浅论旧体诗与童诗教育之关系

陈柏彤

目前，旧体诗在儿童教育实践中的应用较为广泛，如一些面对儿童、重视传统文化教育的学堂，开设《三字经》《千字文》《笠翁对韵》《声律启蒙》等课程，从文言入手，引导孩童规范行为举止、背诵文化常识、学习声韵知识；还有部分幼儿园或小学推广国学操、韵律操，将《三字经》等教材或《春晓》《望庐山瀑布》等古诗融入体操，让孩子们在锻炼身体的同时接受传统文化熏陶。不难看出，作为凝聚中国传统文化精神重要载体的旧体诗，备受学校、各教育机构的青睐。但是，从儿童阅读写作方面的运用来看，旧体诗并未成为教学的主要参考对象；此外，也有不少诗人、学者对是否可以将旧体诗引入童诗教育提出异议。从这一现象出发，本文主要探讨旧体诗能否引入童诗教育及如何引入童诗教育的问题。

一、旧体诗参与童诗教育的必要性

旧体诗是相对于新诗而言的，笼统地讲，其主要指在韵格、对仗、声律方面有严格要求的诗歌体式。中国是一个诗的国度，而对于经过千百年发展的旧体诗，其阅读已经符合了国人普遍的审美习惯与文化传统，即使在新诗产生百年以后的今天，它也得到很多人的喜爱与追捧。一般而言，读者印象中的旧体诗都是李白、杜甫、王维、孟浩然等诗歌大家的作品，是抒发成人情感、抱负的言志之歌，与被长期忽视的儿童群体仿佛没有多余关联。事实上，中国一直有诗教的传统，钱理群先生曾在《呼唤“诗教传统”归来》一文中指出诗教与儿童教育的关系。他认为，诗教不仅适合儿童的天性，而且在保护与开启、培育儿童的自由想象力方面能够发挥特殊的作用，对于儿童生命个体的终身发展及民族精神的发展都至关重要[1]。从这个层面来看，具有诗教功能的旧体诗有必要融入童诗教育中。

在整个文学序列中，诗歌是最具敏感度、对审美要求最高的艺术样式。诵读旧体诗，有利于儿童美育的培养。音韵句式整齐、语言凝练，是大部分旧体诗共有的特点，如被多种教材广泛收录的《春晓》。虽然它的语言较为口语化，但是其韵律和谐、朗朗上口，且通过听觉、视觉、知觉的交错构成具体可感的清新意境，能提高儿童认知美、感受美的能力，有助于儿童产生高尚的审美趣味。在中国古代诗学中，“诗缘情”是一个极富代表性的美学观点，如《静夜思》《赠汪伦》等诗歌融描写抒情为一体，委婉地表达思乡、离别、祝福之情，能够丰富儿童的情感体验，陶冶其性情；此外，旧体诗几乎没有使用助词、连词进行衔接，若要理解其中的意味，一方面要靠对文字的诗意感受与体会，另一方面要依靠词句间的想象补充，而它的这一特点能帮助儿童拓展的想象空间(诸如《嫦娥》等诗的故事场景、《草》等诗的自然风物等)，在儿童感受美、体验情感的同时，培养其创造美的能力。

旧体诗的思想启蒙功用也特别值得关注。传统的启蒙读本有《千家诗》《唐诗三百首》这样脍炙人口的选本，但近代以来，因新文学发展、现代教育、传媒方式变革的多重影响，旧体诗也不断受到质疑与否定，遑论推广、发扬其启蒙的作用。李咏吟在《诗教与儿童精神生活的自由》一文中提到，诗教在中国古典教育体系中具有特殊的身份角色和功能任务，在儿童期进行诗教有两个作用，一方面有助于建立个人与古典文明、民族文化思想传统之间的关系，另一方面也有助于激活人类本源的精神自由与想象力[2]。因此，以旧体诗传承古典文化的精髓，不仅能向儿童传递热爱生命、亲近自然、探索世界、珍惜亲情、关心现实等正面价值观念，它也是对抗缺乏诗意的日常生活、工业技术下人性异化、发掘生命本源精神的重要方式。许多通俗易懂、水平较高的诗歌，如《静夜思》《悯农》《卖炭翁》《木兰诗》等作品都能成为儿童阅读的范本。

不仅如此，学习适宜的、经典的旧体诗，还与当下弘扬中华优秀传统文化的核心理念息息相关。比如，很多旧体诗将山水、林泉、月色作为描写表现的对象，像张若虚“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、王维的“明月松间照，清泉石上流”等诗句体现了自然的整体和谐之美；苏轼的“二年饮泉水，鱼鸟亦相亲”、柳宗元的“闻道偏为五禽戏，出门鸥鸟更相亲”等诗句展示出人与自然亲昵共生的思想，这些旧体诗较为明显地昭示了天人合一的生态整体观念，为现代生态伦理观念构建、当下生态文明建设带来重要启示。又如，《示儿》《长歌行》等诗表达了精忠报国、鼓励发愤图强的思想感情，且易诵易懂，在一定程度上宣扬了热爱祖国、自强不息、厚德载物的民族精神，这也与当今社会传承民族文化、发扬传统美德的要求相一致。

