浅谈表现主义绘画中的理性成分——以蒙克为例

□吴诗敏 福建师范大学

表现主义绘画是20 世纪初期绘画领域中流行于北欧诸国的艺术形式。作为特定社会历史背景下产生的流派，其在整个西方乃至全世界都有着深远的影响。蒙克作为现代表现主义绘画的先驱，其作品体现了最为典型的表现主义手法。本文对蒙克绘画语言中的理性成分进行了评析，希望能够对当代艺术的创作有所启发。

一、表现主义绘画

欧洲16 世纪传统绘画中就已出现了表现主义的影子，如格列柯的《拉奥孔》、戈雅的《巨人》，只是尚未形成一种思潮或主流。早期的艺术家在作品中曾运用变形、夸张、扭曲等艺术表达语言，具有一定的表现主义倾向。表现主义绘画兴起于20 世纪初的德国，由于当时社会经济发展不平衡，人们非常焦虑，北欧艺术家们开始追求精神上的解放，从而促使表现主义这种新的绘画潮流的产生。处于此种环境中的艺术家们，因社会的不公、生存条件的艰难而对资本家们嗤之以鼻，于是不再为达官贵人们作画，转而开始了利用艺术语言和形式表现社会问题与矛盾的绘画[1]。

高速发展也带来了一系列问题，在20 世纪初的欧洲，五花八门的革新思潮也纷纷展现光芒，主要有以叔本华和尼采的主观唯心主义哲学思想，以及西格蒙德·弗洛伊德的弗洛伊德主义。奥地利的心理学家弗洛伊德开创了潜意识研究的新领域，为20 世纪西方人文学科提供了重要的理论基础，同时深刻影响了一大批艺术家，为表现主义画家通过作品表现和宣泄内心欲望产生了极大的启迪作用。

艺术用形象反映世界。艺术形象不仅有感性因素，可以可感的现象和形态表现深层的审美情感与审美理想，还必须以具体的形式来表现深刻的理性内容，是感性与理性的统一。表现主义绘画是强调表现艺术家的主观情感和自我感受，从而对客观形态进行变形、夸张甚至怪诞处理的一种思潮。艺术家通过作品着重表现内心的情感，而刻意忽视对描绘对象客观形式的摹写，忽视表现客观的物质世界，重点表现内心世界，强调表现人的心理状态、直观感受、情绪内涵和精神世界，往往表现为对现实的扭曲和抽象化，尤其用来表达恐惧、不安、崩溃的情感，因此，主题欢快的表现主义作品十分少见[2]。感性认识和理性认识是相互联系、相互渗透的，表现主义绘画作为一种主张内心主观感觉、强调自身感受和主观感情、通过对客观事物的夸张处理宣泄情感的艺术，虽给人以十分感性的印象，也在激烈的表现中却也有着千丝万缕的理性成分。

二、蒙克的表现主义绘画语言

表现主义绘画的先驱是爱德华·蒙克（Edvard Munch），他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。艺术家绘画风格的形成会受其所处的生长环境的制约和影响，同时与其所处的社会历史条件有着不可割舍的关系。蒙克绘画中的消极情绪同他拥有一个悲伤的童年密不可分，过早经历家人的离去使他从小便感受到死亡的恐怖，以至于其日后的作品中充斥着对生命的脆弱、人生痛苦的表现，这直接影响着他对艺术创作的思考[3]。

蒙克的绘画作品形式感多由简单粗暴的轮廓线、强烈纯粹的色彩和夸张变形的构图来呈现，在线条笔触的运用上多使用重复、变形的方法，给人一种缠绕交织的感觉。他所追求的画面效果不是物象表面，而是对物象内在最真实的体现。蒙克疯狂扭曲的作品背后，每一笔都经过了精心的组织和安排，为了脱离古典传统画中的体面性和依附性而独立存在，充分表达了画家的直觉与真情实感。蒙克常运用封合的轮廓线勾勒画面中的人物、事物、地面，从而塑造出画面人物的孤立感，给予观者最直观的孤独感觉，进而达到直接表现情感本质的效果。他以精心设计的线条勾勒出最能体现不同人物性格和情绪的外形，柔软而充满动感的线条用于表现崩溃、抓狂的情绪，僵硬呆板的线条用于表达死气沉沉的神态，加上重复、变形的笔触，不难体现人物的情感。蒙克的色彩运用也体现着个人风格，颜色表现的对象目标明确地指向情感，十分纯粹。画面扑面而来的色彩对比总能冲击观者的视觉感官，他对色彩的运用十分果敢，背景常将血红或灰蓝的云彩、墨绿或是深蓝等重色作为主调，画面的中心人物用上相对的颜色作为人物的主体色，从而塑造出扭曲病态的、宛如幽灵一般的人，这些交会在一起，使人感受到无比的压抑和毛骨悚然。蒙克从色彩的对比、亮度和饱和度的角度将色彩的象征性展现得淋漓尽致。他在构图安排上，习惯将画中的物象做简化处理，使构图变形夸张，通过打破常规的透视法加强直观表达。画中的人物若非孤立的个体，便多为融为一体般的扭曲缠绕状态，模糊的身体轮廓使他们形成一团的状态，从而表达难以言喻的情感。经过他的深思熟虑，每一笔每一画都饱含深意，带给观者的感受是直接、果敢且震动人心。

蒙克的表达是概括的，他将具象的形态置于次要的位置，对其进行夸张变形，然而物质的本身还是具象的，只是由于他对变形和光线色彩的处理而变得暧昧。蒙克的作品中无论是线条的布置、色彩的运用还是构图的安排，都在追求着情感的直观表达，因此他选择通过最简单的粗犷线条、色彩对比和夸张的空间透视等充满个人风格的绘画技巧将自己最直观的情感体现在画面上。

蒙克的表现主义绘画是感性同理性的有机融合，他是主张通过表现的手法展露精神世界和人类本性方面最具代表性的画家。在一定的时代背景和生活经历的影响下，他利用理性的创作方法表现和烘托情感，将主观的感受作用于客观的对象。

三、对当代的启示

蒙克的表现主义绘画是震慑心灵的，它不仅承载着蒙克的人生经历和强烈情感，同时其中复杂的情绪也是那个特殊年代的最佳体现。作为表现主义的先驱，他的艺术理念和绘画语言推动了表现主义的产生和发展，他的作品中不加掩饰的情感表现影响了众多艺术流派和艺术家。

表现主义绘画是西方艺术史上不可或缺的一部分，在那个特殊的历史背景下，一批具有代表性的艺术作品产生了，其映照出当时世界绘画独特的历史背景和发展进程，为艺术创作提供了新的创作思路和有益的参考信息，是近代艺术的重要组成部分，对世界众多艺术家产生了深刻的影响。维也纳分离派在表现的基础上增添了装饰艺术性；野兽主义汲取了表现主义的艺术特征，他们热衷于运用鲜艳的色彩、粗犷的笔触，追求强烈的画面效果和情感表达，从而充分显示出表现主义倾向。在当代，我们也需要深入了解表现主义绘画，其强调主观情感和自我感受的艺术形式，以及独特而充满魅力的绘画语言，对艺术形式的创新具有重要影响。

结 语

表现主义绘画形式的形成是艺术感性与理性统一的最好体现，其运用扭曲变形的线条、异常强烈的色彩、狂放急促的艺术形式，达到将情感转化为图像的艺术效果。它使绘画不再局限于简单的语言和表现形式，而是成为可以挖掘、揭示、反映深层次社会问题和精神内涵的艺术。

图1 《女人》

图2 《生命之舞》