创意舞蹈在高校舞蹈艺术教育中的应用

摘要：进入新时期，高校舞蹈艺术教育还存在着诸多问题，像教学模式传统守旧、师资力量分配不均、教学层次不够深入、教学质量有待提高等，这些都是亟待解决的教育问题。其会阻碍我国舞蹈艺术教育的发展，使学生的学习质量和教师的教学质量难以得到提升，进而会使得整个舞蹈艺术行业人才匮乏。因此，解决现阶段高校舞蹈艺术教育中的问题，对整个舞蹈行业的发展起着积极的影响。

关键词：创意舞蹈 高校舞蹈 艺术教育 应用措施

为解决高校舞蹈艺术教育中存在的问题，创意舞蹈应运而生，并逐渐走入人们的视线中。它是一种现阶段流行的舞蹈形式，是对传统舞蹈形式的创新和应用，它结合了动作控制和艺术表达，将舞蹈与其他元素巧妙结合，对舞蹈进行创新。创意舞蹈能够为舞蹈艺术增添活力。创意舞蹈应用舞蹈教育中能提高学生的积极性，成为学生学习的助推剂，是教师进行舞蹈教学的好帮手。本文将围绕创意舞蹈的重要性及其在大学舞蹈艺术教育中的应用进行讨论。

一、创意舞蹈的含义及重要性

站在学生的角度上看，将创意舞蹈融合到日常舞蹈学习中，会使学生的创造能力和想象力得到充分发挥，使学生具备将自身掌握的基础理论知识和舞蹈知识技能与其创意元素有机融合这种意识，激发学生的潜力。

站在学校的角度上讲，创意舞蹈作为新形式的舞蹈，对学校良好学习氛围的营造具有举足轻重的作用，也会促使更多对舞蹈感兴趣的学生置身于舞蹈环境中，以此促进高校学生舞蹈综合素质的提高，进而促进中国舞蹈事业的蓬勃发展。

高校舞蹈的主要传播途径是通过在各种晚会与社团活动中进行表演，舞蹈专业的学生如果能够充分运用创意对舞蹈进行创新和表演，能够让更多的人认识到创意舞蹈这一全新舞种，也会让更多的人对舞蹈事业有一个更深层次的认识，对舞蹈创新意识的传播有着积极的作用。站在社会的角度上看，创意舞蹈这一新舞种的出现，在很大程度上体现了对舞蹈的具体实践，有利于弘扬创新意识，引领潮流和趋势。

二、现阶段高校舞蹈教育中存在的问题

（一）学生缺乏学习主动性

现阶段高校舞蹈专业学生在学习中面临的最大挑战就是缺乏学习的主观能动性，这种问题的在基本功练习课上体现得最为明显。基本功考查的不仅是学生的舞蹈技巧，更是为学生未来的舞蹈事业发展做好充足的准备。许多学生陷入了这样的困境中：从一开始兴致勃勃地进行练习到后来把它当成一项艰巨的任务，觉得训练枯燥乏味，体会不到训练带来的乐趣和成果，只觉得这个过程又苦又累。学生极度缺乏学习主动性，草草结束训练、敷衍了事所导致的直接后果就是其基本功不扎实。动作不到位、基本功不达标等问题会成为舞蹈演员的硬伤，会阻碍舞蹈演员事业的发展。

（二）学生的舞蹈基础不达标

在高校舞蹈艺术教育中，部分学生会出现舞蹈基础较差的情况，这是由于一些客观因素所导致的，如学生从小到大接触的舞蹈知识有限，学校对相关知识的教育程度也仅限于学生了解一些入门级别的东西，不会深入探究。另外，学生所接受的关于舞蹈方面的教育大多以娱乐为主要目的，大多数舞蹈是作为学生空闲时间的消遣活动而存在的，这也导致学生的舞蹈基础知识差。这也就意味着，教师在对舞蹈知识进行讲解时，学生的接受能力并不完全相同，而是存在着差异的，有些学生消化能力较快，而有些学生甚至会出现“掉队”的现象。这在一定程度上加大了高校艺术教学的难度，限制了教师教学进度的开展。

（三）教学所用的教材选择不恰当

在学科教学中，教材的选择定位了教学目标和教师教学的方向，同时教材也是学生对知识进行梳理总结的关键所在，因此，教材的重要性不言而喻。现阶段，我国许多高校在舞蹈课程教材的选择上不够科学合理，两极分化现象极为严重，很多高校会直接采用现成的舞蹈素材教育学生，这导致学生对所学课程无法理解，学习起来十分不容易。有一部分高校则是在网上购买舞蹈教材，再将电子版的资料打印成册，以此方式指定学校的舞蹈教材，这种方式指定的教材虽然易于学生理解，但最大的弊端就在于其主观性过于强烈，教师想让学生学习什么学生就学习什么，无法让学生对舞蹈知识有一个系统化的知识网，过于片面和单一，对学生舞蹈知识的学习极为不利。

