《班布拉鼓舞》演奏分析

董婧辉 杜婕 邬珅

一、《班布拉鼓舞》的创作背景

在十九世纪，美国钢琴音乐创作方面有所成就的是美国人路易斯·莫罗·戈特沙尔克，他的钢琴创作是对美国本土音乐民族性的最早探索，他开创了美国钢琴独奏音乐会的先河。可以说，他是美国钢琴音乐发展史上的杰出人物。

戈特沙尔克的母亲是克里奥尔人，因此他的作品也都建立在他童年克里奥尔民间土壤上，《班布拉鼓舞》的创作就诞生于克里奥尔音乐文化中。爵士乐的源头来自于布鲁斯和拉格泰姆，十分注重即兴，将非洲文化和欧洲文化相结合。

爵士乐通常为二拍子，这种二拍子的节奏背景在低声部始终存在，使得节奏基础稳定，规律,而重音位置则存在于不规则的旋律、和声声部，作曲家们常使用的切分音效果与规律的低声部之间形成了鲜明的对比。因此，新奥尔良传统爵士乐经常营造出一种生动、活泼、愉悦的氛围。戈特沙尔克创作的《班布拉舞曲》就是一部杰出的代表作，能够清晰地反映出新奥尔良民间音乐的特点。

《班布拉鼓舞》创作于1844-1845 年，副标题“黑人舞曲”，全曲主题部分为降D 大调，中间两次转为升F 大调。根据音乐的标题，戈特沙尔克将非洲打击乐器“班布拉鼓”融入钢琴创作中，十分新颖，由主观音乐创作为驱动，采用以对位法与繁音拍子的切分音法等动力元素，结合大量的独奏、即兴装饰表演和重写旋律核心为元素所揭示出来的音乐体系，让人们自然而然地联想到非洲音乐舞蹈的场景，感受到当地独特的民族音乐风格，使得班布拉鼓在钢琴上完美地演绎出来，是对母语音乐文化的进一步发展和创新。

二、《班布拉鼓》中民族性元素的风格

（一）非洲鼓乐元素

非洲音乐由各种音乐文化组成，通常是指撒哈拉沙漠以南地区，来自当地的传统音乐，这里主要以非洲为主，乐器主要以鼓为主。非洲鼓是皮膜类敲击乐器，通常是指来自西非的坚贝鼓，是西非曼丁文化的代表性乐器。非洲鼓可以广泛被运用在特殊节庆场合，每当人们高兴之时便会用击鼓来助兴，凭借着强烈的节奏，跳着欢快的舞蹈，因此具有很强的即兴性和动力性。

戈特沙尔克善于利用来自世界各地的民间音乐材料融入自己的钢琴作品中，因此他以班布拉鼓为创作来源，采用了非洲音乐元素，将鼓的节奏感与钢琴融为一体，在钢琴上的强弱代表着鼓点的强弱，律动感强烈。在2/4 拍的快板节奏中，高声部和中声部运用了附点节奏和双十六节奏，织体相互融合，声部休止运用得也恰到好处，低声部坚持用八度单音代表击鼓声作为伴奏，踏板的加入使得音乐更加生动形象地突出了鼓作为打击乐器的特点，这些特点就构成了非洲鼓乐特有的民族音乐元素。

（二）非洲旋律元素

在非洲音乐中，戈特沙尔克运用了快板与慢板的结合，快板节奏欢快，旋律跌宕起伏，带来跳跃之感，深受当时人们的喜爱。除此之外，他的慢板音乐也非常精彩，一般采用慢速和中速，旋律优美、抒情。高声部的前十六节奏与低声部的后十六节奏相互交织，节奏自由，与快板乐章形成鲜明的对比，相对于快板而言，慢板更加注重情感的表达，体现出慢板音乐的独特魅力。快慢板的交替使用，使得听众在听觉上不会造成疲倦，并且能够突显出乐曲多种音乐元素融合在一起的味道。

《班布拉鼓舞》是以非洲音乐为素材进行创作的钢琴作品。该作品具有鲜明的民族特色，包含了大量的舞蹈音乐，因此也具有强烈的舞蹈色彩。同时，在创作该作品的这个时期，随着工业的发展，钢琴制造技术已相当成熟，钢琴的各个装置都得到了改良，踏板的使用逐渐变得更加普遍，戈特沙尔克试图通过更多途径来探索钢琴的表现力，他用独特的技巧在《班布拉鼓》中大量模仿了打击乐器非洲鼓的音响效果，同时还有少量的手摇铃、三角铁等乐器的音响效果。

