认知曲艺艺术本体特征的重要教科书

崔凯

曲藝是中华各民族说唱艺术的总称。这门具有500多种表现形式的民间说唱艺术，靠艺人口传心授的方式薪火相传了千百年，说讲故事、演唱故事、说唱并重表现故事的艺术基因一直没有发生较大变异。从古至今，在缺少规范的艺术教育和专业艺术理论引导的情况下，曲艺是怎样传承发展到今天的？由曲艺理论家孙立生编著、高等教育出版社出版的《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》，是一部真实展现曲艺传承发展奥秘的教科书。

长期散落于民间的大量的曲艺艺谚艺诀和专业术语，是无数民间艺人在艺术实践中总结和提炼出的宝贵经验，也是他们在培养后续人才时使用的有效“教材”。《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》从曲艺审美、曲艺创作、曲艺表演、曲艺传承，到曲艺从业者的操守和艺德等多个维度记载了曲艺艺人对曲艺与生活、曲艺与时代、曲艺与江湖、曲艺与观众各种关系的独到见解和经验总结。

曲种繁杂、流派众多、跨越时空千百年的中华曲艺，各种艺谚艺诀与专业术语五花八门、多不胜数，孙立生先生与他的工作团队，以高度的文化自觉和清醒的学术精神，经过艰苦搜集、严格筛选、去粗取精、去伪存真，精选出能够凸显曲艺共性品质和普遍规律的艺谚艺诀228条、专业术语144句，共分为8章，按属性进行了相应归类和精心诠释，形成了这部对曲艺教育和曲艺研究颇有价值的重要文献。

长期以来，曲艺界许多有识之士对流传在不同地区、不同曲种的艺谚艺诀和专业术语进行了搜集整理，有些专家、学者针对某些曲艺形式的艺谚艺诀进行了专题研究。这些已有的成果，对编写全国高等院校曲艺本科系列教材提供了很大帮助。曲艺教材编委会决定把曲艺艺谚艺诀和专业术语整理编纂成一部独立教材，纳入到系列教材之中。编纂出版一部关系到曲艺传承与本体特征的教材固然必要，但是要把这些零零碎碎的谈艺论术语录，编纂成能够体现规范性、科学性、系统性的曲艺教科书，难度可想而知。

这部《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》自2016年6月启动，直到2020年5月出版，历时近4年时间，参加编纂的人员付出了大量劳动与心血。难能可贵的是，这部教材的编著者没有简单地说文解字或人云亦云做表面文章，而是运用对曲艺来龙去脉的谙熟和曲艺历史的、美学的、艺术的多学科理论，逐条逐句地剖析和挖掘每一条艺谚艺诀和专业术语的内涵，使得这些口头传承曲艺技艺的只言片语，升华到了有关曲艺文化、曲艺美学和曲艺理论层面的学术体系。

有些是曲艺界人所共知的、原本是单纯阐述表演技巧的艺谚或术语，经过编著者的诠释，成为了认知曲艺艺术本体特征的学术理念。在此不妨引用两个例子：

一、把点开活

“‘把点开活是由江湖暗语衍变成的曲艺艺谚；它诠释了曲艺艺术具有很强的适应性，即主观能动性的美学特征。”“‘把点开活最早是指相声艺人依观众之欣赏情趣而选择表演节目。撂地演出时的相声没有节目单，演员上场后常常用‘垫话试探了解观众的喜好，之后‘因人而异地表演其喜欢类型的作品。”“从审美的视角看，‘把点开活是渐渐成就曲艺的一种大智慧。因为世上任何一种艺术形式，都不可能离开它的受众。由此其间便隐藏着彼此的‘兴趣博弈。于是‘适应是为了征服便成了所有从艺者不可忽视的审美理念。‘把点开活亦便由此成为相声乃至所有曲艺艺人的‘文化传统；”“只有掌握在短时间里‘主动适应、贴近的战术，才有可能赢取最长时间‘为我独美的战略胜利。否则便极有可能流向‘自娱自乐或‘恃才傲物”。

这样深入浅出的开掘和表述，深刻揭示出曲艺艺术与其他舞台表演艺术的不同之处与独到品质。

二、一遍拆洗一遍新

“‘一遍拆洗一遍新，它与曲艺表演‘灵活性的审美特征，及其民间文学的起源不无关系。在中国曲艺发展史中，凡是留进历史的经典作品，多是‘文人书案与‘艺人书场相结合的成果。”诸多深受大众喜爱的曲艺名篇都是靠曲艺名家“能够抓住原著中的某一章节，抉隐探微，在说书实践中，不断揣摩人物性格，靠着‘一遍拆洗一遍新的积累，进行再创作、再丰富的成果。台湾文化大学的金荣华教授曾说，“民间艺文的作者也就是表演者，由于创作过程是全程面对听众或欣赏者的，所以在创作过程中也无可避免地受听众和欣赏者当时反应的影响，他们之间有着或多或少的互动。这些创作过程中的互动会影响到作品，也就是每一次说的故事、每一次唱的山歌、每一次跳的舞蹈、每一次演的小戏，都很难真正重现的原因。”“曲艺是由曲艺艺人与现场观众共同创造、完成的艺术形式，离开观众它就成了‘孤芳自赏或‘自娱自乐。而恰恰是这样一种情感交流、智慧博弈的语境，促使曲艺成为最懂得在实践中，边实践、边总结、边提升的艺术形式。”“‘一遍拆洗一遍新所以能够成为优秀的曲艺艺谚艺诀，无疑，它既是一种曲艺文化自觉，亦是一种曲艺智慧结晶，不仅仅是一种优秀的曲艺传统，亦是曲艺起源于民间（口头）文学的佐证与诠释。”

以上引用编著者对曲艺艺谚艺诀条目的部分解读，不难看出这部“曲艺艺谚教材”既尊重历史、敬畏传统，又跳出了曲艺界长期过分依赖表现技巧和语言特色的认识局限，能够站在新时代继承创新曲艺艺术的高度，探究曲艺以观众为主体、自觉与观众合作，不断创新发展的独特审美规律。

曲艺艺谚是民间说唱艺人在长期实践中总结出的关于创作和表演的宝贵经验；艺诀则是无数前辈行走江湖归纳出的生存、处世、卖艺赚钱等方面的妙诀和秘诀；专业术语虽然与行业暗语（春典）有关，但又不同于“春典”，主要是行内进行业务交流和传授技艺的术语。曲艺艺谚艺诀和专业术语在传承发展曲艺艺术过程中发挥了重要作用，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。将曲艺艺谚艺诀和专业术语纳入到曲艺高等教育课程之中，一定会对培育新时代优秀曲艺人才和深入开展曲艺学术研究发挥出应有作用。

（作者：中国曲协顾问、中国曲协曲艺教育与学科建设委员会主任）