《清明上河图》中里里外外的中国风

何苏霞

《清明上河图》作为中国十大传世名画之一，描绘了北宋时期社会生活的方方面面，在五米多长的画卷里，人物、景色、建筑等等被描绘得面面俱到，大到山川和河流，小到铆钉和绳扣，每一笔都一丝不苟、细致入微，它不仅是一幅风俗画，更是社会风情的缩影，同时也是研究北宋历史不可或缺的历史资料。古今对其的研究和解读不计其数，而《（清明上河图）里的中国》提供了一个崭新的视角，展现了《清明上河图》里面的世界和外面的世界。

“外面的世界”是指要解读这张图我们所需要具备的历史、文化、科学、政治等知识，想要解读《清明上河图》必须了解其的社会背景和文化背景，如果没有对这些背景知识的深刻了解，就无法透彻地解读《清明上河图》这样百科全书式的画作。“里面的世界”则是根据画面做纵向的横向的历史考察。这幅画包含的内容非常之多，《（清明上河图）里的中国》引出了非常多的话题，从画中提取元素，再将元素作横向的考察比较或纵向的考证，横向的考察就是从地域的角度，比如将古埃及、古希腊、古代西亚地区和中国进行对比，不是学术的考证，是通过讲故事的方式来对这幅画进行解读，不是就画的色彩、线条、构图进行分析，而是将这幅画的内容还原到当时的社会生活中去，把它还原到活生生的社会现实中去，这样做是有难度的，这幅画的历史，随着岁月的洗礼，很多信息丢失，这对于后人解读这幅画是一种挑战，《（清明上河图）里的中国》的解读是一种尝试。用这种方法来解读古画并不常见，大多数还是从绘画色彩、或者简单的内容做直观的解读，比如这个画面是一个人在撑船，但是没有讲船只的发展历史和整个宋代的造船水平以及影响，《（清明上河图）里的中国》则是对这些细节进行溯源和考证。

例如宋代的街巷制。《清明上河图》中有大量的店铺，非常繁华，街巷制的出现是很晚的，在唐以前都是里坊制，由方格状道路划分成规规矩矩的很多小方格——坊，老百姓住在坊墙里面，白居易《登观音台望城》中的：“百干家似围棋局，十二街如种菜畦”正反映了这种整齐划一又拥挤死板的格局；同时实行宵禁制度，严格固定开门和关门的时间，如果百姓要从坊里出去就要翻墙，翻墙则会被处以杖刑，商品买卖都在坊外，有专门东市西市之类的市场，市场也是定时启闭。这样的一种城市管理顺应当时的历史发展趋势逐渐固定下来，成为历朝历代的城市布局和管理规范。但在《清明上河图》中看到的街市景象非常繁华，老百姓可以沿街开店，没有宵禁，这就是从里房制向街巷制过渡完毕的场景，也是历史发展的必然结果，也成就了宋朝是中国历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代，《清明上河图》的这个画面就反映了这么一个情况。在里坊制时代绝不允许沿街开设店铺，如此宵禁就形同虚设了。

例如斗拱。城门是《清明上河图》中最高的点，《（清明上河图）里的中国》从城门这里就解开了一大堆的话题，其中一个就是斗拱。斗拱是中国古代建筑中的一个重要特征，其他民族建筑中很少见到这样的元素，可以说是中国独有的，据考察大概在汉代已经很完善了。斗拱随着汉代到唐代、到五代、到宋代、到明清，斗拱的功能在变化，过去主要是承托大屋檐，追溯大屋檐的历史，可以发现商周至秦汉的屋墙主要是泥墙、土墙，害怕雨淋，大屋檐可以起到保护作用，但到明清之后砖墙建筑不断增多，制砖技术大幅提升之后，大屋檐就没必要了，所以明清时期的屋檐和斗拱大小明显比宋代以前要小了很多。同时，斗拱也是一种等级的象征，不是一般的家庭有钱就可以建斗拱的，必须要有品级的官员家里才能建。

城门楼是庑殿顶，也称四阿顶，是中国最高等级的建筑。通过城门，我们又发现宋代的城墙是土的，而且城墙上长满了杂草和树木，说明当时北宋的城防工程做得非常差，而且没有防卫人员。作为京城肯定要有城防人员，偌大的城门竟无士兵把守，城墙上也没有设置任何防御设施，城门内一支胡人骆驼商队畅通无阻，即将扬长而去；城门外是个平桥，也不符合历史，因为根据《东京梦华录》的记载，当时东京的很多城门外的桥都是吊桥，吊桥在冷兵器时代是城防工程的重要部分，城门外要挖护城河。值得注意的是，北宋后期，辽、金两朝的间谍频繁出入宋朝都城，他们大多混迹在使团或商旅中，获取了许多宋都的重要防务情报，刀枪入库，一望而知。画中描绘的是不是都是真实的情况？不一定，有可能是张择端为了艺术的需要而做的改动，真实的内容被艺术化了。《清明上河图》将大宋的盛世太平刻画得淋漓尽致，却也暴露了宋都国防薄弱的致命隐患，后来金国铁骑长驱直入，轻而易举地拿下汴京，便是最让人唏嘘的史证。

另外，关于《清明上河图》描绘的内容是秋天还是春天的争论，作者认为这样的争论是没有意义的。在画里面既有秋天的景象，比如沿街售賣的新酒，据考察新酒是到秋季才上市；比如说人在画面中穿的背褡（背心），开封的清明节春寒料峭，穿那么凉快的衣服明显不合时宜，这应是夏天的景象；再比如画中的树木，柳树发了芽，这是春天的景象。也就是说既有春天，也有夏天，也有秋天。这难道是画作的不严谨吗？实际上中国画在古代的绘画中，不太强调时空观，画家经常打破时空来组织画面，重要的是在表达一种意境，不注重一些物像的真实与否，忽视光和影，中国画中没有立体感，没有光影。那么古代画家为什么对光、影视而不见呢？我们的先人肯定是对这些有过考虑，没有将这些放入画面不是不能画，而是不画，不是不能，而是不为。《清明上河图》长卷5.28米长，如果在一个地方画了光影，整个长卷都要被那个时刻限定了，也就不能自由表达了。

在《（清明上河图）里的中国》一书中，类似的小故事还有很多，作者都作了一一的考证，并且增添了大量的图片，这些图片和文字相互对应，图文并茂，对大家理解这张画提供了很大的帮助，而且是远远超出这张画的范围，以《清明上河图》为原点展开，将这幅画作为引子，对中国文化进行纵和横作考察，横向纵向搭建出一个汇聚中国古代至今历史、文化、科学、技术璀璨成果的巨大世界，立足《清明上河图》，又跳出《清明上河图》，讲市井百态，更讲市井民俗背后的历史源流，讲小百姓的衣食住行，也讲泱泱大国几千年的风云变化。

《清明上河图》里面满满的都是中国元素，儒道佛，茶叶、丝绸、文人、瓷器、建筑、车马、中医，这些都是地地道道的中国文化元素，由这些元素出发，丝丝缕缕构成一幅中国文化的千古画卷。作者对这些元素都做了有趣的解读，让我们从生活的细节细细品味中国文化，让我们在故事中欣赏中国文化。中国文化变得不再抽象，而是存在于生活的点点滴滴。