功外之力——空白语言在版式设计中的应用

梁惠聪

一、何为空白语言

“空白”也称“空缺”“留白”，指空着的地方，没有填满或还没有被使用的范畴。它源于传统的中国画，是一种“虚实相依”，没有笔墨的地方都成了奇妙意境的审美意韵的表现手法。中国的书画艺术经常讲究“留白”的作用，它是中国书画艺术的主要特点之一，也是构成中国书画艺术之美的重要因素。中国的国画最能体现留白的魅力，画面有黑有白，黑则实，白则虚，通过虚实的对比展现了空灵的意境之美，给观者最大的想象空间，创造无处恰是有，有处恰是无的意境效果，如今，空白又被运用到现代设计的各个领域，它是现代设计艺术的一种丰富和拓展。区别于版面中的“点、线、面”三大元素，现在的美术设计中经常会存在另外一个非常重要的第四元素，那就是空白。空白是设计世界中的魔法工具，但并非只能是白色。在设计中，白色的空间用黑色来完成，但它的表现效果与任何白色空间感并没有什么不同，它纯粹、整齐、概括，让设计充满“呼吸感”，将重点放在重要的元素，Kate Marie Koyama设计的电影海报（见图1），强烈的黑白对比让设计更具新鲜感和现代感。

空白也可称为版式设计中的“虚空间”，是版式设计中非常重要的形式语言。

二、版式设计中空白语言的作用

随着平面设计与中国传统符号的不断交融，版式设计在表现形式上，正在朝着艺术性、意趣性、亲和性的方向延展。在版式设计中，空白这一形式语言已被广泛认可，它是版式设计不可或缺的一部分。正如一位美国学者所说的：版式是由黑、灰、白三种颜色构成的，黑色由标题、图片构成，灰色由稿件文字构成，白色则是全部版式的“透气口”。

具体地说，空白语言的应用给版式设计带来了哪些影响呢？

（一）虚实结合，烘托主题形象

中国画中，墨色属于颜色，画纸本身是白的也属于一种颜色。因此，画家非常注重留白，以虚实相依的表现手法来形成某种特殊的意境。在版式设计中，设计者也可以按照所表达的信息需求对画面进行突破常规的构思。我们可以把版式设计作品中的二维空间分成实空间和虚空间。实空间是指画面中各种图形元素所占的空间位置，虚空间则是留白的空间位置。虚空间并非背景，更不是设计中过剩的部分，它起到衬托主题画面的作用，突显图形元素的优势，是画面语言的主要组成部分。版式设计中的留白意象实际上是一种突破常规的大胆处理画面的手法，这种留白，并不是没有形的意境，实际上是设计者精心设计和安排的，目的是使版式设计进入一个更新更高的境界，从而产生新的生命力。

有的人会觉得，在版式上的文本越长、块面越大就越有优势。其实这是相对的，拿交响乐来说，它往往通过休止符来形成瞬间的平静，伴随着旋律的轻重缓急，把乐曲推向高潮。同样，版式上在黑色块面周围也应该通过空白来更有效地显示黑色块面的力度，这样才能强化版式的主题。创建醒目的留白启发式图形，是突出黑白调色板之间鲜明对比的很好的方法，如图2所示的设计作品，通过建立留白空间，近似双箭头的设计（即可以上下颠倒“浏览”），让两种颜色之间的对比度更为显著、更加明了，更能衬托主题形象。

有些作品一味地通过放大标题来改变节奏，效果却不尽如人意，其实在优秀的作品中不在乎标题的大小，也不在乎版式上元素的多少。不管是将标题放大，还是置入了很多的元素，其实都是为了激发读者有更加深入地了解作品的意图，但是往往这些作品是失败的，原因是缺乏空白的衬托。如果能够增加空白的衬托则会加强作品中图像、文字的灰雾感，更能体现虚空间的优势。这样会使该作品的主题形象更为突出，正如美国一位设计师所说：“密密麻麻的版面上留下适当的空白，读者就好比一个疲惫的摩托车手穿过长长的黑暗隧道，突然看见了洞口的光明一样。”

