核心素养视角下的美术课堂教学情境探究

陈英

摘 要：传统的美术教学方式单一，学生学习兴趣低下，加上学业压力较大，美术并不是必考科目之一，学校和学生对美术课的重视程度不够，导致美术教学流于形式、形同虚设。但是美术这门学科有着自身的艺术文化背景，美术有利于培养中小学生的审美观和创新能力，同时美术也是人们精神世界的一种展现形式，体现了人们对美的创造和追求。随着素质教育的不断深化，美术的教学地位也得以提升。但是美术教学方式还尚在探索当中，这就需要中小学美术教师不断改进课堂教学方式，不断提高学生对美术的兴趣和热爱，最终达到通过美术教学发展学生的整体素质的目的，使学生终身受益。

关键词：美术教学;教学情境;创作欲望;审美情趣

一、 引言

由于应式教育的压力，老师和学生对美术课堂的重视程度不够，美术并不是中高考的必备科目，这样导致美术课经常性和习惯性地被其他科目占据，长期以来学校和学生对美术课的忽视，导致美术教学方式还是传统的教学方式，枯燥单一，不能调动中小学生的绘画兴趣。但是美术这门学科也有自己的价值，可以丰富学生的精神世界，提高他们的审美能力和感知能力等，有利于学生的个性发展和全面发展。美术教师需要创新课堂教学方法，有针对性地科学地设计课堂教学环节，因材施教地对学生进行教学，提高学生对美术课堂的兴趣，然后通过美术教学提高中小学生的整体审美能力，从而让学生真正地学会欣赏美和欣赏艺术。只有先提高学生对美术的学习兴趣，才能让他们真正喜欢和爱上美术这门艺术。美术教学能够培育学生的独立思考能力和审美能力，使学生善于表达自身的情感，可以说美术教育也是素质教育中十分重要的一环。

二、 构建教学情境，激发学生学习兴趣

美术教学内容随处可见，但是很多美术知识都比较枯燥，如果老师开门见山地向学生直接讲授美术知识，学生不但感觉不到艺术的魅力，反而觉得美术也是一门枯燥乏味的科目，这会严重打击学生对美术的学习积极性。教师可以通过构建良好的教学情境，激发学生的学习兴趣。中学生好奇心都比较旺盛，求知欲强，教师可以根据学生的兴趣爱好和心理特点来构建一个开放式性和趣味性的教学情境，将所要教授的美术知识和学生的生活相联系，选擇比较生活化的教学内容，激发学生的学习兴趣，这样才能让学生更高效率地接受美术知识，达到教学目的。比如在教学关于雕塑的知识时，如果老师一上课就向学生介绍关于雕塑的分类和不同时期的雕塑的特点这之类的美术知识，学生只会觉得课堂很乏味无聊，没有兴趣听进去，更不要说来鉴赏雕塑艺术。教师可以在课堂的开始用断臂的维纳斯来引进雕塑这个话题，学生对听故事都比较感兴趣，利用学生对罗马神话的兴趣，教师就可以先给学生介绍关于维纳斯女神的古希腊罗马神话故事，调动起课堂气氛后再自然而然地引出雕塑这个教学内容，学生学习的积极性会大大增加，然后再给学生展示不同时期的雕塑作品，从而教会学生看懂名家的巧妙构思和体会各个艺术时代的风格演变。除此之外，教师还可以利用信息技术的手段，用实物投影等技术手段用声音、图像、文字进行直观的教学来烘托课堂气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，营造良好的学习氛围，让学生对美术更加感兴趣。此外，教师还可以在课后组织同学进行实践活动，将同学们合理地分组然后给他们布置一些比较有趣和生活化的课后作业，这不仅可以丰富学生的课余生活、锻炼他们的能力，还可以让他们在实践中体会美术的美丽之处，提高他们对美术这门艺术的兴趣，挖掘他们的美术潜能。