不难看出，从美育、启蒙等价值维度来看，旧体诗应该充分参与童诗教育的进程。

二、旧体诗与童诗教育之冲突

在《书，儿童与成人》的第一章“成人长期以来对儿童的压迫”中，保罗·阿扎尔谈到一个实例，童年温柔美好，是不需背负压力的时光，却被成人抹去。他们说要带儿童穿越田野，实际想教他们如何丈量土地；他们说要带儿童去路易叔叔家与同龄的朋友相遇，吃美味的点心，没想到儿童去上了一堂关于电力和地球引力的课程。也就是说，那些属于儿童的天真和好奇没有得到保护。具有启蒙作用的旧体诗在童诗教育中也存在类似冲突，譬如忽略儿童情感、强调全部读懂、灌输诗性以外的科学知识等引导方式，会遏制儿童想象能力、语言表达能力和诗美体悟能力的发展。

首先，现代儿童所阅读、学习的旧体诗知识产生于儿童还没有获得主体地位、没有获得成人关注的古代社会，因此强调尊重儿童天性、培养独立健全人格的现代教育理念与注重仁、礼、孝、忠、义、敬、信、悌的古代蒙童主流价值观相冲突，部分旧体诗知识不利于儿童的心灵成长。例如，《千家诗》选录贾至《早朝大明宫呈两省僚友》及杜甫、岑参、王维《和贾舍人早朝》的同题应和之作，通过“共沐恩波凤池上，朝朝染翰侍君王”“旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高”的描写，极尽渲染了宫廷生活的庄严奢华，体现了一种皇权至上、君为臣纲的观念。同时，还有《三字经》等不属于旧体诗的韵文课本，在“养不教，父之过……亲师友，习礼仪”的教导中，培养儿童仁、义、诚、敬、孝的价值观念。诚然，这些内容具有一定正面教育作用，但也应注意，过多的理性要求和行为规范或许会违背儿童的天性，影响儿童不受限制的、不设边界的思想表达。

其次，虽然旧体诗中有不少浅显易懂、适合儿童阅读的好诗，但总的说来旧体诗的语言、对仗过于规整，句式没有层次和跳跃，标点单一，在一定程度上限制了儿童读者自由想象和语言运用能力的发展。以当下十分流行的旧体诗启蒙书籍《笠翁对韵》《声律启蒙》为例，这类传统蒙学教材内容丰富、包罗万象、注解详尽、涉猎广泛，是学习民族传统文化的典型文本，但是，像“天对地，雨对风。大陆对长空”等规定性的、绝对化的旧体诗知识的学习，可能不利于儿童语言丰富性和想象力的发展。应该说，诗的精神是自由的，如果诗性的思维被固定的法则制约，那也就失去了读诗作诗的意义。值得注意的是，千百年来，旧体诗对读者造成了巨大审美惯性，也束缚了普通读者乃至儿童读者对诗歌的理解。比如，读者一般情况下听到“菊花”就联想到萧瑟、登高，看到“月色”就自然地与思乡挂钩，涉及“松柏”就认为与傲骨不屈有关，读到“鸿雁”就能想到书信，等等。这些意象所构筑的必然不是开放的、自在的、无拘无束的诗意王国，而是高雅的、规整的、具有明显边界的意义世界，难以触及儿童自由生命精神的根本。

再次，旧体诗虽然表现手法丰富，但缺乏现代意识，未能凸显儿童主体。从情感方面来看，当下教授给儿童的旧体诗要么展现静物、自然风景(如王维的《画》、朱熹的《春日》、杜甫的《春夜喜雨》等)；要么描绘田园生活(如高鼎的《村居》、吕岩的《牧童》等)；要么抒发友情、乡情、报国情以及人生志向(如杜甫的《春望》、于谦的《石灰吟》等)，这些诗均注重倾诉成人情怀，没有表现出属于儿童的活泼天真、调皮娇憨的丰富情感。从手法方面来看，旧体诗常用抒情、烘托、动静结合、渲染、描写等手法表达诗人所思所感，强调自我抒怀、文字铺排，缺少对话意识，但现代诗不同，其将“你”“我”“他”“它”等人称代词引入诗歌创作，充满趣味性。例如，古代儿童写的童诗大都如“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥”(唐代五岁林杰的《七夕诗》)，严格遵循诗歌规范，结合神话传说与民俗风情，清晰地交代七夕过节场景，具有客观、理性、写实的特征。而现代儿童诗歌创作大有不同，像“爸爸说：水里的泡泡是鱼吹的。妈妈说：水里的泡泡是鱼玩的。我说：水里的泡泡是鱼的眼泪”[3]3这样的诗句，从“我”与父母童稚的对话中，显现出三个平等的“人”，突出儿童的主体性；还有“小船小船，你要开到哪里去？我要开到大海里去，看看我的小鱼和小虾”[3]11，像这样完全从儿童立场出发，通过对话式的问句、长短不一的句子，传递儿童情绪，发出属于儿童的声音，展现儿童诗人的好奇心与独立思考精神。

