高校动画艺术教育的应用及创新发展研究

张华文

摘要：2019-2020年期间，国内相继上映了《哪吒之魔童降世》《白蛇缘起》《姜子牙》等一系列优秀动画电影，不俗的票房收入反映了当前国内对中国动画事业的期许，对优秀动画作品的渴求，社会需求在某种程度上推動了动画艺术教育的迅速发展。中国要由动画大国成为动画强国，艺术教育在未来发展中发挥着至关重要的作用。从当前发展现状来看，中国动画在艺术教育方面还需不断完善。本文分析了中国高校动画艺术的应用现状和未来创新发展两方面的内容，并对中国动画艺术教育的创新发展提出了一定建议。

关键词：中国动画  国外动画  艺术教育  困境  发展策略

网络信息的快速发展以及全球“动画热”浪潮的涌现，动画已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一。高校动画艺术教育获得了国家政府等相关部门的大力支持，从而扩大了动画相关专业人才的招收，中国高校动画教育迎来了新的机遇和挑战。但动画教育在中国的发展历史较短，教育模式存在诸多问题，如：教材质量参差不齐，缺乏专业的动画教师，课程设置不够系统，教学未能与社会需求结合等问题。因此，如何推动中国动画文化产业的后续发展，使其朝更为专业化、规范化的方向迈进，需要中国高校艺术教育专业及动画专业等相关领域的人士来一并探究。

一、有关高校动画艺术教育的研究现状

动画是21世纪火热的知识型经济产业，它是一门兼容文学、设计、电影、美术、音乐等多个艺术门类的综合性艺术形式，以造型艺术与电影艺术为主。动画产业的繁荣为高校动画艺术教育带来了新的机遇和挑战，不少高校在艺术类新增设动画专业，试图培养更加复合和多元的动画技术人才。然而当前高校动画艺术教育的现状并不乐观，笔者通过阅读相关文献，发现当前中国动画教育稍显落后，高校动画与艺术教育之间融合存在一定问题。

伍魏、柏思羽的《中国动画艺术教育的现状及创新研究》一文中指出：“动画在中国尚属新兴专业，其教育模式也是多元、无序且无迹可寻的。由此也出现诸多问题，如：教学方式过于迂腐、动画专业师资不足、课程设计不合理、教学环境落后等等”。侧重于指出动画教育措施的不足，细致化地分析乐动画教育正在面临的困难。李恩泽的《试析高校动画教育的发展现状与创新——评〈中国动画教育启示录〉》一文中系统分析了高校动画教育的发展背景、高校动画教育的现状分析及高校动画教育的创新路径，“动画教育和动画产业都正在不断摸索着前进，在艺术理论建设、教学理论健全和动画实践教学等方面都还需要一步一步地去完善和发展，对此高校要高度重视理论和实践两个层面的研究和探索，帮助高校动画教师加强理论和实践的培训和学习，并在促进学生社会实践和专业实践的过程中，加强动画理论研究的学术交流和合作，打通校企之间的合作通道”。王睿志的《动画专业创新创业教育教学体系改革与课程建设》中以创新创业教育的角度对动画专业提出了实用性建议，结合创新创业大赛成果和经验，以实践教学为主的方法指导学生成立工作室，鼓励学生参加校团委举办的创新创业大赛等，并提出建设符合“国标”的人才培养方案体系。

综合相关动画艺术教育的研究脉络，从理论、实践及创新创业等角度进行分析，在关于高校动画专业的教育当中，大多数的意见是对当前教育方针的不足提出修正和调整。由此可见，众多学者对中国动画的未来前景发展充满希望，认为可以通过艺术教育的传播与教化将中国动画越做越好。

二、中国动画艺术的应用发展

中国动画虽然晚于美国和日本这样的动画强国，但是由于中国人的努力上进精神以及中国人的学习能力强，在近几年来，中国动画的应用发展汲取了国外的先进之处，又具有中国文化的强大魅力。中国上下五千年的历史，不论是非物质文化遗产，还是神话历史传说等，都可以作为动画的主题内容，在制作材料上也可使用独具中国特色的水墨、剪纸，这样的动画作品明显具有很强的民族特色，以《大闹天宫》为例，采用的是中国的西游记的故事片段，人物的造型不同于美国迪士尼风格和日本动漫的风格，相反具有许多中国传统元素和浓郁的民族风情。中国最近五年来的作品以《白蛇缘起》为例，虽然是以三维动画为主要风格趋向，但其传达内容仍是以中国传说白蛇和人类之间的爱情为主线，不仅紧跟世界动画制作风格的主流，精美的制作工艺可以媲美美国动画，而且仍然传达中国传统思想，故事脉络清晰，向世界传达出中国动画的体现中国动画的优势，这部动画一时间轰动了中国动画界和电影界。

