数字化影像时代治愈性绘画的社会救治功能研究

高黎 于戈甲

摘 要：数字化趋势推动着大众生活的改变，成为社会未来发展的新浪潮，数字化被要求写进国企央企“十四五”规划中，本质上是为了寻求新的发展方向。本文针对数字化影像对当今人们生活和思维方式的改变，探索了基于数字化影像时代下治愈性绘画对人的精神和心理产生的积极抚慰效果，分析讨论了治愈性绘画所提供的救治和安抚以及对特殊人群起到的心灵慰藉作用。随着数字化影像时代的发展，绘画的治愈性功能衍生出了不同的表现情景，在新媒体与绘画的相互作用之下，治愈性绘画在数字化时代发挥了其对社会的救治功能。

关键词：数字化影像；治愈性；绘画；社会救治

一、数字化影像时代的治愈性绘画

（一）治愈性绘画的缘起与发展

绘画疗法起源于20世纪初对精神病艺术家的研究，从心理学的角度来说，绘画的治疗手段具有精神性净化的作用。艺术疗法起源于英国，爱德华·亚当森被称为艺术治疗之父。当时，精神病患者被无情地对待，而亚当森把绘画作为一种治疗精神病患者的方式，起初遇到了阻力，但很快就获得了应有的尊重和效果。艺术不但可以突破障碍，还能作为特殊人群融入社会的桥梁，具有一定的社會救治功能，抚慰温暖弱势群体的心灵。近几年来，随着艺术治疗的迅速发展，治愈系列的艺术作品便成为既高效又能让患者非常容易接受的治疗方法。绘画在医学界并没有明确的科学治疗定义，但是绘画就像一种没有解答的密码，却是心灵最纯洁的一块净土。

数字化影像的出现对于绘画的影响巨大，观念的更迭、艺术的“过剩”使得新媒体艺术与绘画互相融合。虽然很多人都说艺术已经被“终结”，但其实数字化影像的出现意味着绘画表现方式的转型，绘画在各个领域以不同的形式风格继续发展，也阐释了美学在各个方位的呈现方式。尽管架上绘画被众多理论家已经判处了边缘化，但是正所谓物极必反，数字化影像时代的来临为绘画建立了全新的样式。治愈性绘画在数字化影像时代也有了不同的表现形式，不仅仅局限于传统的架上绘画，为了迎合当下新的传播媒介以及大众碎片化的快节奏生活，治愈性绘画借助数字软件、绘图板、触摸屏等，形成了一套全新的绘图工具，其背后的思维逻辑、操作过程，远远超过了传统绘画的传播方式。艺术家通过绘画作品与计算机之间的交互应用来展现更具视觉冲击力、更加触动人心的治愈性绘画作品，以不同的方式呈现在人们的生活中，抵御着当下生活随时带给大众的负面情绪。

（二）治愈性绘画的当代社会需求

当代生活方式的不断改变更新，给人们带来了巨大的生活压力，消极、焦虑的情绪正在社会蔓延，人们的生活思维方式呈现出自我调侃、无奈的负面情绪。对于艺术工作者而言，这体现出了社会群体对于艺术创作的急切需求。艺术创作可以有效缓解生活压力，抵御生活中的负面情绪，使社会群体的精神和心理得到调整。

当代社会人们有着巨大的压力，承受着各种各样的负担，很多人选择逃避寻求精神上的治愈，作为社会的一分子，无法适应时代的快速转型和变化。尤其是数字化影像时代的到来，使人们生活节奏变快，大数据时代下的短视频、互联网碎片化信息占据着人们的生活，大多数人因为达不到家人的期望和自己理想现状而失落、焦虑。尤其生活在大城市的人们渴望一场治愈的旅行，释放自己压抑的身心。治愈性绘画通过视觉上的抚慰，可以走进人们的内心，对抗自身的低落情绪，缓解社会压力。

