浅谈色彩在戏剧表演中应用

黄可欣

延边大学 吉林 延吉 133002

在戏剧表演中，色彩是应用最广泛的重要元素之一，这也是在很多优秀的戏剧表演中所常用的表达手段和方式。在喜剧表演中，有很对细枝末节的东西还需要色彩进行意向表达和烘托，如有如此，才能让人物表现和剧情发展变得更为真实。戏剧的表演离不开演员色彩的充分运用，也只有这样才可以更好的让观众在观看表演中获得更多的情感体验。

一、色彩在戏剧表演中应用的功能性

（一）情感性

图1 关羽的脸谱色彩运用

图2 包拯的脸谱色彩运用

演员在戏剧表演时，对于相关服装道具颜色的使用上，也具有一定的规律性。其中红色通常而言，代表的是雍容华贵，而在戏剧表演中，通常再出现某热烈喜庆的场景时，用于反应风俗文化的特点，在着装上，也是着红色衣物。例如在处刑罪犯时，犯人全身穿的罪犯服装，整体呈现素红色，而监斩官也是身披红斗篷、身着红官服。这一着装打扮，充分反应了为消除杀人这一凶事，达到辟邪消灾的风俗习惯。另外，红色在戏剧人物的脸谱中，通常用以表现正直忠义的人物形象，黑色通常表现大公无私、刚正不阿的人物形象，例如红色脸谱的关羽（如图1）、黑色脸谱的包拯（如图2），但是对人物性格的表达。戏剧表演中对于色彩的运用是情感表达的手法之一，在 “ 色 ” 中寓于 “ 情 ” ，给予观众一种情感的交流与传递，满足观众追求互动性体验的情感需求。

（二）装饰性

明暗多彩的色彩很容易给人造成一些幻觉和错觉，对于人的感性而言，具有极强的变幻作用。有效的应用色彩可以对人的视觉感受和心理反应中造成独特神奇的感应力，形成美化、装饰性的表达效果。在戏剧表演中，将色彩运用其中，可以有效扩张时空、给观众的心理和视觉上造成隔离现实的梦幻艺术效果。色彩的装饰性，首先，可以帮助演员在一定程度上在受到剧本和台词的限定后，通过色彩的表达形式，形成演员自身风格的创作形式，以增强自己表演的张力和生动力。其次，通过色彩的装饰性美化表演，丰富戏剧表演的舞台表现力，使得演员个人发挥和角色设定进行有机的统一和融合，把情感体验和表现相融合，将艺术创作和生活实际相融合，以达到戏剧演绎的深刻内涵。

（三）完整性

对于戏剧表演而言，演员在每次登上舞台的时候，需要在自己的妆造的基础上，通过鲜明的色彩来展现戏剧人物刻画的独特性，因为每次需要塑造的形象的差异十分明显，所以在演出的过程中需要创设不同的色彩颜色，以传递出不同的戏剧人物性格特点和情景变化。在舞台上进行积极地进行色彩装扮可以在一定程度上增强戏剧表演的完整性，给观众更加灵活、生动的戏剧人物形象的直观展现。

二、色彩在戏剧表演中应用的文化内涵

（一）色彩习俗

由于远古时代气候条件极为恶劣，使得关于春天的颜色受到远古先民们的崇尚和向往，因此， “ 青色 ” “ 红色 ” 逐渐发展成为了先民们崇尚的主要颜色，代表着吉祥、福运的美好寓意。在戏剧表演中，不仅将色彩运用至演员的服装饰品中，其在面部妆容方面，也富含了吉凶之意，以此让观众得以辨明表演人物角色的善恶美丑。譬如被打中所熟知的文丑是 “ 小白圆脸 ” 的妆面形象，曹操、董卓等奸佞之人的面目妆容也是以白脸示众。因此，在戏剧表演中，色彩的应用大多代表着风俗习惯，以烘托出人物的性格特点和社会发展变迁。