由此可见，尽管中国动画处于中等发展水平，距离动画强国的标准仍有距离，但是中国的动画行业正在努力改变落后的状态，意识到本国的动画教育某些方面的不足之处，在高校的动画课程安排和社会企业之间的矛盾等方面改进方式获得进步。能够上映的动画电影凤毛麟角，大部分国内动画作品的质量偏低，许多制作完成的作品仍然无法搬上影院大屏幕，主要由于作品不符合大众审美需求，制作工艺不够精美，导致票房惨淡损失惨重。大众对动画作品的要求越来越高，渴望中国动画能够走出国门，可即便是动画剧本优秀，传达故事情节生动感人，制作技术也是一项难题，如何实现这美好的创作夙愿呢？

高校动画教育和动画企业非常努力找寻办法渴望能够改善当前动画产量低下的现状，力图寻找一条正确的适合中国动画发展、保存中国的特色魅力、有中国显著标志的道路。高校动画艺术教育实质上起着“承上启下”的作用，将学生与社会通过在高校学习产生链接，为社会输出适应市场需求的复合型应用技术人才。但比较难解决的问题是在综合类大学很难实施有效的措施去发展动画教育，包括许多现实问题无法实现蓝图，这需要国家、社会、高校和学院众多力量齐心协力解决困境，并非纸上谈兵。

三、动画艺术与高校艺术教育融合的困境

（一）教学模式的不足

据调查，动画专业仅开设少数理论课程，例如中外动画史、世界动画史、动画概论等课程，马克思说“理论与实践相结合”，了解动画发展起源发展史是每个动画专业学生的必修课程。相比理论课程，高校更加重视培养学生的专业技能知识，在课程设置比重上较大，课程设置存在明显的不合理。另外，近几年来，数字媒体技术属于热门专业，招收学生数量规模大，在授课方式上不得不呈现流水线式的学习模式，与非艺术类专业学生采取相同的授课方式必然导致学生上课效果不好，从而导致学习积极性不高，没有真正融合进课堂。

（二）优秀教材的稀缺

教材内容是教育者向受教育者传播知识的重要途径之一，为教学提供素材与资料，教育者根据教材内容设计教育目的、教育重难点，教材内容是教学过程的重要载体，挑选精品动畫教材尤为重要。编写质量的好坏，排版布局的合理性和学生教师是否接受，都影响到教材的选用。高需求的教材背景下也有负面影响，动画相关课程的增加以及高校的需求促使许多动画教材粗制滥造，某些出版社及个人为了获得巨大利益，一味的追求出版速度，未考虑这些教材的质量，甚至读某些教材发现是几本相关书籍内容拼凑而来，多有相似之处，质量参差不齐的教材对高校动画艺术教育的发展甚至起到了阻碍作用。

（三）缺少专业师资力量

师资质量对于教育发展起到至关重要的作用，专业性强的教师对于自己所教内容甚至对整个动画的相关知识和制作流程较为熟悉，更重要的是优秀的教师能够起到启发引导并激发学生积极性的作用。诸多高校动画专业教师并非出身动画专业，而是其他相关的专业如广告设计、视觉传达、计算机等专业转调任职动画教师，经过短期培训就上岗的教师不在少数。教师缺乏理论知识与专业技能的深入研究，上课只能照本宣科，不仅学生学习不到知识，甚至教师也只是了解动画课程的表面，本身对动画知识认识较浅显，调动学生积极性就成为了一个难题，这样的情况下学生往往很难深入研究动画。

（四）偏差的动画专业定位

国家对动画行业的重视，吸引了一大批高等院校开设动画专业，盲目地开设艺术类基础课程，作为动画的基础课程，甚至将动画专业视为设计类专业的一个分支，定位发生了错误。一部分理工科院校，将动画专业的基础学习依傍于自身院校优秀专业的学习，偏重于计算机软件的操作与应用。单方面响应国家号召，未真正了解动画行业还需考察优秀动画公司所需要的技能和人才，做好精准的定位。紧随大流的形式主义下，忽视了动画专业学生真正应当掌握的知识。