也就是说，旧体诗会从内容、句式、法则、体式等不同方面对儿童心灵的成长、主体精神的获得、想象力的发展产生一定制约与阻碍。

三、旧体诗如何对接现代童诗教育

王泉根先生曾提出儿童诗有两个尺度，即诗的尺度与儿童的尺度。参照这一判断标准，旧体诗如何成为适合儿童学习的诗，如何对接少年儿童的心灵世界与现实世界，如何帮助少年儿童健康成长、提升他们的诗美鉴赏能力，是当前旧体诗的教育所面对的主要问题。

从范围来看，中国的旧体诗歌创作传统源远流长，优秀作品数不胜数，因此应该遴选出更丰富的、适合儿童学习阅读的诗人诗作，为儿童提供滋养心灵与精神的土壤。经过各个版本语文教材多年的编排与筛选，服务于教学的旧体诗“经典”体系基本初具规模，其主要诗人有曹操、李白、杜甫、李商隐、陆游、苏轼、王维、杜牧、杨万里、白居易、陶渊明、孟浩然、韩愈等，他们的主要作品有《观沧海》《峨眉山月歌》《夜雨寄北》《游山西村》《题西林壁》《泊秦淮》《竹里馆》《小池》等，这些诗人诗作或表现出一种体味人间真情的心绪，或抒发对世间百态的感喟，其语言含蓄凝练、通俗浅近、明白易懂，艺术形象鲜明生动，符合少年儿童的理解接受能力，即使有一些意境深邃、富于哲理的表达，也可通过由浅及深、丰厚的思想层次，使少儿读者易于接受。不过，浩如烟海的旧体诗作品真的就只有这些适宜于儿童阅读的诗歌吗？或许，一成不变的“经典”会造成审美眼光的单一。笔者认为，那些具有叙事特征、神话元素的故事诗，还有那些内容丰富、活泼有趣、朗朗上口的童谣儿歌(如《古今风谣》《演小儿语》所选录的儿歌)等，都是有待开掘的宝藏，应将其纳入教学选录范围。它们既能展示旧体诗的民间元素、多样化语言，又能启发少儿读者的多元审美思维。

从目的来看，儿童诗的教育意义是毋庸置疑的，但不必去刻意培养未来的诗人，也就是说，旧体诗教育目标在于培养“人文的涵养”[4]36，而非思想、文字或知识的规训。林文宝先生在《试论儿童“诗教育”》一书中总结到，儿童具有好奇、好动、好游戏、好群、天真纯洁、好胜、想象丰富、注意力短暂、好模仿的心理特性[4]26-27，相应地，诗教育的本质应该是“游戏情趣的追求”[4]36，诗教育的实际效果在于“才能的启发”[4]36。近年来，古诗教育的方法越发多样，教师通常采用诵读、歌曲创作、诗文游戏、配图叙述等多种形式，一方面帮助少年儿童感知诗歌形象的开放性、多面性，另一方面激发他们的想象力与创造力。正如林文宝所言，诗是心的呈现，“诗作得好，作不好，是另一回事，作诗的心灵倾向，是人生教育所不可缺的，也是最重要的”[4]36。因此，儿童阅读、仿写旧体诗，不应作为一种知识技能，而应成为其表露情感、体味人生、感受语言的途径。

从写作、应用方面来看，应该注意遵循“体悟规则而非记诵规则”的标准，通过具体教学让少年儿童体会比喻、反复、对仗等手法的内涵，在促进儿童认知发展的基础上，建立阅读与写作之间的关联。有学者认为，儿童语言具有语汇有限、容易出现语法错误、发音困难、专用语调和专用语汇等特点，因此诗的教学终点就在语言，只有通过对语言内涵意义的了解，才能提升思考层次。例如，李白的《古朗月行》常被作为经典教学范本，特别是“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”的咏月名句，将“月”与“白玉盘”“瑶台镜”这些物象相对应，既丰富了“月”这一简单词语的内涵，也充实了儿童对这一自然景象的认知。当儿童领悟这些诗句后再去描写与月有关的情境、赏月的心绪，他们的词汇结构与认知基础就会有明显的不同。

总之，重新翻检并扩展旧体诗的选择范围，有助于现代儿童民族精神、多元审美思维的生长；明确涵养人文、启发才能的教育目标，能帮助儿童感悟心灵、体味旧体诗的多重形象特征，发展其想象力；遵循轻规则、重体会的学习标准，则有利于科学提高儿童的认知水平和语言能力。现代儿童教育是在充分尊重儿童的生理、心理发展特点的前提下展开的，因而旧体诗的教育也应在这些规律的基础上进行。

秦 云纹