声乐艺术中歌唱技巧和情感表现的思考

葛少东

摘 要：声乐艺术的最高境界是可以通过“声”与“情”充分融合表现艺术内涵，它需要歌唱者放松自如地投入全部精力表现出来。声乐艺术的创作不仅需要声音美，最重要的是需要充分表达出作品的情感及思想。这样，延伸出的二次创作也能恰到好处地表达出作品的深层次内涵，通过声音表达出作品内在的深层情感。文章从三大方面思考声乐艺术中歌唱技巧和情感的表达。

关键词：声乐艺术;歌唱技巧;情感表现

要想使声乐艺术真正感染听众，歌唱技巧与情感表现是需要充分融合并表现出来的，这样才能使演唱者真正通过歌唱表达出声乐艺术中的情感内容，二者之间有着相辅相成的关系，使声乐艺术发挥其独特魅力。此外，在探索二者之间的融合途径过程中，也必须到达声乐艺术的最高点，正确认识二者之间的微妙关系。这需要人们思想情感的深度呈现，确保可以将声乐艺术中的歌唱技巧以及情感充分地表达出来。

一、以情带声，声情并茂

以情带声，声情并茂，这对学习声乐艺术的学生而言并不陌生。但一般学生并不能理解声乐艺术的真正含义，往往对声乐内容的理解流于表面，比较简单笼统。本文认为声乐艺术大致可分为两个层次。其一，声音条件是能否唱出优美歌声的基础，这需要考虑歌者是否存在先天的歌唱条件。其二，声乐艺术的真正精妙之处是能通过歌者的声音来表达出歌曲中的内在情感内容，这对声乐的审美意识以及歌者的情感表达能力是有着较高要求的。歌者想要唱好歌曲需要通过自身情感充分将歌曲中欢喜、愤怒、悲哀、快乐等情感表达出来，这在歌唱时需要运用一定的声乐技巧，不是单纯拥有一副好嗓子就可以做到的。只有这样歌者才能将歌曲唱出一种荡气回肠的效果，使听众回味无穷、流连忘返。除此之外，歌者对于声乐艺术需要有较高的造诣，能对音乐及生活有着深刻的理解，有较高的歌唱技巧以及艺术修养从而使歌曲意境展现得淋漓尽致，将自己内心感受以及歌曲中的独特风格，通过美妙的声音传达给听众，给听众留下深刻印象。如果站在演唱作品的审美标准以及深度理解歌曲的角度，与之相符的声乐表达是有必要的。这可以充分体现出一个歌者的综合素质，将整首歌曲的歌唱状态在某种标准意识下表现出来，合理调整歌唱的气息以及音色，表达出符合该歌曲情感的声音形象，以求满足高质量的作品要求。一位著名的声乐艺术家曾说过：“要想唱好一首歌曲，需充分理解歌曲内容所要表达的思想情感，在唱一首悲伤的歌曲时不可用欢喜愉快的声音来歌唱;在唱颂歌时更不可以用压抑沉重的声音去表达。”[1]声乐艺术中的情感表现，不仅是歌曲的内容表现，它还是音乐情感的一种体现，需要歌者用歌唱技巧服务于歌曲的情感内容。在歌唱艺术中，歌曲是需要赋予感情的，如果歌者在歌唱时没有表达出自己的真实情感，这样唱出来的歌曲是缺少艺术感染力的，所以说音乐情感的体现非常重要。需要注意的是，优美的声音必须依托于丰富情感之上，只有这样，声乐艺术才能完美表现出来，表达出来的歌曲才具有丰富感染力以及表演力。因此，声音与感情的双重结合是对歌唱者最高的境界要求[2]。

二、打好基本功，以艺服人

声乐艺术是艺术的表现形式之一，其技巧性很强，且需要丰富的情感体验，如果只偏重于技巧的发挥，只关注其艺术的表层，会使声乐艺术失去其自由的灵魂。此外，歌唱技巧如果不足，也会使演唱者无法进行二度创作，不能深化歌曲的深层次内容。本文认为在声乐艺术表演中，“无情不动人”“无技不惊人”“无戏不服人”这三句戏谚是非常值得人们去领悟和遵循的。“无情不动人”是需要演员在表演时带入自己的真实情感充分投入角色当中，通过令观众拍手叫绝的技术表演，使之情感得到良好的带动;“无技不惊人”是需要演员通过技巧过人的精湛功力，带给观众惊奇的审美感官体验;“无戏不服人”是指演员在表演时不仅要有精湛的技巧，同时还要有演员自身的情感体验流露，只有这样才能使表演的艺术形象表达得活灵活现，才能使整体表演更具说服力。这三句戏谚同样适用于歌剧艺术[3]。

