禅宗思想对草书创作的影响

摘要：作为佛教八宗之一的禅宗，是具有中国本土特色的佛教。其核心义理是心性本净，不拘坐作，无念无相，从而达到“顿悟”之境。随着禅宗思想在中国广泛流传，其自然任运的态度逐渐渗透到了中国书画的方方面面。书法创作的过程，就是要求书家从笔意、章法、墨韵等许多方面来构成和谐统一的画面，这就是“顿悟”在艺术创作中的体现。

关键词：禅宗;草书创作;顿悟

书法，相对于其他具有具体形象的艺术来说，在表达情感方面显得较为吃力，能依靠的只有一根根线条和抽象的文字符号。因此，书法在汉代之前，大多是体现的是其实用性功能，直至隶书，楷书，行书等书体发展较为完备时，书法的艺术性和审美性功才逐渐为文人士大夫等所发觉。如何用这些精炼又抽象的线条表达书家饱满的艺术涵养，成为草书形成的重要助推器。

一、怀素、黄庭坚以禅入书的前提

唐朝视法为整个社会的第一要义，于是，楷书自然的成为了当代的首要书体，在皇室文人与民间墨客的共同努力下，营造出一个正直，典雅，严谨的楷书时代。但是，一枝独秀从来都不是书学家们所满足的，只有不断冲破法的桎梏，摆脱度的束缚，书法艺术才能一直充满生机。因此，一种酣畅，癫狂，如云如烟的书体诞生了——狂草。

“书法艺术是处在哲学艺术和造型艺术之间的一环，比起哲学来，它更具体，更具有生活气息;比起绘画来。它更抽象，更空灵，书法史中国文化核心的核心，是中国灵魂特有的园地。1”书法和哲学向来密不可分。佛教传入中国，在汉代被视为神仙方术的一种。至南北朝时传播于全国，出现了很多学派。隋唐时期进入鼎盛阶段，形成了很多具有中国民族特点的宗派。禅宗思想就是受中国传统文化影响下形成的。且在唐朝，受到帝王的推崇，书法艺术迎来了魏晋南北朝之后的又一个发展巅峰时期。基于以上两点，以禅入书成为必然。

谈唐代草书绕不开怀素，他是玄奘大师的高徒。十岁削发为僧，因其不拘小节，自由潇洒的天性，使得他在礼佛期间对寺中戒律置若罔闻，吃酒买醉成为日常，被人称为“醉僧”。与此同时，他对草书产生了浓烈的兴趣，日夜钻研，怀素自云“昔张旭之作也，时人谓之张颠;今怀素之为也，余实谓之狂僧，以狂继颠，谁曰不可”。（怀素《自叙帖》）为了表现禅宗思想所探求的无念无相的精神境界，怀素对当代草书进行了大刀阔斧的改革。他一改之前字字独立的草书章法布局，将牵丝映带发挥的淋漓尽致，使字与字的连接一气呵成，让草书的动态美得以体现。在怀素看来，相较于严肃，端庄的楷书，有着自由狂放之趣的草书更能直接的表达内心的激情。又因从小礼佛的缘由，怀素自然而然的将禅宗思想融入其中，形成一种虽如脱缰野马般不羁，却始终不离魏晋法度的书法风格（图一）。

唐代初期，禅宗思想的核心是追求无欲安定，内心清静。发展到中晚唐时期，受政治上“安史之乱”的影响，朝野上下不在“固守”法度，也对之前的“禅定”进行补充说明，书法艺术也成为那些失意的文人僧侣禅悟的一种修炼途径。以怀素为代表的僧人书家，开始在草书创作中寻找内心的“禅定”。

时至宋代，上有统治者所带领的“重文轻武”思潮，下有百官发起的一次次试探性改革，使得这个朝代表面稳定实质上暗潮汹涌。文人士大夫在这样的社会文化背景下，内心也在不断思辨中寻求一种“顿悟”，是以参禅就成为了他们的最佳选择。黄庭坚自幼聪慧，熟读儒家经典的同时也对禅学有所涉猎，加之他的出生地洪州分宁（今江西修水县）是当时禅学圣地，有浓厚的禅学氛围，为后面黄庭坚以禅入书奠定学术基础。绍圣五年，黄庭坚在涪州见到了怀素《自叙帖》真迹，日夜苦练，终“得草法”此后，还有幸得以观摩张旭、高闲等前贤墨迹，深有感悟，使他的笔法得以提升。不难发现，上述先贤中大多都是唐代将禅学与书学融为一体的名家，黄庭坚受到他们的影响，开启了自己书风变革之旅（图二）。

