浅析海顿《降E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49）第一乐章

张 悦

（河南大学 河南 开封 475000）

一、选题意义与研究方法

（一）选题意义

海顿在交响曲和弦乐的创作上有着辉煌的成就，作品颇丰。海顿处在巴洛克时期和古典主义时期的交界地带，因此他所创作的钢琴奏鸣曲延续了交响曲的风格特征，初步确立了钢琴奏鸣曲的体裁形式，极大地推动了古典主义音乐的发展，并且对之后莫扎特和贝多芬等众多音乐家产生了深远的影响。本文所论述的这首《降E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49）是海顿晚期创作的一部经典之作，笔者经过深入学习，查阅相关文献资料和演奏视频，并且通过对此作品的反复练习，产生了自身的理解和体会。本文从作者和作品的背景介绍，以及作品的曲式结构和演奏技巧几个方面，对《降E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49）进行概述。

（二）研究方法

1.个案分析法

笔者通过自身练习演奏海顿《降E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49）第一乐章，阐述实践过程中总结的经验及重点，进而对其曲式结构和演奏技巧进行分析。

2.文献研究法

搜集有关海顿奏鸣曲的相关论文等文献资料，以及观看不同钢琴家的弹奏视频，为笔者进一步了解海顿奏鸣曲的风格特点及演奏技巧提供强大的理论支持。

3.归纳总结法

笔者为了能够更好地阐述和诠释海顿《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49）这部作品，将实践与理论相结合，并加上自身所学知识与演奏过程中的体会和理解，在反复练习中总结，又在撰写过程中进行分析。

二、作者介绍

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)，1732 年出生于奥地利南部的罗劳，是古典主义时期最为显赫的作曲家之一，也是维也纳古典乐派的奠基人。这位多产的作曲家一生共创作了100 余首交响曲、80 余首弦乐四重奏以及多部歌剧、弥撒曲、康塔塔和清唱剧等，其中在交响曲和四重奏领域的贡献尤为巨大，因而被人们尊称为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”。

海顿出生在奥地利的一个村庄里，不幸的是，不满六岁就失去父母。随后跟随其叔父弗兰克来到海茵堡，开始了三年的寄居生活，在此期间学习了管弦乐演奏和唱歌。1740 年，海顿前往奥地利的首都维也纳，进入到圣斯蒂芬大教堂并成为唱诗班的童声合唱团成员之一，17 岁时因为变声的缘故不得不离开合唱团。海顿在1753 年创作完成了属于他的第一部歌剧，1755 年创作出首批弦乐四重奏，1759 年担任宫廷乐长并创作出他的第一首交响曲。1761 年，海顿进入宫廷任职，长达约三十年，担任艾斯特哈奇亲王乐队的指挥，在此期间海顿结识了莫扎特等人并结下深厚情谊。1790 年海顿远赴伦敦，在之后的一到两年里，创作了六部交响曲，备受外界的欢迎和肯定。1793 年，贝多芬前来请教海顿学习作曲。1795 年，海顿返回维也纳，已进入晚年时期。1803 年，海顿创作出最后一首弦乐四重奏，1809 年在维也纳病逝，享年77 岁。

三、作品创作背景

海顿创作的音乐作品涉及的体裁与形式颇多，其中包括交响曲、弦乐四重奏、歌剧，以及大量的弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧，还有众多的民歌改编曲，此外，他一生还创作了五十多首钢琴奏鸣曲。其中本文所阐述的《降E大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49）是海顿创作巅峰时期的作品，大约创作于1789-1790 年，是海顿在第一次访问英国前，献给玛丽亚·安娜表示爱意的一首钢琴奏鸣曲。生活在18 世纪的海顿受到启蒙思想的影响，1790 年，海顿摆脱了宫廷的束缚，获得自由，开始了新的创作。海顿与莫扎特、贝多芬被称作维也纳古典乐派的代表人物，但海顿的奏鸣曲不像贝多芬的那样充满战斗性和力量，也不像莫扎特的那样优雅华美，出自海顿之手的作品大多具有明快、幽默、愉悦的气息。《降E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49）这部作品被认为是海顿最具古典气息的一首奏鸣曲。

四、作品解析

（一）曲式结构分析

《降E 大调奏鸣曲》（Hob.XVI/49）第一乐章调性为降E大调，为Allegro 快板，全曲采用3/4 拍，共有218 小节。从结构上看为奏鸣曲式，由呈示部、展开部和再现部三部分组成。

1.呈示部（第1-64 小节）

主部是第1-12 小节，在主调降E 大调上以弱起开始，主部是以每4个小节作为一个乐句的方整型乐段（见谱例1），主题动机短小且鲜明，第二乐句是第一乐句的变化模进，右手的十六分音符与左手的三度音程形成问答式的主题旋律进行，充满了活泼感和神秘感。

连接部是第13-24 小节，左右手上行的旋律线条和强弱交叉对比像是两个人的对话，愈加激情热烈，推动着音乐的进行发展。

副部是第25-41 小节，调性转向属关系调，变成降B 大调，副部的主题材料源自主部，是对主部主题材料的进一步发展。

结束部是第42-64 小节，结束部中的左右手交叉演奏为此曲增添了戏剧性色彩，最后在降B 大调上结束。副部结尾处和结束部刚开始处运用了阿尔贝蒂音型，右手在高低声部的演奏扮演着两个完全不同的角色，左手连续不断的十六分音符与右手相对简单的旋律相呼应（见谱例2），增强了音乐的交响性，体现了典型的古典主义时期作品的特征。为了保证节奏均匀清晰，要注意左右手的贴键弹奏。

2.展开部（第65-131 小节）

展开部引入新材料，采用复调手法，频繁转换调性。第65 小节开始，复调音乐的加入突出作者细腻的情感世界，使用了大量连音线（见谱例3），要注意演奏时融入抒情的情绪，保证旋律线条的平稳连贯进行。第80 小节，调性转向降E 大调的平行小调c 小调，重现副部主题材料，第96小节开始出现呈示部中结束部的主题材料。第109 小节到117 小节呈现出“命运式”的主题动机（见谱例4），左右手交替或同时出现xxx|x 的节奏音型具有鲜明的特点，以p 弱的力度演奏与前后形成对比，暗含神秘与悬念。第126小节再现主部主题材料，形成假再现，调性回归到降E 大调。展开部的结尾部分右手采用下行半音阶华彩，与回归原速的再现部衔接紧密而自然。此处要注意华彩部分的演奏要稳中求快。

3.再现部（第132-218 小节）

主部是第132-143 小节，再现部是对呈示部的变化再现，主部主题材料与呈示部一致。再现部回到主调降E 大调上，直到该乐章结束。

连接部是第144-158 小节，与主部材料不完全一致，为副部的出现做准备。

副部是第159-172 小节，是主部的副部部分的变化再现。

结束部是第173-218 小节，在结尾部分右手采用级进上行音阶的华彩，以华丽高调的旋律音响结束乐章。

谱例1：

谱例2：

谱例3：

谱例4：

五、结论

海顿所创作的奏鸣曲主部与副部的音乐主题材料大都相同，简单而不失内涵。海顿为其作品赋予幽默风趣、灵动活泼的音乐风格，无不表现出他对美好生活的热爱和追求。通过对海顿及其奏鸣曲的分析研究，笔者进一步学习到了古典主义音乐的创作风格和演奏技巧，从而能够更好地诠释相关作品。