愿携香茗醉流霞

王朝红

摘  要  对于紫砂壶的创作，前人给我们提供了很多经典作品供我们借鉴和参照，紫砂从业者需要不断地积累在紫砂创作方面的功力，不断提升文化素养，不断地提升自己的思想境界，才能够使得作品达到一个更高的高度。艺术创新不单是要在形式上、技法上，如何使用材质，并且把材质的特性完美、柔和地展现出来是紫砂壶艺术创作很重要的一个环节。

关键词  紫砂;青蕴壶;艺术创新;材质

中国人有着很悠久的饮茶习惯，而且世界上很多地方饮茶的习惯也是从中国传过去的。对于中国的饮茶习惯起源，有说是起于上古，有说源于神农，有说是源于秦汉。在唐代以前并没有“茶”字，只有一个“荼”字，直到茶经的作者陆羽将“荼”字减了一笔改成了茶，人們才普遍地以茶相称这种饮品。陆羽在茶经当中说“茶之为饮，发乎神农氏。”可以说，茶对人体是有很多益处的，而且喝茶的习惯无疑也会给我们心性的净化、提升带来很多的益处。说到茶也就不得不提紫砂壶，因为紫砂壶是大家所公认的最好的茶器具，紫砂经过宜兴7 000多年的陶的历史滋养，加上几百年来文人雅士的参与，经过工艺师的妙心巧手，一代又一代人前赴后继，成为了世界上独一无二的、具有绝对高度的陶瓷艺术品类——紫砂壶。

明代时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运、朴雅坚致、妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，終不及时（时大彬）之粗也”，可见艺术的呈现有多重方式，“精”和“粗”不是检验作品的唯一方式，高度和境界才是。“精”或者“粗”只是外在的表象，或者说“精”可以理解为细致精到，“粗”也可以理解为古朴拙厚。相对而言，朴拙无华、不事雕琢无疑是高于刻意雕琢的。书画家石涛曾经说过“笔墨当随时代”，紫砂艺术的创作也应该是随着时代的变化而进行不断地创新，才能够有更顽强的生命力和蓬勃持续的发展。

对于紫砂壶的创作，前人给我们提供了那么多经典的作品，可以给我们得以借鉴和参照。对于紫砂从业者来讲，未来的路还很长，是需要我们不断地积累自己在紫砂创作方面的功力，不断地提升文化素养，然后不断地提升自己的思想境界，能够使得作品达到一个更高的高度，这样也许才能够对得起自己所深爱的紫砂艺术，也才能够对得起这个收藏家的喜爱。然而紫砂艺术创作也不是一蹴而就的，是需要一个时间的累积，到了时间的节点才能开出璀璨的艺术之花。

一般来讲，艺术创作是需要通过生活和功力的积累，灵感捕捉创作构思以及艺术表达，最终呈现三个阶段，在这三个阶段当中，其实是需要有一个前提，也就意味着是作者对于所要创作的载体、材质、工具熟练地驾驭，同时还要在生活当中能够敏于观察、善于体验，并能够进行细致入微地思考，能够准确地捕捉到艺术创作灵感。艺术创作不单单是技法、技巧问题，还需要作者有一种思想境界和独立的人格精神，能够解决人和自然、宇宙的一种关系，只有达到了一种和于自然，与自然和谐相处、融二为一，才能够真正获得创作的最伟大的力量。

很多人都在提倡艺术的创新，个人认为，艺术创新不单是要在形式上、技法上，甚至也可以在材质上动些脑筋，达到创新的目的。发人之所未发的，也就是“新”。那么我们可以从古人的作品当中汲取一些有益的、充分的养料，然后用古人的方法来重新诠释一下这件作品，这其实也是一种“新”，而不单单是以全新的手法、全新的视角、全新的面貌去演示、演绎这件作品。紫砂壶，紫砂是材质、是前提，壶为外观形制。如何使用材质，并且把材质的特性完美柔和地展现出来是紫砂壶艺术创作很重要的一个环节，在这把“青蕴壶”（见图1）的创作当中，把紫砂泥“五色土”的特质融汇在这里面，使得素朴的壶体泥料上面有一些不同泥料颜色的呈现，通过点、线、面的这种交织，达到一种比较现代化的视觉享受，在人们品茶论道之际，在这种颇具古风的行为当中，又能够和当下的生活融合得更为恰当的一种方式，这是非常美妙的一种享受。

这件作品通身的纹饰线条是相通、相连接的，但我们在品茶的时候也可以把盖子转动一下，就使得它们的线条有一种错位，这种空间的错位其实会产生一种很奇妙的感觉。艺术作品往往就会带给我们这样一种全新的体验，是一种时空的不同而产生出不一样的感觉。这把壶的泥料有一种质朴的内敛的颜色，很沉稳、很低调，放在空间里面是不夺不跳的，而泥料本身还有一些段泥的颗粒，这种颗粒密密麻麻、层层叠叠，可以说是弥漫充满，和另外的不同颜色紫砂泥的线条或者块面形成了一种呼应、对比和反差，使得壶身上面显得非常丰富，这样也就给受众带来非常丰富的联想，如果能够做到这样，我也会获得属于紫砂人的内心欢喜。