华星兰
【摘要】文化自信指的是对民族文化及传统文化的认可,属于民族文化实现发展与传承的内动力。目前非物质遗产属于民族文化的主要构成部分之一,可将民族鲜明的身份充分呈现。在中国,民族文化属于非物质文化遗产中的一部分,对于民族本身文化自信的建立具有重要作用。在民族文化中音乐作为重要部分之一,还能在某种程度上,彰显民族音乐的文化自信。故此,本文尝试着从非物质文化遗产和音乐关系的角度浅谈民族音乐中的文化自信。
【关键词】民族文化 音乐理论 文化自信
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2021)27-0149-02
伴随社会经济的逐渐发展,音乐类型逐渐增多,让民族文化的发展遭受一定的打击。我们需要对培养民族文化对于推动社会发展的价值实现充分认知,除了可让民族音乐文化的优势发挥出来外,还能从诸多角度培养人们思想道德并提升。在民族文化得到弘扬的基础上,重视培养文化自信,从根源上彰显音乐本身的优秀品质,牵动民族文化不断进步,从而实现文化素质的全面提升。基于民族文化的逐渐发扬中,我们需重点培养民族音乐的文化自信,从根源上确保民族音乐优秀的品质得到充分呈现,带动民族文化不断发展与进步,从而实现文化素质的有效提高。在我国民族文化中民族音乐作为主要构成部分之一,需由当代人进行弘扬,通过民族音乐本身的优势,结合我国传统文化,促进社会发展对于文化方面的需求得到满足。
一、分析两种非物质文化遗产
(一)满族秧歌。满族秧歌叶氏“大浪花”于2016年被誉为是黑龙江省的非物质文化遗产,针对满族秧歌,其原本的面貌維持得良好,甚至于在我国大力支撑下,对秧歌服饰方面具有一定的改善。
秧歌在叶氏人眼中就是一类“玩意儿”,在扭秧歌时不会出现负担,在扭秧歌中,他们会从内心中笑出来。此类心态可以从侧面呈现出叶氏人认同自己的文化,作为民族自信赐予其浓厚感染力的表现。
基于民族文化的传承者而言,非常认同自己的民族文化,就算受外来文化的强势渗入,本身上百年的生活习惯和民族文化风俗不会发生变化。
(二)侗族大歌。在非物质文化遗产中,侗族大歌为世界级,且非常著名,于2009年被世界誉为非物质文化遗产的代名录。侗族大歌被老辈音乐家的发现与整理时间为1959年,在法国巴黎的演出时间为1986年,自此以后就在世界上扬名。在中国,大批音乐理论专家于两千年开始去往侗族考察他们的大歌、婚姻、生活习性、家庭等方面。
侗族无文字,他们对文化的传声方式仅有本地的土生土长艺术及语言,其中的主要代表就是侗族大歌。其需要在特定时间内表演,其中表演属于侗族的一种风俗,待制定时间进行演出。侗族大歌当中存在着即兴因素,这完全取决于老一辈传承固定旋律的改编,这作为侗族大歌最鲜明的特色。
鉴于现代化生活方法的影响下,侗族原始生活习惯受到了一定程度的损坏。侗族大歌实际内容逐渐体现出于侗族生活偏离的现象,要想改善基本素材不够。如同侗族大歌遇到的困难,不管是合理维护或自由进展,都无法从根源上处理问题。身为旅客这个局外人能否见到真正的侗族大歌,一名纯粹的侗族人,能够为了走秀式的侗族大歌表演抛弃他们传统的即兴风格吗?这些都是值得我们深入思考的课题。
二、我国民族音乐的理论分析
中国文化博大精深,在五千年的传承中从未中断。商朝时期就有音乐的相关记载,直至周朝时期,正式明确了礼乐机制,通过音乐理念治理国家。然后各个朝代都相继设置了音乐的管理部门与机构。利用古书通过文字普方法进行音乐作品的详细记载。
直至清朝末期,西方入侵导致中国传统音乐传承备受打击,直到后期老辈音乐家开始在中国引进西方的音乐理论并积极学习,衍生出风靡一时的西方音乐教育。因我国地大物博,各个地区的民间歌曲、戏曲等都在以口传心授的方法实现传承,因此其音乐理论尚未进行有序整理,直至林亚雄于1995年出版的《中国民族基本乐理》书籍,使我国乐理现状发生变化,乐理教学也会随之出现很大的转折。然后他继续出版了相关著作,获得了业界的高度赞同。
我国音乐家在音乐文化中属于东半球代表,需具备自身独特的音乐理论。王光析先生提及中国乐理的时候曾说过:“吾乃炎黄子孙,数千年来,专业学者人才辈出,不遗余力。所以虽说今日万事皆落在他人之后,而乐理作为列于世界作品之林,而并无愧色。”
西方乐理讲究与声复调纵向协作,而我国乐理讲究旋律和谐动听,这完全是两条完全背离的发展途径。我国民族乐理具有很长的前行发展道路,但身为中国理论学者而言,需保持积极的眼光对待,从而实现文化自信的积极树立。
三、民族音乐文化自信的思考
