中国古典舞“圆”的文化与审美

【摘要】中国古典文化思想建立在“儒释道”三家的思想哲学上，是中国传统文化的思想情感与生存之道。中国古代《易经》中关于“圆”的文化现象：太极中的八卦图、佛学的“圆通、圆融”的思想、儒家的“仁爱、中庸”的观点，圆是中国传统哲学观“天人合一、混沌初开、阴阳相生”的文化思想、意识形态，也是中国古典舞蹈的文化根源和历史缩影，为中国古典舞在当代的建构提供历史文化的依据，是中国古典舞的源头活水。

【关键词】古典舞；中国古典舞；古典文化；传统文化

【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）06-141-03

【本文著录格式】吴兰.中国古典舞“圆”的文化与审美[J].中国民族博览，2021，03（06）：141-143.

基金项目：省级课题，课程思政项目（改革实践类）（项目编码：HNKCSZ-2020-0117），“课程思政融入中国古典舞身韵的文化构建”，主持人：吴兰，湖南省教育厅，湘教通（2020）233号文件。

一、中国古典文化中“圆”的意识形态

（一）“圆”文化在当代的意义

2014年10月，习近平总书记主持召开文艺工作者座谈会时提出，“实现中华民族伟大复兴的中华文化繁荣兴盛”，传统文化被视为强大人民精神力量的内在武装，传统文化的内涵和精神也反映了中国人的时代价值观与审美取向，中华文明一脉相承的核心价值观，为增强文化自信与自觉，在党的文艺方针与政策引导之下，具有划时代的意义。

中华传统文化，以文化育人，以文载道也是高等教育课程思政的重要组成部分，注重文化传承性和民族精神，坚持科学创新，用创新转化，提取传统文化中符合历史发展趋势的思想精髓，为高等教育的艺术教育创新，为政治、伦理、道德、文化的教育理论与实践开拓新思路。

（二）中国传统文化中“圆”的哲学思想

中国传统文化中“道”被寓为核心的思想，它统一了“人与自然、万物与宇宙”的相互关系。“道”既是人精神的表现，同时关乎人的情感、心灵的世界；是艺术的统领，也是为人处世的方法所在。《庄子·天下》中记载“各于天地之美”，精神“以天合天”中古代的哲学思想的宇宙意识。人的精神在道家崇尚的“圣人、真人”的思想中通融，作到“天人合一”和“与道同生”。道家学派的老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，是道统一了“人与自然、万物、宇宙”的交流通道，实现了“天人关系”的思想、情感、意识、行为。

中国古典舞的审美讲究“圆通、中和”的形态特征，动作运动轨迹的“圆通流转”，关键在于“气与力”，气的延绵不绝，产生力（蓄力、发力、泄力）的控制不同，笔者认为：气即中国古典舞运力的核心，是中国古典哲学中所说的“道”。中国古典舞蹈的前身是“戏曲、武术、芭蕾体系的结合体”，是20世纪50年代，北京舞蹈学院古典舞教育体系的当代创建，融合了中国传统艺术形态，又具时代特征的中国民族舞蹈的“身体文化的经典范式”。由此可见，中国古典舞语言体系来源于戏曲、武术的综合化程式结构，而文化的要素是中国传统艺术形式的内在反映。其“空灵、虚实、气韵、形神”的古典艺术特征，是中国传统艺术形式的审美， 是“线性动态视觉化”的舞动空间呈现。中国古典舞源于传统艺术形式，在舞蹈教育与艺术实践中，继承发扬舞蹈艺术与其他艺术形式的交叉融合，在嫁接、吸收中融通互动，实现舞蹈艺术的创新型实践。

（三）中国古典舞蹈“圆”的审美形式

中国古典舞蹈的民族精神是“和”的品质，外观为“形态的圆润”，内观为“宇宙万物的气化生命”。它由自然界的物象，以“气”的状态外化出生命意识形态，“中和之美”在外观和内造的关系中，实现了“天人合一、身心合一”的中国古典舞哲学思想。中国古典哲学《易经》，在太极一画开天地，产生太极生两仪，两仪生四相。两仪为阴阳，四相又叫四象，在中国传统文化中指青龙、白虎、朱雀、玄武，分别代表左右前后或东南西北。中国古典舞身韵造型与运动轨迹、动态连接，都是中国古典哲学中的“阴阳对立”关系。