（四）舞蹈教学只重动作而缺乏情感

高校舞蹈教学一般都是学生在教师的引导下进行练习，教师只重视学生舞蹈动作的规范性，却不指导学生理解舞蹈的真正意义，使学生缺乏真情实感，难以做到感情流露，让舞蹈变成了只拥有动作的一具空壳，这样的舞蹈是缺少灵魂的。由此可见，只有做到动作与情感的有机融合，才能达到舞蹈动作与灵魂的完美契合，达到高校舞蹈艺术教学的效果。

（五）教师教学态度不严谨

在我国艺术教育领域备受重视的背景下，许多学校都设置了舞蹈艺术专业，规模也逐渐扩大，但问题也随之而来，许多高校并不具备良好的师资团队，还不足以达到可以进行舞蹈艺术相关教学的水平。急匆匆地設立舞蹈艺术课程，而缺乏严谨的治学态度，是对教师自身的不尊重，也是对学生的不负责。师资配置跟不上，舞蹈教师的专业素养不够高，阻碍了学生舞蹈综合素养的提升，高校舞蹈艺术教学的效率也会随之下降。

三、创意舞蹈在高校舞蹈艺术教学中的应用

（一）创设生活情景，提高学习的主动性

艺术源自现实生活，舞蹈艺术亦是如此。教师要在日常生活中发现可以运用的舞蹈元素，同时也要做好学生的引路人，培养学生的观察能力，发现生活中的舞蹈元素，并及时运用到舞蹈中。教师要寻找创意舞蹈的教学资源并将其应用于实践之中，根据教学资源的特点以及学生需求合理运用，使学生感受到创意舞蹈的魅力。此外，教师要采取捕捉肢体动作的教学方式，关注学生的状态，根据学生的实际情况，来开展具体教学，有效指导学生的舞蹈练习，使学生认识到自己动作的不足，从而对不足之处进行有针对性的训练，提高自己的舞蹈水平。

教师可以利用生活中的元素，如观察水滴下坠的形态并进行模仿，或是将生活中常见的扇子元素加入舞蹈中，完成一场扇子舞表演，这些都是将创意点子运用到传统舞蹈中的实例，不仅可以培养学生的学习兴趣，还可以提高学生感受舞蹈的能力。

（二）科学运用创意舞蹈，启发学生的情感

情感是舞蹈的灵魂和根脉，没有融入感情的舞蹈只有形没有根，教师在对学生的舞蹈进行指导的过程中，在确保学生做好肢体动作的基础上，最为重要的就是要在舞蹈中融入情感。舞蹈不仅是一种肢体语言的表达形式，更是人们思想和情感的寄托。舞者要将自身的情感孕育在舞蹈动作中，才会有优秀的舞蹈作品诞生。故而，在舞蹈表演中，应融入自己的情感，教师应对学生进行启发教育，启发学生将舞蹈中包含的情感抒发出来，让观眾看到舞蹈的精髓和灵魂所在，这也是舞蹈文化得以传承和弘扬的关键之处。教师还需要注意的是，要教导学生树立良好的创新意识，表现自身舞蹈动作和肢体的优势，更好地对舞蹈中的情感进行表达。教师还要对学生进行意象训练，意象训练的主要目的是提升学生对舞蹈的感知力以及共情力，更好地体会舞蹈的灵魂所在，全面提升学生的舞蹈综合能力。

（三）合理设置课程课时

创意舞蹈对学生学习的重要性是有目共睹的，如何将创意舞蹈合理地应用到日常教学中，是教师面临的一个问题。想要对舞蹈的课程课时进行合理设置，就要求教师合理设计教学内容，既要训练好学生的基本功，又要充分体现出舞蹈的创意性，将创意舞蹈的优势发挥到极致，培养学生的创造能力，以确保高校舞蹈艺术教学获得显著效果。教师要始终铭记，在对课程进行设置的过程中，一定要秉承以学生为主体并发挥学生主体作用的原则，这也符合新课改对当今教育的要求，有利于提高学生的舞蹈综合素养。

四、结语

综上所述，随着时代的进步和社会对舞蹈艺术教育的逐步重视，将创意舞蹈引入舞蹈教学之中是一条提高学生舞蹈综合素质的有效途径。在高校舞蹈教学工作中引入创意舞蹈，可以在一定程度上弥补现阶段高校舞蹈艺术教学中缺乏创新意识的问题，对提高学生的学习热情有着积极作用，并在很大程度上加快了学生的学习效率和学习进度。在如今这个时代，创新的重要性不言而喻，因此，教师在注重对学生的理论知识进行教育的同时，还要培养学生的创新精神和意识，提高学生的创新能力，促使学生成为社会所需要的创新型人才。在高校舞蹈教学过程中，教师应发挥好引导作用，具有在舞蹈艺术教育中合理应用创意舞蹈的意识和能力，培养学生对舞蹈的共情能力，全面培养学生的舞蹈综合素养。

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（作者简介：田泾璇，女，本科，曲靖师范学院，助教，研究方向：舞蹈学）

（责任编辑 张云逸）