自21世纪以后,世界政治经济的一体化态势明显增强,各国先前的融合与交流越来越明显,外来的强势文化及新世纪文化和传统文化之间发生了碰撞。要想在世界上推行中国优秀的文化,除了要对其强化保护外,还需对其内在生命力高度关注,促进民族文化的自信得以增强,从而对本土民族文化的树立提高重视度。
(一)我国民族文化的乐理。我国现代化民族乐理受到了音乐文化很深的影响,虽说当前高等院校中纷纷开设了民间音乐概念相关的音乐课,但我国古代的已成系统中宫廷音乐等在实践学习过程中,学生基本尚未了解,甚至可以说是并不了解。我国民族乐理亦是如此,虽说第一本乐理著作书至今仍在持续更新,且不断丰富。但目前在高校音乐课程教学中,鲜少有中国民族乐理的有关概念。基于中国音乐学者而言,需要掌握中国民族乐理,使其变成世界上音乐文化当中一股强大的音乐。
自21世纪以后,我国综合实力逐渐增强,音乐文化的软实力随之提高,在世界上的主流文化中,中华文化的传播话语权逐渐增强,这样才能呈现出中华民族的文化自信。
(二)非物质文化遗产。通过分析以上两种非物质文化的传承,需要对其高度关注和照顾,据此我们了解到,通过我国大力支持,使原本不为世人了解的文化在人们视野中逐渐呈现,并获得了业界的认识,从而享誉世界。虽说在外来文化的侵入与冲击下,但传统上百年浓厚的文化渊源与历史内涵,造就了中华民族文化自信获得认同。基于此类状况下,文化系统内文化自信让文化始终处在高度和谐的状态下,身为文化的管理人需给予大量资金作为支撑,及其尽可能地详细记录并保存。
四、民族音乐对于促进文化自信的作用
(一)引发人们情感共鸣。在不同的民族特色发展中,民族音乐据此衍生,其和本地居民生活方法与风俗人情之间具有莫大的关联,具体包含声乐、器乐、歌曲、舞蹈等,不仅能够全面呈现出民族的特色文化,还能有效结合各区域的传统优秀文化。同时民族音乐在民间传统文化中作为重要的构成部分之一,从多角度呈现出各区域的特点,并将民族文化的传统观念与情感表达充分反映,并对民族灵魂实现全面表达,对于民族音乐的文化自信发挥着推动作用。通过全方位认知民族音乐文化,可让人们对民族音乐中蕴含的情感表达充分体验,使人们的情感实现共鸣,引领人们对民族音乐的文化意义充分掌握,引领掌握的积极性,促进人们民族音乐文化意识积极提升。
(二)人们综合素养的增强
近些年来,在外来强势文化的冲击下,我国民族文化仍在持续不间断地发扬与传承。我们需要对国内传统优秀文化做到充分认知,秉承取其精华去其糟粕的理念,加大中国民族文化的弘扬力度。基于目前社会持续发展的环境下,我们需明确认知民族音乐,坚持民族音乐蕴含的特色内容,保证民族文化的自信实现有效建立。我们应以不同视角下,遇到不同类民族音乐的文化整合研究,融合其和国际型音乐文化,符合国际型音乐文化发展对于民族音乐提出的诸多要求。民族音乐文化实现弘扬的重点在于文化自信的建立,引领民族文化实现不断进步。我们需对民族音乐较高自信的培养,面对国际文化的多样化,需进行民族音乐文化的充分展现,促进人们综合素养不断提升的同时,建立民族音乐的文化自信。
(三)民族音乐影响力的增强。民族中心主义属于认为自身文化超越其他文化的一种信条,其具有较强的自我主观性,以自身的生存方法为核心,对待别的文化秉承着反对的态度。通常而言,对于我国民族音乐的发展实况来说,我们需合理探索人们对于民族音乐文化的认知度,增强社会发展中民族音乐的影响力,巩固民族音乐文化的地位。因我国地理面积庞大,存在着诸多少数民族,大多民族音乐在当地被视为人们通过延长的方式,实现流传与传承的目标。因此我们应以社会公众着手,对不同区域民族文化存在的差异,对其产生的音乐类型实施归类,保证不同音樂想要表达的风格充分呈现,以此给建立文化自信提供有利条件。此外,引流社会民众和民族音乐文化实现有效融合,在轻松的情况下,对音乐与文化间的联系深入了解,促进本身综合素质全面提高的同时,促进民族音乐文化实现不断进步。
五、结语
总之,基于传统民族文化发展与传承方面,我国音乐创作者需秉承积极乐观的态度。实质上我国业内相关学者也在通过自己的不断努力,进行新型尝试,如龚丽娜、赵晓生等一些试验音乐家在还原阴阳太极作曲法、中国编钟古曲等方面,都在给组成鲜明个性的中国优秀文化中奉献自己的绵薄之力。针对当地民族文化怀着高度文化自信的态度,提升文化的赞同感,并实现鲜明个性民族文化特征的树立,从而提升民族音乐的文化自信。
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