中国古典舞身韵“云手组合”的大开大合，是立圆、平圆、八字圆的动作线路，圆的动作轨迹，即阴阳的意象。云手最早是一种招法，来源于传统武术，是搏击格斗，是长靠短打，是作为技艺切磋的一种表演形式。在宋元时期的杂戏中发展了云手（整云手、晃云手、点云手、小生云手、旦角云手、老生云手、武生云手），云手成为戏曲人物角色化的存在。中国古典舞学科的创始人唐满城，将其发展为中国古典舞身韵的主干教材。“云”在物理角度是大气中水凝结成的水滴或气体，是“漂浮”在空气中的聚合物。云手的精华之处在于“云”，云有云团的圆润饱满，也有云海的开合之态。云手可以演绎为“万变皆圆”的姿态造型，大圆套小圆的圆起、圆行、圆至的规律，双臂如揉球运动，手腕自转，在立体八字圆的路线中，周而复始、循环往复。内聚力，张弛有度，体现了中国古典舞的“中和之美”的内在精神品格和外在审美形态。

二、中国古典舞“圆”的形态特征

（一）中国古典舞蹈“圆”的外在形态

中国古典文化中，“形神论”作为中国思想家提出形神的关系问题，形神论是中国古代关于心身关系的理论。形是指身体，神是指精神或心理。《周易》及道家学说对形神问题做了哲学思考，强调“神”对“形”的重要意义。钟嵘的《诗品》评张协“巧构形似之言”，“形似”主要写景状物纤毫毕现，宛如在目。在中国古代画论中，东晋顾恺之“以形写神”的影响深远，以写形为手段，达到写神之目的，顾恺之主张通过作品对人物形象的刻画反映人物的气质精神。在注重实体的形似传达之后，进而弱化主体作用，开辟另一世界，把实际人生的距离推远，对客体形象进行深入了解，作品呈现不再是“眼中之物或心中之物”，而是对客体神的把握，进行主观的取舍，以达到表意结合的目的。

中国古典舞的舞姿，在形态上以“圆”为基础。射燕舞姿分为：小射燕（上肢拧腰侧身，动力腿小腿抬至45度，膝盖弯曲，脚尖找头顶下肢膝盖至小腿呈半圆，上身与下肢形成大的半圆）、大射燕（在小射燕的基础上进一步发展，动力腿膝盖抬至90度，脚尖找头顶，形成大的半圆）。中国古典舞运动路线中“圆”形动势，动作的运动路线在“圆”的轨迹上。如云手的双手交替成揉球状的画平圆；双晃手是双手同时画立圆；盘腕是手腕画八字圆，中国古典舞的圆千变万化，正所谓：“圆中生万物，万物不离圆”。中国古典舞技巧中的“圆”形，如翻身（点翻身、吸翻身、踏步翻身），以头为轴，手与身体画立圆的技巧动作，平转是身体与手画平圆的技巧动作。身韵元素中的“圆”，无处不在。身韵七大動律“提、沉、冲、靠、含、腆、移”，都是以腰为轴，呼吸带动脊椎画圆的轨迹。“风火轮”，以腰为轴，手臂带动手尖走八字立圆，脚下左右重心移动，并配合曲膝，呼吸在“胸、背、腰”的上肢运动与“膝盖、脚心”的移动中，上下身轮转。中国古典舞的身韵律动、造型技术，呈现了中国古典舞连绵不绝、圆周流转的“内外统一、身心合一”的审美形态。

中国古典舞的内在神韵，身韵元素的提纯，营造出气韵生动的“形、意、神”的舞动意象，四肢、动作表情、眼神的综合运用，将纯肢体的古典舞技术，提升为神形兼备的表演性组合。气韵生动是继传神论之后，作为古代画论在山水画、写意花鸟画的重要审美原则，也是中国古典舞最高级的审美范式。

（二）中国古典舞“圆”的内在神韵

“形”与“神”的概念，是中国古代关于心身关系、理论的学说，最早由荀子提出“形具而神生”的命题，肯定身体具备了，心理才会产生；形是第一性，神是第二性。早在先秦时期，中国思想家已提出形神关系的问题。范缜在他的著作《神灭论》中提道：“形存则神存，形谢则神灭”。强调就是形与神的辩证统一关系。西方哲学的唯物论的观点：“形”是事物的外在表现，“神”是事物的内在本质，“形”是指具象的外在形态，“神”则是指抽象的内在精神与心理情感。也就是人的心理是由躯体所派生，人的身形成了，也就有了心理。西汉《淮南子》一书中载有“耳目非去之也，然而不应者何也，神去其守也”，这说明了心理活动对感官的反作用。 唐满城先生在《论中国古典舞的形、神、劲、律》一文中说到：“‘形是现象艺术组合的基本特征，‘皮之不存，毛将焉附没有形作为艺术表现的传达媒介，任何艺术审美性都不能存在，形的重要性，如果不与神结合，就会失去生命力，形与神相互依存，彼此联系”。

