浅析工笔人物画中“写生与创作”的关系

胡玉莲

一、中国工笔人物画的发展过程

工笔人物画的发展历史悠久，在原始社会中，先民为了记录自己的生活方式和习惯，并随着人类步入新石器时代，创作出最早的美术作品——陶瓷和原始岩画上面都刻画着人物的形象。

东晋顾恺之著名代表作品《女史箴图》的创作，是根据张华的《女史箴》文章而分段配画的，作品中的一系列人物形象，线条流畅自然、坚韧有力，自战国以来把“高古游丝描”发展到了无可挑剔、完美无瑕的地步。明初工笔人物画比较前朝相对较弱，一直到明末，工笔人物画又得到振兴。到乾隆时期，因为帝王好尚，所以一些画家不管是在写生还是创作中都加入了西方技法，不仅使创作出来的画立体感更强，还画出了具有中国笔墨趣味的工笔人物画作品。

二、中国工笔人物画的绘画特点

中国工笔人物画有以下三个特点。（1）以“线”造型的技法基础：线条是“骨”，谢赫提出的“骨法用笔”实际上是顾恺之等人的绘画实践的总结，线是中国画的精神体现。（2）以“色彩”固有色为主的统一色调：工笔人物画的色彩分为“颜色”和“墨色”两个重要基本元素。色彩是一幅画中重要的表现元素，给人直观的视觉冲击力，“随类赋彩”是工笔人物画设色的一大特点，是在基本线描稿完成后，用平涂的方法表现物体的固有色。古人工笔画作品以平涂为主、晕染为辅，来增强作品的质感和体积变化。（3）以“写意性”为特点的当代工笔人物画：随着时间的推移，工笔画的写意性意味更浓，被广大人民所青睐。当代写意性发展，“以形写神”，形神皆备，客观与主观融合。朴实自然、率真，这是写意性的初级形态。工笔写意性的特点会随着物象立意。故绘画理论核心呈现出重“意”而轻“形”、重“笔意”轻“制作”、重“疏放”轻“公瑾”、重“简淡”轻“浓艳”。写意性的绘画在工笔绘画语言风格中仍然保持着传统，有趋于完美化的形式。

三、写生与创作的关系

创作就是把自然元素、胸中丘壑经过多次处理，成为新的而又完整的艺术语言。画家在创作前需要把写生的素材整理提炼出来，使之能表现当代，把握艺术语言的一寸一尺。齐白石老人曾经说过：“太似媚俗，不似欺也，妙在似与不似之间。”

（一）写生是创作的基础

大自然就是写生最好的来源，没有体验自然、感受生命，进行创作的时候就会非常吃力，其作品也会失去生活的韵味。写生的实践过程可以提高画家的创作能力和绘画能力。在积累素材工具上，照相机是一种很便捷的工具，在创作中具有辅助的作用，但是照相机是抓拍，并不是你的眼睛所看到的。著名雕刻家罗丹说：“所谓大师就是这样的人：他用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上他能发现出美来，拙劣的艺术家永远是戴别人的眼镜。”

（二）创作是写生的提炼

写生不仅是对原来物状的切实反映，还需要画家能够快速地掌握其主体的基本动态以及衣纹的处理、线条的柔韧、神态的表现，在画面处理上需要画家的主观思想。写生的过程本身就是一种直观的取舍，当你确定了一个素材对象，那么它就不仅仅是属于自然，而是通过艺术手法去表现出来的东西。创作的表现技法中，中国的色彩观，即白、青、黑、红、黄五色，这五色又分别对应五行，金对白，木对青，水对黑，火对红，土对黄。色彩在画面中的运用，一方面考虑的是色调是否统一、和谐；另一方面就是画面的色彩构成问题。这些就是艺术表现，将理论知识运用到创作实践中去，情景交融，打动观众。

（三）写生与创作相辅相成、互为表里

创新是进步的根本，是事物自我否定的过程。“扬弃”的实质也是取其精华。一切的事物都是不断发展的，绘画也是如此，要创作出大家喜闻乐见的作品，就要与生活融合。没有写生作为根基，创作也就成为无源之水、无本之木，没有创新就是模仿，模仿是不会进步的，要把写生与创新相结合起来，使创作更有灵魂。

四、工笔人物画创作实践过程

（一）写生作品——《我们班的团支书》（图1）

艺术的生命在于创新，所以我们有必要不断地进行创新性研究，如此即应了白石老人著名的有关绘画创作的断论——“学我者生，似我者死”。课堂中，写生对象是自己本班的同学，这样的年纪散发着青春热血，主体更加鲜明，体现时代。在写生中我把自己的创作理念也加进去，寻找模特吸引我的地方。

先用素描纸打型，后用铅笔勾线，省略的地方需要主观处理。后用熟宣纸蒙上用勾线笔勾线，要观察对象的眼神和性格特征。模特衣纹繁复细密，穿在身上的感觉比较轻薄，表现起来需要技巧。人物的五官，就如同在帮一个姑娘画熏妆一般。另外，我们要在生活中与人物接触交流，了解人物特性，这样，一幅课堂的写生作品就完成了。

图1 《我们班的团支书》 69cm×138cm

（二）创作——《我的暑假》（图2）

笔者习惯性地从生活中寻找写生素材，且非常注重一个因素：兴趣。我喜欢在写生过程中体会欣悦和在创作中得到幻想的灵感。这是我在暑假时期创作的作品，借鉴了现代工笔人物画册里夏天繁盛的绿叶为背景。在老师的要求下画了几幅色稿，最后在创作的过程中不断修改后显得更加的统一。整个主题烘托以暖色调为主。每一次的创作都使我不断地成长，唤起我对工笔人物画的不懈追求。

图2 《我的暑假》 50cm×50cm

（三）创作——《双生》（图3）

一层透薄透薄的纱笼罩着这对双胞胎姐妹，形成一种镜面效果，有着很强的都市气息外加现代青年的一种文艺风格，使画面有一种非常朦胧的美感。为了使画面效果更生动，我选择了用绢去表现画面的柔美。首先画好素描稿，然后找人物的结构和衣纹，扩印出来之后在熟宣纸上打型，用绢铺在上面勾勒。在老师的建议下，我定了一个油画框。起初纱的表现手法我是希望用线勾勒出来，可是眼高手低，画了几条线之后宣告失败，决定还是用简单的白粉颜料去平涂、罩染、分染，把纱的层次分开，效果也是很好的。中间的柱子用的是积墨、撞色表现肌理，最终在老师的指导和自己的努力下完成了。

图3 《双生》 80cm×140cm

五、总结

“笔墨当随时代”，学习工笔画，写生是基础，生活与艺术的联系就是创作和情感的表达。只有虚心学习，拜自然为师，才能创造出富有个性和时代特色的写生作品。