二、草书创作与禅宗思想的关联性

书法与佛法的核心思想有着千丝万缕的关系，佛家曰“悟”，抛弃世俗杂念，返璞归真，方能达到“顿悟”之境。书法亦要求以自然为本，取法于万物，使笔韵，行气自然流露，称为神品。怀素、黄庭坚皆承袭了禅宗的内核，参禅悟道，以提升自身修养，赋予其草书灵动之气与精神内涵，达+到前所未有的草书艺术高度。

怀素以禅宗之眼来审视书法，超脱世俗的纠缠，以浪漫主义精神与严肃之气对抗，试图寻找无我之境，实现对草书创作的“顿悟”。他在风云变幻的天空中悟出墨法的虚实交替;在受惊后迅捷入草的灵蛇中悟出运笔的节奏感;从残垣断壁中悟出章法布局的错落排布。凡此种种，皆是怀素对自然的有感而发，并从中“顿悟”出书写的本源状态。

佛教自汉明帝时传入中国以来，不断吸收和融合中华文化，至唐代融合了儒道思想，演变出一种“中国化”的佛教体系——禅宗。禅宗的出现为中国艺术的发展提供了新的思路。有别于传统佛教，禅宗不再一味地禁锢信徒，拘泥于法度规矩，而是相信我心既佛，崇尚清净无为，在自然中寻求超凡的精神妙境。这样的文化氛围必然渗透到各种艺术之中，成为一种全新的艺术元素。书法作为一门实用性与审美性相结合的造型艺术，通过在纸面上排布线条，从而展示自己的立场。这一过程也可看作是书家对自然景象的感悟，是连接书家主体与自然界客体之间的桥梁。由此得出，书法和禅宗都有“悟”的因素，无论是清心超脱，还是癫狂不羁，都可由“顿悟”实现。

在黄庭坚大量传世作品中，许多诗文有些晦涩难懂，究其原因是其中吸纳了许多本人对禅宗思想的理解。例如他所提出的“擒纵”之法就是来源于禅宗中的来回对答，在许多禅宗典籍中皆有“擒纵”一词，而“擒纵”在书法艺术中就表现为“收放”。回到黄庭坚的《诸上座帖》，不难发现他已将“擒纵”体现的淋漓尽致（图四）。

在作品的前几行，行中线相对规整，为收，到后面动荡欹侧，为放。在收放间组成章法的变化，使草书的动态美得以展现。在这些左右摇摆的中线里，体现出黄庭坚“以平等观作欹侧字2”。平等观是法华宗的奥义之一，指万物皆空，没有差别，因而平等。黄庭坚用平等观审视万物，这成就了他的诗书画一体，再者黄庭坚取法于万物，世间百态都成为他以禅入书的媒介。在书法审美取向中，黄庭坚注重拙多于巧，表现出“欹侧”之意。且黄庭坚草书肆意险绝为古今所公认，这也是“以平等观作欹侧字”最好的证明。

三、怀素、黄庭坚草书中禅宗思想对后世的影响

怀素的草书是极浪漫的，是对法度的“宣战”，是唐代书法的必要补充。如果没有张旭、怀素的出现，书法史上将缺少许多激情。在怀素身后，不乏善草书者。五代书家杨凝式，以不羁的性格闻名于世，被称为“杨疯子”，他的草书没有效仿怀素的狂放，而是追求一种清净之美，加之喜用淡墨，展现了不同以往的虚无之美。

黄庭坚也是受怀素影响的书家之一，他把张旭，怀素融为一体，发展出了属于自己的具有强烈感染力的草书风格。宋徽宗对于黄庭坚的书法给予了很高的评价，许多文人贵族也颇为喜爱。作为“苏门四学士”之首，黄庭坚书法的影响力还波及到了海外，在当时的日本书家墨迹中，随处可见黄庭坚笔法、字形的影子。

禅宗与书法艺术二者盘根错节。书法艺术通过融入禅宗思想使意境更为丰富，禅宗思想又能通过书法被更广泛的传播。书法艺术是一门精神境界极高的艺术门类，如果没有禅宗思想的辅助，书法艺术不会有更高更远的发展。

注释：

[1]熊秉明.中国书法理论体系[M].天津：天津教育出版社，2002：6

[2]《东坡题跋》卷四《跋鲁直为王晋卿小书<尔雅>》

参考文献

[1]杨光.字中有“意”、胸中有“禅”[D].河南大学，2017.

[2]黄山.从怀素书法的体势和空间到我们的书法创作[D].上海师范大学，2018.

[3]吴江涛.论宋代禅宗美学视域下的文人书法[J].书法，2019（01）：111-115.

[4]周飞战.感性、理性与悟性——谈怀素的狂草书法创作[J].美与时代（下），2018（10）：93-94.

作者简介：

高雪萌（1997.4.14—），女，汉族，籍贯：山东青岛人，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：书法

項目：江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目 项目编号为2020XKT363

（江苏师范大学 江苏省 221000）