20世纪经典舞蹈《黄河》，由张羽军、姚勇创作，此舞作是北京舞蹈学院身韵教学的典范性产物，也是20世纪80年代中国古典舞系创作的标高。它以交响编舞手法理念创造，提炼、发展、运用身韵元素，并融入中国古典舞姿与技术技巧，节奏上的点、线与动态连接、动势渲染结合中，使身韵语言身体性格化。同时加强了身韵的表现力，在动势上表现为“力的外放与张扬”，立足于身韵元素的派生、演变和发展，极具时代的精神风貌，音乐形象外化为舞蹈的诗情画意，凸显中华民族文化群像的大气磅礴、不畏艰险、迎难而上的拼搏奋进的民族性格的集体意识形态。

三、中国古典舞“圆”的文化审美内核

（一）中国古典舞人物角色性格化

中国传统文化重视人的外在仪容，东方动作审美强调人的情感内涵与圆的曲线走向，形态上以“拧、倾、圆、曲”为核心要素。如《飞天》舞姿，在踝关节处“勾、撇、蒯”，小腿在膝关节处做“胯、蹁”，大腿在髋关节处做环动，在腕关节处作“上盘、下盘”，前臂在肘关节处“晃手”，上臂在肩关节处做摇臂，腰、胸、颈内旋绕圆。

中国古典舞时代发展的历史进程中，凭借传统戏曲程式、武术套路、借鉴西方芭蕾的基本框架，秉承“以我为主、博采众长”的方法论，改革在创新中发展。古典舞《胭脂扣》在古典语汇上没有典型的身韵元素，从当代的视角，以情感贯穿人物的悲剧命运。从出场的“急速前进、迂回，眼神的游离、辗转，在希望中苦苦的寻觅”；到双膝弯曲斜坐，小七位手，头从侧面回头亮相，左手托腮，右手斜上扬，头部右上倾看，重复小波浪腰3次，表现回忆中“爱情的美好与纯净”；转眼多组动态意象画面寻找，求不得的挣扎、彷徨、无奈与伤感的碎步、旋转、抱臂、吸撩腿等，象征所有爱情在经过内外矛盾的痛苦、洗礼中，女主与十二少经历了热戀、虚度繁华、贫贱夫妻，人性面临现实与理想的落差的无力挣扎与抗争的悲剧命运。古典舞在当代文化的融合建构中，脱离了语言风格的外在形态，在“圆”动态的风格审美中，变形、夸张的人物性格情感化处理，抓住了生活表意的神态特征，打破了身韵语汇的限制，在力度、律动与节奏化的处理中，彰显人物个性化的情感张力，具有创造性。

（二）人物形象的抽象化写意

抽象的人物形象借助于意象当中，强调主观精神层面抽象人物形象，因表演上不是具体人物，追求表达上的“共性”，人性的共有情感，强调意境的渲染与情感表达。抽象人物形象，代表了某种人或物的虚拟外化，情感是真的，但虚实结合，选取象征性动作。古典舞强调曲线的运势，身韵体态中的曲线视觉化效果，是中国龙文化的变通，是中华民族精神的象征。古典舞《爱莲说》中翻身技巧的运用极为精妙，莲花破水而出的体态顺势而出，连续的翻身、旋转的变化，将莲花君子般洁白无瑕的气节展现得淋漓尽致。 舞作抽象化的写意，体现了舞蹈意象的特定情境，在首尾造型“跪坐、小腿卷腿折腰、兰花指拖掌交替于直线向上与横线旁落卷腿”，在语意上点明了“出水莲花的高洁、脱俗、典雅”的美感。意境、写意、抽象化的舞蹈韵味赋予了美学的意蕴。王国维先生在谈意境时说：“有我之境，无我之境，以我观物皆我色彩，无我之境，以物观物，故知何者为我，何者为物”。有我之境、无我之境在此舞作中“化而为一”的抽象动作抒情意象诗意化。在运用古典舞姿的变形与身韵连接流动化的肢体意象，在人的心灵与物的情化中，情景交融，彰显了舞蹈本体在“人物合一”的意境中，创化诗意化的无我之境。

中国传统美学概念“虚实相生”的概念，“实”理解为“实在、实体”，是真实可感的存在；“虚”释为“虚无缥缈，若即若离”的感觉，舞蹈抽象化象征，是内在的精神品格、外在的气质品相，是含蓄内敛的飘逸典雅之美。

四、结语

“圆”在中国人的生活方式中无处不在，它饱含了现代人对中华远古先民的文化厚重感。研究中华传统文化“儒释道”三家关于“圆”的民族审美性与文化心理认同，旨在探讨中国古典舞崇尚“圆”的艺术审美；在继承戏曲、武术及中国古典绘画、书法中“圆”的美学特征，在追根溯源的历史渊源中，运用“圆”的古典美学意识形态，创造与生发中国古典舞在当代教育与艺术实践中“圆”的民族特性与审美特征。

作者简介：吴兰（1978— ），女，湖南长沙人，讲师，教育硕士，研究方向为舞蹈编导与学科教学。