韦朝芬:高中美术校本课程开发及实践研究

韦朝芬

摘要：高中美术是一项重要的课程，通过美术教学有利于提高学生的艺术素养，激发学生的创新意识。新课改的推进，使得校本课程受到了越来越多的关注，其旨在充分挖掘教育资源，提高教育教学质量。将传统的线描装饰设计结合校本课程，不仅能够拓宽学生的知识范围，激发学生的学习兴趣，而且能够丰富美术教学手段，提高学生综合素养。

关键词：高中美术;校本课程;开发;实践;线描装饰设计

中图分类号：G633.955文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2021）29-0019

一、线描装饰设计的简要概述

线描装饰设计拥有深厚的历史底蕴和悠久的发展历程，作为中国美术史的重要组成部分，具有很高的传播意义和弘扬价值。传统的线描形象仅仅是单纯的现实事物的形象描述，而随着不断发展和丰富，涌现出了众多优秀的线描艺术家，他们的线描作品不再是事物的客观形态描述，而是开始渗透绘画者个人的思想品格和价值观念，因此其绘画作品中凝结了画师的审美观念，文化学识和艺术修养，使得这些线描绘画作品具有更加丰富的内涵，更具学习价值。在线描作品的绘制过程中，绘画者不断发现其中的美感和可能的表现方式，通过结合多方面的因素，赋予绘画作品更多的情感感受，这也使得绘画作品超脱了物象的审美价值和内涵，从而仅仅通过黑白的线条描绘，展现出庄重典雅，雄浑强劲等多种艺术美感，从侧面反映出了绘画者内心的思想情感，成为一种外化的表现形式，因此应用了不同作画方式的线描作品中蕴含了丰富的历史文化底蕴和文人高尚的思想品格。

二、线描装饰设计引入高中美术校本课程开发的具体实践

1.欣赏线描装饰设计作品，感知线条魅力

人物线描是我国传统线描艺术的重要组成部分，人物线描作品中线条的展现方式更容易被学生接受，各种形状和粗细不同的线条各有其用法，同时包含着人物形象的动态美感，蕴含着丰富的思想情感，因此借助人物线描作品展开教学，能够让学生学会分析鉴赏美术作品，不仅能够较为清晰直观地感受到线条的魅力，熟悉基本的线描工具和线条表现方式，体会绘画作品中的绘画者所表达的情感，从而应用于自身的美術学习中，重视绘画作品的情感表达，提高作品中的情感表现力。

例如，在教学时首先应让学生熟悉线描的工具和材料，其次让学生运用不同工具感受线条的质感和差异， 以及呈现出的不同艺术效果，然后通过分析线描设计作品感受线条的差异给画面带来的不同观感。教师可以让学生用记号笔，签字笔等常用的工具，在画纸上绘画线条，同时用白色笔或者金色笔在颜色较深的画纸上进行作画，从而增加线描设计作品的艺术效果。在课程开始之前， 向学生展示一张传统的线描作品《龙凤人物图》 ，并向学生提问关于这张图的了解，鼓励学生归纳总结其中的用线特点和人物表现方法，学生能够很快分析出画面较为简约古朴，线条表现方式也较为简单。教师在此基础上介绍这幅图的历史背景和画面主题等， 《龙凤人物图》是一幅早期作品，主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人飞天升仙。其次，可以向学生展示一些佛像的绘画作品，这些作品中的用线更为复杂，绘画者在作品中会着重刻画皮肤的细腻温软的质感以及衣服挺括的质感。除此之外，教师还可以带领学生欣赏“吴带当风”式风格线描作品，在这幅作品中学生能够感受到衣纹的刻画开始富有动感，整幅作品展现出“天衣飞扬”的动态视觉效果。学生通过这些作品的对比不仅能够感受到不同用线作品的呈现效果，而且能够在作品中体会到当时的思想观念，一些是传达了登天升仙的美好幻想，一些是传达了对于佛教的信仰和敬重思想，而一些是对社会现象和自我价值观念的传达，有利于学生学会分析鉴赏美术作品，注重作品中的情感表达。

