二胡教学中的情感因素与良好演奏心理的培养策略

摘要：二胡作为中国的传统乐器，其演奏方式与演奏特点已经成为象征民族音乐特质的符号之一。随着中国风的再次兴起，二胡等传统的民间乐器再一次走进大众视野，同时也在走向国际化的道路上前行。二胡教学作为一种民族乐理的传承，其所包含的不仅仅是二胡的演奏技巧，还有感性方面的因素。情感的掌握与演奏心理的培养都是教学中不可缺少的，这同时也是影响二胡演奏效果是否完整，演奏状态是否能与听众形成共鸣，从而感染观众的因素。本文针对二胡教学中的情感因素与良好的心理状态进行论述。

关键词：二胡教学 情感因素 演奏心理 培养策略

一、二胡教学的内涵和发展现状

（一）二胡教学的内涵

二胡教学主要出现在中小学的音乐课堂、音乐教育机构的培训班以及各大院校的音乐专业课上，无论是哪一种形式的二胡教学，都离不开二胡教学的内涵。

二胡教学的内涵包括二胡演奏的指法、二胡演奏的曲目、二胡的弦如何调松紧、对于拨弦的力度，甚至演奏的技巧，等等，这些都属于二胡演奏的基本技巧范畴。除此之外，二胡教学还包括二胡曲目与自我情感的共鸣、二胡演奏时心理状态的把控和保持。

（二）二胡教学的发展现状

经过调查研究，二胡的教学现状存在着一些问题，那就是技艺的推崇与情感表达的不平衡性，演奏技巧的教授与演奏心理不培养的不均等性。

二胡的演奏技巧与曲目的熟悉度固然是二胡教学的核心内容，但是情感因素的培育与演奏心理的把握依旧是十分重要的。德艺双修才是一个艺术表演者的最终追求，这样的方向感和使命感从学习的一开始就要展示给学习者，让学习者从一开始就怀揣着这样的一颗初心。

但部分教师与学习者的功利性太强，部分学习二胡演奏的学生不是单纯地为了提升自身的综合素质，而是将二胡作为自己的一种条件或者是跳板。教师的教学也只是停留在技术层面，很少向学习者进行作品的讲解、情感的变化，这样机械的学习是难以提高二胡演奏艺术水平的。

二胡演奏最终是要在舞台上展示的，所以，演奏心理的培养也是至关重要的，对演奏心理的忽略不仅会导致听众的不适感，同时也会导致演奏者的内心创伤，尤其是年龄较小的演奏者，所以这方面的培养关系重大。

二、二胡教学培养内容的重要性

（一）情感因素的重要性

二胡教学中存在着各式各样的问题，说到底是对二胡演奏的不尊重，同时也是重视程度不够，每一门艺术的构成都有其自己的章法与条理，后人在学习和创新的时候可以取其精华去其糟粕。但是，将有利于二胡教学的重要因素抛弃，去追求单独的技术方向，而忽略了整体的效果展示，是一个错误的改变。

情感因素在二胡教学中的意义是什么，我们一起来分析一下。

第一，二胡艺术的表达优势在于情感，任何乐器或者说每一个物质的艺术形式，弓与弦的交织，这不仅是乐器的生命体制，其所表达的更是乐器呈现给观众的能量。至于演奏者，这就是另一重表达，情感是人给予乐器和听众的，一个作品的创作除了与乐器的适配度，更为重要的是乐器所要表达的情感，像《二泉映月》《赛马》这些作品，其表达的情感是不一样的，只有演奏者在学习的时候了解这些情感之后才能够加深理解，在理解的基础上感知，再将情感融入乐器演奏中。二胡是有生命的，情感也是有感染力的，二者的兼备融合才能够使乐曲的表达呈现出最好的效果，观众也能够从听觉角度上感知最动听的音色，这是双方的艺术享受，也是情感给予乐曲新的发展方向。

第二，情感是感染与沟通的桥梁。二胡作为一种艺术形式，其存在与展示都是感性的，二胡的技巧是一个硬性的东西，但是二胡的演奏和表达绝不是一个硬性的标准可以衡量的。因为只有情感性的东西才可以感染听众，音符的交替、情感的变化才是能与听众进行沟通的桥梁。

（二）良好演奏心理的重要性

对一个演员来讲，不论是哪一类的演员，心理素质都应是必须过关的，因为演员都是要上台展示的，你面对的群体是观众，是听众，不是一面墙或者你熟悉的人，而是你毫不认识却对你的表演充满期待的人。因此，这里面包含两个因素，一是要正常演出，让观众看到你的真实水平，同时也是证明自己的实力;另一方面，希望能够超常發挥，让观众得到更大的惊喜，这两个方面的实现都需要有良好的心理素质，所以，心理素质的培养是至关重要的，这是影响一个演奏者发挥的决定性因素。

第一，磨炼艺术水准，增加底气。演奏者心理素质的一半甚至更多是对自己水平的肯定，只要你对自己的能力有一定的信心，就要先增强自己的能力，尽量完善自己。

第二，台上锻炼，由小到大。一个二胡演奏者的表演要不断经历磨炼，要给自己创造舞台，从小舞台到大舞台慢慢地锻炼，这是一个学习的过程，也是一个不断发展的过程。慢慢的历练能够让演奏者经受锻炼和考验，增长舞台经验，不锻炼、不进步是不行的。

