浅析琵琶曲《春蚕》的演奏技法及音乐意境

李时茜

琵琶独奏曲《春蚕》是享誉国内外的琵琶大师刘德海在20世纪80年代创作的一首既立足于传统又勇于创新的经典之作。这首乐曲是刘德海大师“人生篇”系列作品之一，“人生篇”包含了《春蚕》《童年》《天鹅》《秦俑》《老童》五首琵琶独奏作品，在这一系列作品中，作曲家在继承传统演奏技法的基础上，又勇于尝试新的创作手法和创新演奏技法，使得作品中的音乐形象更加生动、具体，审美意境深远，每一首作品都饱含了作者对人生的感悟。

乐曲《春蚕》具有非常浓郁的新疆十二木卡姆音乐特点，作曲家选取了四首新疆维吾尔族地区民间音乐作为素材创作改编，使乐曲具有鲜明的民族特色，又通过大胆的创新技法，生动刻画了丝路驼铃、春蚕吐丝的音乐形象，诠释了“春蚕到死丝方尽”的人生内涵，同时作品也蕴含了作曲家坚忍不拔，勇于承担责任且不计付出的奉献精神。《春蚕》全曲包含引子可以分为五个段落。作曲家采用了琵琶曲中比较少见的bE和bB调，同时将四弦降低了一个大二度，这也是这首作品比较独特的地方。

乐曲引子部分（第1—7小节）为散板，运用了新疆维吾尔族民间音乐《牧羊曲》的曲调为素材，而《牧羊曲》的原曲调是用维吾尔族的一种木笛来演奏，这种笛子的音色高亢、嘹亮，又因为没有笛膜，使得吹奏出的声音有一种干涩之感，作曲家在这部分主要运用轮指技法演奏，来模拟木笛的声音，乐曲以的两句呼应式的乐句为开场，用了不同强度的轮指来表现，主体乐句的强轮指，演奏时保持轮指的“凤眼”手型，要求很强的颗粒性，同时又要坚挺、有力，具有穿透性，且左手的按弦不加一点揉弦装饰，使得音色更显硬朗、干涩，随后是主体乐句的回声呼应，接着突然转入pp的弱奏轮指，这里的轮指不强调颗粒性，用“龙眼”手型，触弦的位置偏上，就是靠近最后一个品的位置，要求演奏出一种缥缈、悠远的感觉。与第一句形成鲜明的对比，这一强一弱、一明一暗、一远一近的强烈对比，在开篇就将听众带进了古老的丝绸之路，渲染出了大漠戈壁的苍茫、辽阔。紧接着是两个带有倚音的强的fa，将乐曲转入第三个乐句，饱满的轮指加上充满爆发力的大指挑勾弦，让音乐情绪逐渐高涨，形成全曲的第一次小高潮，之后情绪逐渐回落，轮指也渐缓渐弱，配以左手的上弦音技法，模拟春蚕吐丝的声音，渐行渐远，慢慢消失。这里运用的上弦音技法，是刘德海老师为《春蚕》独创的一种左手演奏技巧，中指、无名指或小拇指按音，然后用食指的指甲一面剔弦以发声，音色清脆、透亮，具有金属质感，此技法生动地表现了春蚕吐丝的声音，极具特色。

譜例1

乐曲的第一乐段（第8—41小节）取材新疆维吾尔族民间音乐《埃介姆》，乐段以一串右手四遮泛音开始，透亮的泛音好似远处传来的叮叮当当的驼铃声，之后是泛音和推拉弦并行的一段复调旋律，节奏平缓，泛音的演奏要清脆明亮，左手的拉弦技法是这部分的重点，要求拉弦有力量，但是速度要慢，同时在拉弦过程中要始终保持揉弦，右手的分弦要运用反弹的技法，增加拉力感，表现人们在大漠中伴着驼铃艰难地行进。接着是由三指遮弦与双弹双抹相结合的创新技法演奏的乐段，三指遮也是刘德海老师在传统遮弦的基础上开创的创新技法，就是右手大拇指勾四弦同时中指、食指抹二、三弦，演奏时要求手指小关节带弦发力，过弦迅速，同时配合一定臂力，带一些提拉弹法，音色有力、坚挺，音乐情绪坚定、充满力量感，表现出人们在戈壁大漠中不畏艰难，坚定地前行，接着是连续的切分节奏型，演奏时注意分弦的爆发力，同样需要运用到提拉的弹法和手臂的力量，左手滑弦音要用力按弦向下滑，表现行进者在大漠中用力拽着拉骆驼的缰绳，步履蹒跚地艰难行进，同时也赋予音乐一种前进的动力，之后再转入一个渐强再渐弱的乐句，最后的小附点节奏演奏时要略带一些顿挫感，使得音乐更具有层次感，在平静的情绪中结束这个乐段。