三、《班布拉鼓舞》的演奏分析

《班布拉鼓舞》是戈特沙尔克在巴黎学习时期看到了班布拉鼓很有特色的演奏，是他深受启发而创作的，全曲最大的特点就是班布拉鼓的节奏模式有其别具一格的特色（谱例1）。

图1 谱例1

曲目开头左手力度以三个f 的八度单音出现，四小节之后，全曲主旋律以右手的高声部和中声部旋律交织出现，一小节之后，左手的低声部力度与之前形成鲜明对比，用p 来弹奏，总体上给人以动力之感，这是整首曲子的主题部分，为整首曲子的风格奠定了基础。此处在演奏时，需要注意左手的强弱力度的对比，控制好手指的力度，在弹奏时，分手练习。对于右手的旋律部分，首先在头脑里明确旋律部分，相对于左手织体较复杂，很容易忽视中声部的旋律，所以要求演奏者耐心慢速练习，注意强弱对比，要对强弱进行记忆后再进行演奏。

戈特沙尔克身处19 世纪的浪漫主义时期，此时李斯特是当时采用炫技性演奏最出名的音乐家，因此，戈特沙尔克借鉴了李斯特的钢琴演奏技巧，创作了许多炫技特点的乐曲，其中在《班步拉鼓》中也有所体现。

首先是重复音的使用，在《班步拉鼓舞》中运用了很多的重复音，右手是以十六分音符三连音的节奏出现，左手以后十六和十六分音符作为伴奏音型出现，赋予了作品舞蹈特色，增强了音乐的表现力。在弹奏时要突出旋律音。左手第一拍的后十六要与右手的三连音对准，这也是练习此处的难点，提前想好先弹哪个音，后弹哪个音，可以放慢速度练习，逐渐加速，可单独练习。最后加入踏板，将重音放在每小节的头音上，突出旋律的动力感，给乐句呼吸的气口（谱例2）。

图2 谱例2

其次，使用装饰音、华丽的经过句乐段，具有炫技性。在《班步拉鼓舞》中装饰音出现在经过句中，恰到好处地承接了上下乐句的连接。高八度的短颤音灵活轻巧，给乐曲增添了趣味性。此处在演奏时，要做到清晰、流畅。颤音由单手弹奏，有一定的难度，需要演奏者踏实地慢奏练习，先清晰地弹奏每一个音符，保证每个音的质量，逐渐循序渐进，一点一点提速，同时与之后的三十二分音符要连贯起来，注意手指要贴键，快而稳，一气呵成，保持乐句的连贯性（谱例3）。

图3 谱例3

最后是跳音和颤音的运用，也带有一定的炫技特点。右手十六分音符的跳音像飞珠溅玉一般，富于变化而有流动感。颤音的速度由慢到快，在接近尾声时增加其抖动的速度，加强了炫技的表现力。慢板乐段的旋律音转换到左手，以大和弦的形式突出旋律线条，优美又不缺乏辉煌，与之前轻松愉快的曲风形成鲜明的对比。在练习此处时，应当左右手分开练习，首先清楚地知道左右手的难点和重点，确定跳动的手指的距离，触键的准确性，其次，要突出旋律线条和高音。在双手都能够分别熟练弹奏后，再进行完整弹奏。此处慢板旋律优雅动听，加上高音区的跳音，生动体现出戈特沙尔克独特的音乐风格（谱例4）。

四、结语

这首作品用钢琴的音响效果模仿了打击乐器非洲鼓，将鼓点的节奏感带入旋律中，使得快板乐曲显得动力感十足。在慢板乐曲中采用华丽的华彩乐段和炫技的装饰音处理，这些都鲜明地显示出戈特沙尔克独特的创作风格，舞曲中的快慢板交替使用，更好地诠释出作品的独特魅力。我希望通过对本篇论文的分析，让更多的人了解到戈特沙尔克，让我们聆听戈特沙尔克所创作的音乐，通过这次的学习，我将戈特沙尔克的音乐精神作为自己学习音乐道路上的范例，我相信在这种精神的支持下，一定可以在音乐道路上越走越远。