三、 鼓励学生敢画，激发学生创作欲望

在美术课堂中，学生在看了那么多的美术作品后，心里也会有创作的念头，但是真正敢于去画的人数可能就会大打折扣。中小学生内心都有渴望表现的情感，教师需要做的就是鼓励他们敢于尝试并且引导他们正确地去表达，激发他们的创作意识，鼓励他们敢于创作，展示自己的作品。美术课堂后，教师也应适当布置美术作业，教师可以在课堂上展示自己收集到的许多优秀的美术作品，让同学们看到这些美术作品都是出自同龄人之手，只要他们想，他们也可以做到。

对于学生来说，美术创作有很大的难度，学生最开始画画都是从临摹开始的，因为美术创作也是一个需要积累的过程，不可能一蹴而就。有些学生会因为初次尝试的失败就打消了他们美术创作的信心，觉得自己不适合美术创作，这是十分错误的想法，毕竟万事开头难，教师要在这个阶段鼓励学生敢画，帮助他们消除胆怯心理，增强他们创作的信心，最开始的临摹即使画得不好，也是一次勇敢的尝试，教师要时常鼓励他们，对于每个学生的作品尽量找寻到他们的闪光点，并加以表扬，让他们知道自己的作品也是很棒的，从而获得一种成功感。有了自信心后又会更加提高他们对美术的兴趣，达到良性循环。教师一定不能用功利的角度评判学生作品的优劣，以免给学生心理留下阴影，从而对美术创作失去信心。教师要在课堂上善于发现各个学生的才能，及时了解他们的构思想法，然后用恰当的方式引导他们把创新意识落在纸上，在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，并引导他们进行积极的学习和探索，发挥教师的激励作用有利于激发学生的创作欲望。

四、 让学生会画，体会创作的乐趣

学生有创作的激情和兴趣还远远不够。在绘画过程中，教师要适当鼓励学生敢画，但是不能放任学生自由发展，因为一门艺术的形成不仅需要热情还需要一定的技法。放任不管，只会使学生在原来的基础上止步不前，白白消耗自己的热情。教师需要给学生讲授必要的技法知识，比如画面如何安排，勾画人物时需要注意哪些特征等。只有让学生掌握一定的技法手段，他们才能在练习中不停地进步，然后体会到创作的乐趣。学生想画敢画还不行，教师还需要对他们进行正确的引导，帮助他们实现创作成功。绘画过程中最重要的就是观察力和想象力。这需要美术教师优化教学设计，根据学生的实际特点，选择适合的教学方法来培养他们的观察力，启发他们的想象力，并且培养他们良好的习惯。

绘画中观察力和想象力尤为重要。观察力是画画的基础，刚开始学习画画时的临摹需要仔细观察名家的作品然后画得一模一样，之后的自我创作需要将生活中的人和事物作为观察的对象，然后再通过自己的创作进一步将其升华为艺术的表现。观察力的培养可以通过给学生布置明确的观察任务来实现，教会学生用正确的观察方法和良好的观察习惯来逐步提高绘画水平。最常用的一个教学方法就是观察写生，让学生在这个过程中不断积累素材，打好基础。比如在学习建筑物的时候，教师可以带领同学们游览校园环境，让学生自己留心观察校园的各个角落，教师在这个过程中紧紧围绕教学目标，一边带领学生游览校园一边教授课堂知识，学生观察能力得到提升的同时还能充分调动他们绘画的兴趣和热情。想象力方面可以通过师生之间的互动，比如向学生提问，启发他们丰富的想象力。课堂上可以多用形象的语言和可视化的资料来激发他们的想象力，从而帮助他们提高创作的生动性。比如老师可以应用多媒体技术，通过一些录像和幻灯片等来让学生形象直观地进行美术欣赏，这些不仅可以给学生的自我创作提供大量的直观素材，还有利于丰富他们的知识面，促进思维和提高创造力。学生喜欢画和想画是不够的，因为一腔热情如果不能得到正确的引导只会浪费学生宝贵的学习时间，让学生会画才能让他们体会到自己不断地进步，在美术领域不断地探索，从而体会到自己创作的乐趣。