二、治愈性绘画的抚慰作用

（一）治愈性绘画对创作者的救治

绘画作品的创作是为了满足艺术家的心理需求而自发的一种主动性行为。绘画作品的创作并不等同于复制生活，画面中包含了创作者个人的思想感情和对于生活的独特看法。创作者在绘画的过程中用不同的视角看待生活细节，更加注重内心深处的活动。与绘画技法相比，艺术创造更加考验人的才智、能力、情感和意志力，只有源源不断地创作，不停地努力挖掘内心深处的情感世界，别出心裁，有个性的思考和追求，才能保持创作的激情。同时创作者要考虑到观者的欣赏能力，引发情感共鸣，这也使艺术家本身更加关注普通生活，发现生活细节所带来的治愈性效果。

治愈性绘画作品要达到治愈他人的目的，需要创作者注重表现人的内心情感，创作者只有对作品投入真挚的感情，才能激发别人的情感。发自内心的真情流露并非随意就可以做到，艺术创作者在创作中表现的生活场景、人物动态都凝聚了艺术家在生活中对美的发现，包括在生活中遇到的磨难和挫折，以及与生活压力斗争的经验，只有这样才能创作出感人的不朽作品。创作者长时间沉浸在画面创作的丰富情感之中，表达出了内心的旋律，抒发了内心的情绪，抵御了孤独，在情感的宣泄中达到了自我治愈的目的。

（二）治愈性绘画对观者的救治

对大多数人而言，通过欣赏艺术作品可以满足自身的情感需要，欣赏艺术作品是丰富人类情感的主要途径。对于一件绘画作品，观者欣赏到的不光是作品本身，观者长期形成的观念和知识，会影响到对作品本身的评判，观者会不自觉地将自身的经历、观念与作品结合，从而对作品做出自我评价，达到本身的情感需要。绘画作品会丰富人的情感，在观看绘画作品过程中可以宣泄情绪、陶冶情操、愉悦心情，使心理获得满足，身心得到治愈。

绘画作品完成后，作者的创作理念最终得以呈现出来。观者通过对绘画作品的欣赏，感知作者对世界的理解和对情绪的描绘，可以从中发现新的理念。一幅好的治愈性绘画作品，观者能从中体会到前所未有的满足感，会使心理得到莫大的安慰，对于自身无疑是一种救赎。人们内心产生的痛苦与孤独大多因为自身与外界无法产生良好的沟通，治愈性绘画正好充当了沟通的桥梁，从绘画中感知温暖的力量。感受治愈性绘画带来的新体验，会给我们局限的思维带来新思绪，对于生活中所产生的困顿会有豁然开朗的感觉，对于事物会有新的理解与感受，使自己的生活和思想更加朝向自由。蕴含在绘画中的情感给人们以治愈和安慰，将观者从负面情绪中拉出，缓解了负面情绪的影响。

（三）治愈性绘画对精神疾病患者的救治9EE54855-C8F1-4545-A4DE-11DE437ACD47

南姆伯格是艺术治疗的奠基人，她通过采访艺术治疗师发现了三个艺术治疗的好处。

1.发挥潜力：通过艺术疗法，患者不仅能够提高他们的艺术技能，还能提高社交技巧。這增强了他们参与社会活动的意愿，也成为患者融入现实世界的一个很好的过渡。

2.自我意识：艺术治疗帮助患者发展自我意识，因为他们能够认同自己的艺术作品。艺术为患者提供了一种与自己和周围人联系的方式：“艺术提供了真实的东西，它几乎记录了你所有的想法。把你和你自己的作品相结合，你也会与更伟大的元素有精神上的联系。”

3.激情和意义：治疗师都注意到他们的病人在艺术治疗的过程中能量和个性发生了巨大的变化。学习一项新技能可以激励病人，从而给他们自己和家人带来希望。

人们所有关于情绪的信息都由右脑处理并存储为一种图像，不仅如此，所有我们经历过的重要事件和走过的深刻情感，即使已经过去很久远了，也会自动储存在我们的右脑中。因此，绘画者在创作的同时，与内心的对话进行互动，这种对话蕴含着治愈性的力量，揭示了内在未解的困境。同时，绘画的治愈力量将通过象征性的手法表现于画面之中，因为记忆是安全的。在艺术创作的过程中，绘画者更加专注，可以让绘画者很好地和自己相处，并且充分调动自己的右脑，给予相应的刺激，所以绘画是一个非常贴近心灵的过程，在生理和心理两方面都会产生不同的积极反应。

