面加入了飞金的工艺，使之得以呈现出较为随意、灵动的感觉，看上去流光溢彩一样绚丽，且表面上看起来润可鉴光，实则诸色内蕴，充满了层次与厚重之感，可谓是美轮美奂，起到锦上添花的作用，也彰显出了紫砂艺人巧夺天工的技艺及大胆的创新思维。

2  紫砂“玲珑壶”的文化韵味

紫砂壶作品以“玲珑”进行命名，整体造型方中寓圆、圆中寓方。“玲珑”所代表的内容是指人处事圆滑，在待人接物方面都面面俱到，在我国传统文化之中，儒家思想便是主流学派之一，其讲究的为人之道便是外圆内方、刚柔并济，在待人处事方面要做到圆通豁达，但同时也要坚守自己的原则，不能够被外界的一些因素与诱惑所影响。紫砂艺人在紫砂壶的创作中融入了方圆并济的做人原则，提升了整个壶的人文气韵。

3  总  结

综上所述，艺术来源于生活，在社会的不断进步和发展中，人民的生活水平也在不断地提高，因此人们的精神需求变得越来越高，审美观念也变得越来越多样化，所以紫砂艺人要在传承传统的同时不断地进行创新，从而促使紫砂艺术永远保持着发展的活力，如此才能够生生不息地发展下去。

参 考 文 献

[1]夏明杰.浅谈紫砂“玲珑壶”的造型设计和灵感来源[J].江苏陶瓷，2019，52（2）：31，34.