（二）视觉延展，增强内容的易读性

在文本、图片组成的版式上，如果密度太大，浏览起来就会觉得累。假如进行适当的留白，就可以减轻观者的视觉疲劳。比如有些元素较多的作品中，如果将这些元素分组来排列，在组与组中使用适量的空白，就能使灰色的块面透气，会使读者的视线产生停顿感，不至于太紧张。如佩德罗巴拉斯的设计，在控制好空白语言份量的基础上，将放大的和缩小的文字糅合在一起，模糊正文和标语文字之间的界限，将文字突出为设计的主视觉元素，会使设计效果非常有效。此外，设计者经由在每一个标题下面与内容之间增设一定量的空白，不但能反衬出标题的强度，还能拉开节奏，以缓和视觉的紧张进而减轻视觉疲劳。对于一些严肃性、叙述性较强的作品来说，长篇叙述的文本作品是与电视和网络媒体竞争的重要手段，而如何避免大量的文本在版式上形成令人生厌的大片灰雾，则是设计者的责任，多数设计者会用图片来增加版式上的黑色调，这固然是一种途径，但只是加重了灰色的份量，而忽视了灰色旁边的空白。要想在大片灰色的文本中表现版式的韵律和节奏感，设计者就必须舍得用空间来设置空白。

以美国《时代》周刊为例，该周刊标题是简单的“TIME”，以人物头像为主体，居于画面的中央，与之呼应的较小的文字则置于刊物偏下的位置，正好与图中浅色调的元素衔接，而红色框范围内则有大片的空白，给人留下广阔的想象空间。

设计者在作品中经过巧妙的构思划分出留白的空间，以一种有趣的意境表达某种特定的主题内容，这种处理方法所起到的特别画面效果，使得作品更易吸引观众的视角，逐步引导观众去掌控画面所传达的各种信息内涵，从而使作品的信息传递效果得到进一步的提升和强化，进而增强作品内容的易读性。

（三）升華格调，增强作品的意蕴美

作品的设计不但与人的情感确立了联系，还由此延展出它的情趣点，这些情趣尽管不能认定为情感，但是能影响到观者的心理体验，借用空白的处理手法则可以更好地熏陶观者，唤起人们情感上的共识，使他们在体验作品情趣的同时去感知版式设计的主题内涵（见图3）。

平面设计以传递内涵信息为主要目的。版式设计的作品常常需要短时间内引起观者注意并读懂它的内涵，太直接的表达方式往往单调乏味，因此灵活借用空白的形式语言可以起到很好的展示效果。实践证明，经由空白来获取意境以加强作品的格调意趣进而提升版式设计的吸引力，是设计中的利器之一。

通过“象”去表达某种“意”是平面设计的本质，经过强化作品的情趣不仅可以使这一本质更具趣味性，还能获得更具感染力的效果。所谓意蕴，便是对设计作品最透彻的情感解读，具有积极的审美意义。通过分析我们可以看出设计作品中的“象”具有更直观的表意功能，可以让设计从普通瞬间变得独特、醒目，令人难忘。因此，对于版式设计的创作要善于从中国的传统文化中汲取养分，借用空白的艺术语言来营造意境，可以更好地烘托设计作品中的意蕴美。

第十一届靳埭强设计大赛《工夫》主题海报设计（见图4），主要运用黑白两色进行对比，再配以传统视觉元素彰显传统风格意趣。该海报通过大面积留白的方式，以版式中白的“虚”来衬托出黑的“实”。由线条元素组成的有形的实体是黑色，而白色代表了“空”，这种“计白当黑”的艺术表现手法使得版式中的留白空间有了具体的形象。正如清人笪重光的话：“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔，意尽形全。”这也充分说明了空白言语在版式设计中营造意境的作用。因此，在版式设计中，我们要把握黑白相生、虚实相济的辩证关系，通过合理的留白处理来传达情趣，使设计作品的广度和深度更加有趣，从而最大限度地发挥设计作品的价值。

三、结语

巧用留白与惜墨如金的道理一样，空白也不应该被随便使用。功外之力——空白，作为一种起着衬托作用的形式语言，它应被用在关键的位置。它不仅是突出主题内容的需要，更是表情达意的需要，因为只有具备深远意境的作品才有感染力，才能与观者产生共鸣，最终达到以情动人、传递信息的目的。当然，并不是所有的空白都能起到积极的作用，若滥用空白语言，则会导致视觉上的混乱，进而影响作品的主题表达和艺术效果的呈现。因此，在版式设计中，要合理地运用空白语言，只有这样才能解锁出空白语言的艺术魅力，让设计足够强大、专业、有力度。

责任编辑 朱守锂