三、治愈性绘画的现实意义与社会价值

（一）治愈性绘画在社会中的现实意义

孤独、焦虑、恐慌是当代年轻人最常见的状态，治愈当下社会带来的不适，成了治愈性绘画表达的永恒主题。绘画可以通过空泛的构图和干净的用色表现内心的孤独和寂静，使观者身临其境，感同身受，从而引发共鸣（图1）。

英国画家加里·布恩特（Gary Bunt）患病期间通过绘画治愈自己的心灵，他的绘画是面向大众的一种绘画风格，针对的不是特殊的群体，而是普通病患，是面向大众在日常生活中的一种审美上的需求，这个风格的作品大多都是诗意绘画。他的画面带有一定的文学性表达，每一幅作品中都表现了生活中的细节（图2）。作者在画面中传达出了由普通生活细节所体现出来的爱与童真，同时又有乡村的宁静与温馨，充满了喜悦的气氛。画家通过自身真实的故事向人们传达希望，在现今多灾的社会中更能激励人们冲破险阻，奋勇前进，具有明显的治愈性。

现实生活是艺术产生的关键原型，最丰富的记忆一定来源于现实生活。治愈性绘画多来源于现实生活中的场景，不同于历史题材的恢弘和市井题材的繁华，治愈性绘画更加贴近人们的日常，画面舒缓平静，通过大量的细节刻画拉近普通人与画面之间的距离，使观者感同身受，契合人们对生活的遐想。治愈性绘画只有深刻反映现实生活，深刻解读当下社会问题和人们关注的焦点，才能温暖人心，让观者对生活抱有信心。韩国插画师的系列作品《爱情这件小事》（图3），将情侣之间的点滴生活记录了下来，平凡的生活中时刻洋溢着幸福的色彩，整个作品以暖色调呈现，更加治愈。生活中容易被忽视的爱情细节被作者一一用绘画的方式表现了出来，这样的场景更能勾起美好的回忆，产生无限的感动，用爱情的美好抵御现实社会带来的孤独。

治愈性绘画在现实中带给人们的审美是多方面的，不仅可以带给人们心情上的愉悦，缓解压力，而且有身临其境的代入感，会激励人们对于艺术的追求，培养审美素质，丰富个人情感世界，树立正确的价值观。追求美好的事物就等于对未来有了向往和期待。如今社会压力重重，无论是感情还是生活都经受着考验：世界格局发生着变化，自然环境恶劣，疫情肆虐，洪涝灾害泛滥，威胁着人们的生命财产安全，使民众内心产生了极大的伤害，很多人丧失家园，对生活失去了信心。治愈性绘画通过描绘生活中的美好、大自然的淳朴以及创作者体现在画面上的热情，可以使人们产生对美好生活的向往，重新建立受伤的内心，收获鼓舞的力量。

（二）治愈性绘画的社会价值

治愈性绘画的作用首先是发生在艺术创作者的身上，然后再引发观者的共鸣。数字化影像时代下，艺术不再是遥不可及、高高在上，而是变得平民化、普遍化，更加贴近现实生活，反映社会现状，给人们带来精神和情感的治愈。数字化影像时代下的治愈性绘画是对当下社会的真实写照，也是对人类内心的密切观照，这是历史的必然，也是对特定历史环境的映射。治愈性绘画以心理学为基本论点，实则是向社会传达积极的思想，传达社会的正能量。治愈性绘画将迫于社会压力、处于恐慌和焦虑的观者带入画面，产生感同身受的美好，使观者通过心理宣泄后产生遐想，恢复心态的平衡，改变人生的态度，享受美好的时光和幸福。

治愈性绘画可以陶冶人的情操，让人的灵魂接受洗礼，可以培养人的健全人格，具有积极良好的社会效应。所以说治愈性绘画可以为人们传递内心的声音，是一种诠释生命过程的方式。在沸腾或宁静的生命中，即使艺术不能贯穿人生的始与终，但治愈性绘画想留下的正是生命中这深深的烙印。

四、结 语

数字化影像时代背景下的治愈性绘画在当代社会有着独特的文化魅力，应用范围非常广泛。它符合人们需要得到的心理抚慰的需求，为绘画的社会救治功能提供了新的突破口。未来治愈性绘画也会呈现出多样性和包容性，不断与时俱进地发展。

（陕西科技大学）

参考文献

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