三、二胡教学中的情感因素与良好演奏心理的培养策略

（一）体验式教学

首先，我们来谈体验式教学之情感因素，体验式教学对情感因素的培养分为三个阶段。

第一个阶段是听，也就是在学习具体的乐曲之前对乐曲进行了解和鉴赏，主要是听经典音乐作品，听教师阐述这个乐曲的来历以及其中想表达的意思，进行初步的音乐环境熏陶。这样的方式可以给予学生初步的情感享受，让其在初步的“听”中感受到曲目的魅力。听也是有区别的，一种是单纯地听乐曲，也就是音乐纯享，只单纯地听进行音乐情感的感知;另一种是音频的播放，在听完教师简单介绍曲目的内容之后进行理解式的听，这样的听是带有感情地听。

第二个阶段是辩，也就是在进一步了解曲风之后，大家进行讨论，这首曲目的基调是什么，除了教师所讲解的曲子里面包含的情感之外，大家还体会出哪些情感分别是什么，据此进行阐述和辩论，从而相互促进，相互启发。这样的方式有助于开拓大家的情感表现方式，只有你体会到了，才能够表达出来。

第三个阶段是悟，也就是在进行辩论的基础上将自己觉得曲目中所含有的情感因素结合乐曲再度进行磨合，细细体会。也可以自己练习曲目，带有感情地去演奏，从而感知哪个地方的情绪表达是不一样的，再进行修改。

其次，在体验式教学中，对演奏者的演奏心理进行启发和培养时，我们要采取两种教学方式，激发和安抚。激发就是激发演奏者的潜能，对其演奏的曲目进行反复审核，让其作品的熟练程度逐渐提高，这样可以提高其上台的自信心。在这个过程中，演奏者可能会出现打退堂鼓的情况，也就是对自己没有信心，这时教师就要激发学生的潜能，锻炼其心理素质，让其内心强大起来，要相信自己的能力，拥有信心可以克服许多困难。安抚是发生在演奏者上台时候的教学方式，演奏者初期要面对少数人进行表演，当其登上舞台时，一种强烈的紧张感就出现了，这个时候教师需要做的就是安抚，让演奏者忘记这是演出现场，只是排练厅，只要将自己的水平展现出来就可以。

（二）感知式教学

第一部分是感知式教学中的情感因素。感知要做到四点，要多听、多欣赏、多品鉴、多请教。情感不是一种可以快速感知的感觉，每一次感知应该是不同的，就像我们对一首歌曲的理解，在不同的阶段听到的感受是不一样的。二胡曲目也是如此，一遍两遍的接触是无法把握整个演奏的情感特点的，急促、缓慢、悲伤、欣喜是不一样的，一定要多去琢磨。

第二部分是感知式教学中良好的演奏心理。感知教学对于良好演奏心理的培养是有层次的，首先，要给予演奏者良好的演奏心理暗示，让演奏者对自己拥有一个正确的认知，明确自己的能力，这是一个初步的感知;其次，教学方式上的转变，感知舞台才能够锻炼过硬的心理素质，也就是说将每一次的教学都搬到舞台上，当教师讲解了所有的技巧和方法，学生也对乐章熟悉之后，练习课就要在礼堂的舞台上进行。将单独演奏和联合演奏进行结合，让学生充分感受舞台，锻炼舞台表演的感觉，从台下空无一人的表演，到由一些教师去听，再到真正的听众去听，慢慢提升的过程就是学生适应感知舞台的过程，这样循序渐进的方式会让学生的接受度逐渐增强。

（三）实践式教学

1.实践式教学之情感因素

实践出真知，每一种艺术表达都需要进行实践，纸上谈兵是无法真正达到效果的，就像学习知识要考试一样，每一次的实践就是一次考试，需要展示自己也需要总结经验。实践式教学的方式之一是演奏与点评，教学中要有一个成绩汇报展示的阶段，这个阶段就是学生实践的第一途径。要面对专业教师将自己的情感融入演奏，教师还要对学生提出问题，提问其演奏时的情感处理方式，演奏时的心路历程;实践式教学的方式之二是小规模的剧场演出，这个规模不要超过100人，让学生在舞台上进行全面的呈现，从表演到情感投入都进行展示。安排一个小型的音乐会，让学生进行演奏，看你的情感表达能否让听众感受到，听众若是能够感受到便会在适当的时候鼓掌、喝彩，这样便可以檢验你的情感是否到位。

2.实践式教学之良好的演奏心理

二胡演奏者的心理素质是需要锻炼的，舞台就是最好的锻炼场地，教学安排中需要这样的环节。演奏心理的实践就是将作品搬上舞台，在舞台上历练，让每一个学生进行多次舞台表演，从简单到复杂，不断挑战和成长。随着一次次的反馈、总结，让学生增长自己的能力，同时也锻炼良好的心理素质，使每次表演时都能拥有最佳的演奏心理，保证演出圆满成功。

参考文献：

[1]马赛赛.二胡教学中的情感因素与培养策略[J].戏剧之家，2017（5）：238.

[2]田景华.二胡教学中的情感因素与培养策略[J].北方音乐，2018（1）：121-122.

[3]杜晓峰.论二胡教学中的情感因素及其培养[J].科技信息，2010（35）：202，215.

[4]史改丽.探析提高二胡教学有效性的实践策略[J].戏剧之家，2019（19）：197.

（作者简介：邓玉琴，女，本科，江西应用科技学院，助教，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 刘月娇）