四、高校动画艺术教育的发展策略研究

（一）提升师资力量的专业水平

首先，教师的思维与能力直接影响对下一代的教育工作，国家需要推进教师队伍质量改革，开展进行定期培训课程，扩大教师的知识面。其次，教师将学习到的新知识，分享给学生，为师生增加了交流学习的机会，教师与学生共同进步。再次，目前许多高校都与国外高校有合作关系，可以采取一季度一次的交换生留学办法，还可鼓励本专业动画教师免费出国参与交换生学习，与世界动画教育体制接轨。最后，动画是电影与绘画相结合的综合艺术，在艺术传播过程中可具有丰富多样的形式，如表情、体裁、文本等等。

（二）产学研结合模式的应用

在本科及以上学历的教学阶段应与科研需求相结合共同发展，要实现产学研模式，则需要多元化教学，一方面需要师资力量雄厚，教学质量高，理论基础扎实，动手操作能力强的动画教师;另一方面学生需要加强自身的人际交流能力，上课期间与小组同学加强沟通合作，要善于发现问题并解决问题。教育模式的改善可提高高校的教学质量。课程设置中应增加动画理论课程，加强理论与实践相结合，多途径使学生了解动画制作原理，多角度审视动画特色，为创新发展奠定基础。动画学院可设立不同的班级，可细分为二维动画、三维动画、后期特效和动画文学，根据受教育者的兴趣爱好选择类型，做到因材施教，个性化培养。

（三）高校建立动画工作室

高校可在基础课程之外，开展动画工作室，与动画公司签约合作，充分利用教育资源。大型动画企业的项目可分支一部分引入高校，为学生提供真正的实践平台，在学习过程中起到促进和鼓励的作用。大学一年级即可根据个人兴趣爱好加入不同的动画工作室，例如：动漫图册设计室、文学创作工作室、三维动画工作室、二维动画工作室、文化传媒工作室（后期合成）和插画工作室等。根据公司要求设计制作动画作品，学生既能增加实践操作机会，深化理论知识，又可了解社会上动画行业前沿资讯，学生在学校即能形成丰富的实践经验，并且有利于制定个人职业规划，树立正确就业观念，从学生个人发展过程中有助于提升学习兴趣，激励学生对动画行业的热爱，培养学生团队协作能力，建立动画工作室可尽早与社会接轨。

（四）获得充足的资金支持

动画教育与英语、政治等文科教育不同，这是一门需要资金投入的学科，首先动画专业对计算机的设备性能要求高于其他学科，以三维动画为例，制作动画过程中需要使用Photoshop、3DMax和Maya等对计算机性能要求较高的软件，需要较大的资金投入支持，高校则需要足够的资金为动画学生提供一个良好的媒体环境。另外，动画专业与其他学科不同，动画产业设计的开发或运行需要大量资金，必须要有足够的资金才能维持一个项目的运行，项目申请人可申请国家资金或者省级基金以维持整个项目活动的正常运行。更重要的是，上述建立动画工作室的建议不仅要求建立一个耗资数百万美元的动画基地场所，还需要后期各种硬件的维护费用，还有为参加实践活动的师生提供的科研经费，这些费用都需要考虑在内，规划资金的使用。国家或者地方教育部门提供更多的财政支持，为动画专业的学生解决部分经济问题，创造良好的学习氛围，如此才能真正实现中国成为动画强国的目标。

五、结语

在当今中国综合国力不断增强的情况下，动画产业作为文化领域的重要组成部分，高校重视动画教育专业的全面发展和人文素养发展，通过动画艺术教育跻身文化强国是可行的措施之一。中国动画教育与动画产业协调发展，在未来发展的计划中，高校应优化动画教育体系，明确教学目标，培养优秀师资队伍，提升硬件质量;高校应参与进动画文化产业，加强与企业之间的项目合作;国家应当在财政上对动画专业给予一定支持。学生作为动画行业的未来生力军，应当在实践中创新发展。国家、社会、高校、学生不断地努力，中国动画必将呈现出繁荣的态势。

参考文献：

[1]毕圣囡.高校动画教育个性化模式探究[J].长江丛刊，2019（31）.

[2]伍魏，柏思羽.中国动画艺术教育的现状及创新研究[J].湖南包装，2016（04）：55-57.

[3]曹丹.论中国动画数字艺术教育的可持续性发展[J].长春师范学院学报，2013（01）.