2.参与线描作品设计，提高造型能力

学生通过对线描作品的分析，能够通过线描作品的粗细，浓淡的用笔变化感受到单纯线条的丰富的表达形式，但是对于线描作品中的造型学习不够深入，造型能力相对欠缺。因此在教学过程中可以通过让学生亲自参与到线描作品的绘画过程，感受作品的造型艺术，并通过大量的临摹和写生练习，提高学生的造型能力。在对线描装饰设计的基础知识有所了解后，教师可以通过让学生写生的方式锻炼学生的造型能力，在选取写生素材时，可以让学生选择自己感兴趣的素材，如动物照片，人物照片等，通过写生素材让学生联系到线描的表现和造型，应该注意的是写生的目的不是完全再现临摹的作品，而是让学生寻找物体之间的联系，展开想象，在画纸上表现出自己的观察视角，绘画创作出个人艺术倾向的作品。

例如，在美术教学时，可以向学生展示《海棠挟蝶图》的绘画作品图片，并结合音乐进行鉴赏分析，并让学生分析其中的造型美感和各种形象的绘画方式以及作品带来的感受，之后教师引导学生分析作品中的造型美感，作品中包含了海棠花和蝴蝶两种物象， 其中海棠花是静态的物品，而蝴蝶是动态的物品，然而通过动静的结合，使画面中的海棠花在风中呈现出一种动态的美感，学生能够深刻体会到良好的造型与构图对于画面的影响。然后向学生布置一项任务，在准备好的画纸上进行创作，主题可以自拟，但是需要注意作品中的物品的造型，教师在学生绘画过程中及时指导，通过创作线描作品的方式，让学生进一步体会到造型的重要性，并在之后的美术学习中时刻注意造型的设计。

3.分析作画技法，提高绘画水平

在实际美术学习过程中，学生较少关注绘画作品中的表现技法和绘画技巧，因此对于美术学习较为盲目，同时不能够灵活掌握并应用绘画技巧在自己的美术作品中，导致美术作品千篇一律，缺乏创新。通过分析传统线描作品中的经典艺术作品，并对不同作品进行对比，感受其中作画技法的区别。例如，分析川美的历年设计考题及优秀作品，其中包含着丰富的作画技法，用于线描装饰学习更容易被学生理解掌握，作品的评定非常注重学生的画面表现能力，尤其是黑白线描装饰画，没有颜色辅助，画面效果需要强调对比，实现有效地视觉传达，其中黑白灰是线描装饰画的基本表现手法，因此画面层次更为考究，画面的局部常常出现精致的细节刻画，包括一些辅助性的花纹，画面的构成形式更为饱满丰富，呈现出强烈的装饰感，表现手法和语言形式统一，画面不会过于烦琐。

例如，在教学时插入线描山水图片并结合高山流水相关的音乐，让学生进行鉴赏分析，并阐述不同作品带来的感受。同时插入一张线描花鸟图，让学生对比山水图中和花鸟表现技法的不同，学生能很快意识到山水图更为立体。在此基础上，教师可以对作画技法进行详细阐述，在线描艺术作品中，存在着皴擦点染等作画技法，其中的染就可以增加画面的立体感。通过学习，学生能够学会四种基本的作画技法，并将其应用于之后的美术创作中，对于学生的绘画水平提高具有一定的实际意义。

三、总结

总之，新课改背景下的高中美术校本课程开发与实践对于提高美术教学质量具有重要意义，教育工作者与美术教师应积极挖掘各种美术教学资源，将其应用于高中美术教学中，例如线描装饰设计，通过课程开发与研究，实现深入融合，切实提高学生的综合美术素养。

参考文献：

1唐文勇.普通高中美术校本课程管理的实践与探索[D].南京师范大学，2013.

2贾丽敏.普通高中美术校本课程教学探索[J].社科纵横（新理论版） ，2009 ，25（02）：235-236.

（作者单位：广西柳州市鹿寨县实验高级中学545600）