（二）色彩风尚

由于地理环境和气候变化的不同，各个不同地域和民族之间都具有明显的差异化，从而经过时间的沉淀，逐渐形成了具有自身地区或者民族标志性的色彩审美和追求。在戏剧表演中，人物形象的塑造展示在大众面前具有一定的社会文化传播功能，在表演的过程中承载了地域民族性的文化特征。其中，色彩作为最具基础性的表达形式，更久形象地反应了地域文化差异形成的色彩风尚。拿藏族人们来说，他们生活在高原中，对于蓝天、白云成为生活中的主色调，因此，在生活中的色彩选择上多以艳丽为主，所以在藏戏中，充分将色彩的使用习惯运用其中，将 “ 红色 ” “ 黄色 ” “ 蓝色 ” “ 白色 ” “ 黑色 ” “ 绿色 ” 都运用进来，从而突出生活的美好和谐。

三、戏剧表演中色彩的应用方法

（一）全面解读剧本

为了在戏剧表演中更好地塑造人物形象，让人物形象的表现更有艺术感首先就是需要先了解剧本，剧本是人物的背景和基石，也是对于人物形象进行的初步的描述，只有有效的解读人物，让演员更加准确地理解每一个角色，才能够在剧本的解读中准确地把握每一个角色的具体的生活背景，性格，在对于剧本进行解读的过程中，进而才能够更好地实现演员对于角色的更精确的理解，从而才能对于全剧表现过程中应用颜色的得以更好把握。在对于戏剧剧本进行解读的过程中需要掌握剧本创作的具体时代和创作背景，才可以把艺术中的人物表现在舞台之上，用符合时代背景的色彩进行装扮和渲染，有效避免了演员自己的理解和创作存在的误差。

（二）深入分析角色

在戏剧表演中为了能够更好地塑造艺术角色的具体形象，还需要在角色的基础上进行更深入的分析，才能在戏剧表演中运用恰如其分的色彩表达。在戏剧表演中，演员对于每一个艺术人物的深刻分析和探讨，需要首先对于剧本的内容进行更清晰的研究，掌握每一个人物的色彩偏向，准确把握每一个人物在剧本中的文学形象，有效的再现剧本和角色。在对于艺术人物的角色展开研究分析的过程中，也需要戏剧演员有一定的色彩艺术角色的塑造经验，才能够在戏剧表演中掌握一个稳定的方向。对于艺术人物的整体的把握不会出现偏差，对于角色的深入分析，需要先吃透剧本中的描述，认识清楚每一个文学形象，有效结合角色以及剧本，正确理解每一中颜色蕴含的深刻意义。

（三）合理应用表演技巧

有效地塑造戏剧表演中的人物形象，不仅需要准确了解每一种颜色的选用特征，还需要演员能够准确应用色彩至实际的表演中，适时去应用表演技巧，展现颜色的独有表现手法，以满足观众的心理欲求。在戏剧表演中合理的运用色彩可以有效避免在戏剧表演中过度表现，能够让表演在基于生活实际的同时也不落于俗套。戏剧演员的表演技巧的纯熟应用，不仅需要丰富的经验储备，也需要对于优秀的、成熟的作品进行模仿和学习，从而对色彩的运用不断地总结经验，形成自己独树一帜的色彩表达形式和组合形式，加之纯熟的表演技巧生动的刻画出符合剧本设定和人物形象塑造的舞台角色，从而极大程度上引起观众的共鸣。因此，对于色彩的合理应用，可以更好地表现角色的情绪，保障角色让观众产生共情，对于人物形象的塑造有极大的帮助。

结语

色彩作为一种及其抽象的艺术表达手法，恰如其分的运用至戏剧表演中仍然存在着一定的困难，所以，随着戏剧艺术表达形式的多样化发展，对于色彩的应用也应该积极提升内在的艺术素养，从演员的服装、视频以及面部妆容等等方面，都应该有效的与剧本的创作背景、剧情发展需要以及人物形象特征等相吻合，从而通过色彩的应用刻画出更加生动形象的戏剧表演。给予观众心理的共鸣，通过色彩的搭配和比例结构让观者一目了然，将整部戏剧的表达基调很好的烘托出来。因此，本文的分析和探讨，就是希望有效推动色彩在戏剧表演中的深层次发展，以多元化的创作形式应用其中，使戏剧文化发展的更好，更加与时代潮流相契合。