三、情感是音乐戏剧的灵魂

一位俄罗斯著名歌唱家曾说过：“要想做好一名优秀的歌唱家，不仅要充分掌握歌唱的技巧，还需要通过声音的音调表达出不同音乐的各个情节，同时用声音表达出歌者的歌唱心情。”这充分表达了声乐艺术当中声音以及情感融合的重要性。例如在演唱意大利作曲家普契尼的《人们叫我咪咪》这一经典歌剧时，歌者需要根据艺术的表现需要，充分驾驭以及调节自己的歌唱能力，使声音发出高质量的歌唱色彩。除此之外，在进行表演之前，需要对该作品中的人物角色进行全面的有效分析，咪咪是一个身体相对虚弱但十分善良的姑娘，在声音位置的把控上，需要设置表达声音的圆润纯净，需要注意的是声音不可欢快明亮，音色不可偏低，防止塑造出来的声音形象不够忧伤含蓄。要掌握好咪咪温柔女子的性格体征。在咏叹调演唱过程中，歌者情绪变化不可起伏太大，歌曲的高潮部分音色不可偏高。与之相反，在歌唱《漫步街上》这种曲风的歌曲时，其中的女高音唱段就需要歌者塑造出放荡不羁的人物性格特点，在声音的把控上需要华丽明亮，音色幅度强弱起伏大，需要充分表现出声音中的放肆、随性等特点，在情绪的变化以及速度的变化上适当放开些，这种音色的塑造与咪咪的音色塑造是完全不一样的。

《水仙女》这首歌剧由我国杰出的女高音歌唱家叶佩英所演唱，她优美圆润的声音、丰富的音质特色、细腻含蓄的演唱风格给人们留下了难以忘怀的深刻印象。歌唱家叶佩英在演唱歌曲前，为了给观众带来更好的视听享受，她在分析歌剧表达内容时会对该歌曲的声音技巧发挥以及情感表达进行全面分析，将各个音乐中的音色音节进行内化吸收，全面掌控歌曲中音色、速度、情感以及力度的变化，同时深入音乐意境，刻画出细致的音乐形象。音乐家李凌先生是这样评论她的：“她通过拥抱月亮来抒发自己对爱人的思念，在一个个窗户中仔细探听爱人的踪迹，以求游遍整个人间，找到她心心念念的爱人。”

著名的西班牙男高音歌唱家卡雷拉斯拥有着如磁石一般朴实无华的歌声，单从音色上看似乎不是那么悦耳动听，但在演唱歌曲时，他的声音富有张力，使人们感受到一股强大的磁场深深地激荡着听者的灵魂，使人内心荡气回肠，久久难以平静。他在谈到自己对待唱歌的内心感受时曾这样说过：“唱歌首先使之于心，去探求心灵深处的实际感受，用自己的思想去控制在不同音节以及音色上的调控起伏，哪些部分需要着重处理，哪些部分不需要处理，最后才是他的声音体现。”[4]由此我们可以看出，在声乐艺术中声与情之间的相互渗透是非常重要的，它们有着密不可分的联系，音色再好听的表演，如果没有情感的渲染，也是缺乏艺术生命特色的。反之，没有优质的音色也谈不上声乐艺术，这需要人们结合自己的音色特点去深度挖掘作品的内容，使之成为自有音色的锦上添花[5]。

四、结语

声乐艺术中的歌唱技巧以及情感表达有着相辅相成的关系，歌唱技巧是血液，情感表达就是灵魂。在演唱歌曲时，歌者必须注入情感，这就等于在歌曲作品中注入灵魂一般，如此歌唱演绎才是有血有肉的。没有唱歌技巧就好比河流干涸、草木结冰，毫无生机活力可言。缺少其中一点都不能称之为对优秀艺术的精湛诠释。在进行声乐艺术的技术训练以及实践表演时，会遇到形态百千的形象刻画，但通过深度的掌握和挖掘，其内在的声乐原理、规律也都会其义自见。所以，歌者在声乐艺术歌唱技巧把握与情感表现上应该追求声情并茂，扎实基本功，为所歌唱的歌曲注入灵魂，这样的声乐表达才有思想、有深度。

参考文献：

[1]杨博师.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].青春岁月，2019（5）：55.

[2]李欣健.论聲乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].山西农经，2017（17）：123.

[3]陈嘉文.关于声乐演唱中的情感及个性表现的思考[J].艺术家，2019（9）：188.

[4]鲁齐.浅析声乐演唱中歌唱技巧与情感表达[J].艺术大观，2019（12）：67.

[5]沈略.声乐教学中歌唱情感的艺术表现及创意处理[J].艺术评鉴，2019（22）：96-97.

作者单位：

延安大学鲁迅艺术学院