乐曲在进入第二段（第42—96小节）时，音乐风格上有了很明显的转变，音乐情绪变得轻松、活泼、俏皮，似乎是行进的人们，在大漠中忽然看见了绿洲，心情也随之明朗轻快起来，因此，这一乐段作曲家提炼了新疆维吾尔族热瓦普音乐《你的天上有没有月亮》为素材，采用典型的新疆维吾尔族音乐特有的节奏型：小附点与三十二分音符的组合，刻画出一群美丽的维吾尔族少女，弹奏着热瓦普，载歌载舞的欢乐场面。这一段音乐中，作曲家又以一种创新的技法——弱奏来模仿热瓦普的音色，即将右手小拇指抵在琴弦靠近缚手的位置，使琵琶原本响亮、清脆的音色变得像热瓦普那样柔和又沉闷，音量也小，但是颗粒性更强。次乐段除了弱奏的演奏技法，把握好节奏和节奏重音也是非常需要注意的，附点三十二分的节奏型和前八后十六三十二、前十六后三十二等非固定节奏型是新疆维吾尔族音乐中很典型的，但在琵琶音乐作品中却很少见，这就要求演奏者在演奏中把握好节奏重音，处理好强弱关系，使得音乐更具有跳跃感，同时要求快速弹挑时指尖带弦，小关节发力，音色均匀有颗粒感，加上左手的快速打带技巧，音乐情绪欢快流畅。之后，乐曲转入一段更加明亮、悠扬的富有歌唱性的旋律，在技法上右手的轮指与左手上弦音拨弦结合，线与点的结合，要求左右手配合自然，旋律线条要流畅，同时点要清晰有颗粒性。

乐曲的第三段（第97—133小节）是全曲的高潮段落，速度更快，情绪也更饱满，如果说第二段描写的是维族少女的舞蹈场面，那第三乐段就是粗犷、魁梧、刚劲有力的维吾尔族青年男子的舞蹈场面，音乐素材同样来源于维吾尔族音乐《自由的生活》，快速遮分与弱奏技巧的结合，是对维吾尔族弹弦乐器“弹步尔”和“都塔尔”的模仿，一弦上的弱奏音色清脆，三四弦的旋律音型粗犷、沉稳，如同这两样乐器的合奏，同时也对演奏者的演奏技巧提出了更高的要求，在弱奏的基础上的快速遮分，在基本手形上略作调整，手指小关节发力，要求速度快而不乱不急，节奏均匀，用力集中，同时突出重音，而此段落的重音又都不在常规节奏重音的位置上，这就要求演奏者要通过大量的练习加以掌握。

谱例2

乐曲的第四段及尾声（第134-198小节）是对整首乐曲的一个回顾总结，一段带有乐曲引子部分的动机的长轮段落，富有鲜明的新疆民族音乐特色，旋律舒展高亢，仿佛又把听众带回了茫茫大漠上的丝绸之路，悲壮的音乐情绪随着旋律的推进慢慢累积，越来越强，伴随一次次右手大指在四弦的勾挑达到一个高点，给人以强烈的冲击感，接着音响逐渐回落，以一串上弦音作为过渡，进入一段有缥缈、梦幻下行音阶旋律，这一段落采用五指分轮的技法，音色均匀，有颗粒性，要有一种三连音的感觉，轮速由慢渐快，音响上由弱到强再到弱，仿佛春蚕正在一圈一圈地吐丝成茧，随后作曲家为了更形象地表达“春蚕到死丝方尽”这一内涵，又创新了一种新的技法，左手中指按音，用食指和无名指交替做上拨弦和打音，同时右手在琵琶山口外拨弦，就是右手抬举至山口上方的弦槽处拨动琴弦以发声，此处拨弦的音量不大，但音色较尖锐，如同春蚕拼尽全力地吐丝，之后左手的打带音保持，右手用大指内侧大鱼肌处扫弦，这又是刘德海老师为《春蚕》所创新的技法，传统的扫弦是“四弦一声如裂帛”，而肉丝发出的音响效果细腻、柔和、弱而不虚，有一种朦胧之感。之后左手的打带音伴奏继续保持，右手从肉扫转入摇指技法，这里的摇指也与传统摇指不同，传统摇指是用义甲的侧锋触弦，用手腕的力量快速过弦发声，音色集中扎实，在这里的摇指则是用缠义甲的胶布直接触弦，手指关节发力运动过弦发声，这样的音色比较弱，比较虚，随着左手伴奏音型逐渐加快，摇指也慢慢过渡到传统的侧锋触弦，音量也慢慢加大，紧接着是八度音的强扫轮，将音乐再次推向高潮，音乐情绪彻底释放，连续的具有爆发力的扫轮，使音乐充满辉煌的气势，振奋人心，如同春蚕用尽最后的力气，也要吐尽蚕丝，即使到生命的最后也不放弃，乐曲在最后强有力的双滑七连音中结束，触弦靠近缚手的位置，使音色坚挺，如同坚韧的生命力，预示春蚕终将破茧而出，飞向新的生命之旅。

谱例3

《春蚕》是一首极具浪漫主义色彩的经典琵琶独奏曲，刘德海老师运用传统新疆维吾尔族民间音乐为素材，在琵琶传统演奏技法上加以创新，使乐曲有了独特的音响效果及审美体验，乐曲中浓郁的西域风情，具有特色的演奏技法，鲜明的艺术形象，都体现出作曲家刘德海老师超高的创作才能和精湛的艺术表现力，作品无论是创作题材、思想意境还是创新技法上都让听众耳目一新，也为有着2000多年发展传承史的琵琶艺术注入了新的動力。

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