试论大学音乐教育与专业教育的融合发展

谢静波

【摘要】艺术教育是培养大学生艺术表达能力和创造能力的主要途径，是高效实施全面素质教育的重要内容，现阶段我国高等院校在对学生的艺术教育尤其是其中的音乐教育方面，在教师队伍储备、教学活动开展上都取得了不错的成效。但在其中也存在着些许问题，由于传统教学观念的局限，对学科发展的综合性缺乏重视，目前的大学音乐教育仍旧比较薄弱。就素质教育而言，过分追求音乐教育理论化、知识化并不是对素质教育的完美体现，音乐教育应该重视对校园文化氛围的营造，文化环境的塑造。大学音乐教育应该强化在教学中的创新意识和审美意识，积极开拓学生的实践创新能力，才能丰富音乐教育的内涵，完成素质教育的培养目标。

【关键词】大学音乐教育  专业教育  融合发展

【中图分类号】G642;J60-4         【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）18-0163-02

艺术教育在艺术知识、艺术欣赏、艺术创作方面有着丰富的内容，是通过艺术手段的形式来进行审美教育的活动，在对学生的综合素质培养以及大学学科建设方面有着关键地位，现阶段越来越多的高等院校已经认识到了这一点，这说明了大学教育在教育思想和理念上有了新的改變。但由于对艺术教育的重视程度有着根本差异，院校之间的艺术教育发展速度也不尽相同，艺术教育被一些教育部门和院校简单理解为艺术课程的开设，没有从实现学生综合素质全面提高的角度俯瞰艺术教育发展，还需要对艺术教育的具体工作进行有效的改革。

一、从素质教育俯瞰现阶段我国大学教育

依靠知识创新进行社会的可持续发展，是当今社会对于人才培养的迫切要求，经济全球化的大背景下，社会呼吁高等教育能够培养具有国际视野的人才，要对不同国家的风土人情有合理认识。世界各国都重视在大学教育中科技与人文教育的并重，由此提高学生的文化艺术素质。

素质教育要求学校在整个教育阶段确保通识教育的顺利进行，才能使学生普遍适应当今的社会生活。通识教育要求在了解基础知识的基础上，学生能够依据自身兴趣来进行专业以及课程的选择。通识教育的优点在于能够使学生掌握基础知识，这其中包含了艺术知识。李政道先生曾经指出过，科学与艺术的关系就像是硬币的两面，人类的创造力是二者的共同基础，二者追求的目的都具有普遍性。由此见得，科学与艺术的共同作用对于提高学生整体文化修养来说是至关重要的。学校素质教育与通识教育质量高低与否将直接作用于学生综合素质的培养。针对艺术教育对人才素质培养有何作用，哈佛大学用“零点项目”对许多诺贝尔奖获得者进行了相关研究。研究表明许多诺贝尔生理或医学奖获得者本来并不是学医的，而是学物理、化学的，诺贝尔经济学获奖者则多半具有数学背景。一直以来，理科专业的大学生对于科学知识的学习有很多，对人文知识则涉猎较少，对琴棋书画知之甚少，更谈不上懂汉赋、唐诗以及宋词了。

二、从不同层面来看音乐教育的作用

从哲学角度来看，人实现自身的发展、完善需要音乐教育，音乐教育有助于学生提高自己的审美，能够激发学生在学习中的主体作用和个体潜能，完成社会交往和文化传承。

从记忆功能的角度来看，音乐有助于强化学生的记忆力。进行音乐学习，尤其是进行乐器演奏时，表演者需要进行复杂的心理活动以及肢体活动，在这其中不仅有对手指等其他身体部位的长期练习，还包含了内心精密的思考过程。从现代信息加工的观点来看，在进行演奏时需要视觉、听觉以及触觉共同组成记忆信息，大脑中枢既要对音响信息进行再处理，又要记忆与该音响信息同步的配套肢体动作，最终形成程序性记忆。这种脱离了原始信息形态并进行再加工的信息，更有利于大脑对其的记忆。

从心理学角度来看，音乐教育能够陶冶学生的情操，有利于提高学生的审美和促进感性思维的开发。它是通过形象体系向人传递直观的感受，而非概念体系需要人进行抽象地思考。音乐教育通过体验的快感来达到对美丑的识别，而不是通过理性认知实现对客观现实的认同。它以独特的方式渗入到人们的心灵，能触及语言文字所不能及的地方，通过寓教于乐的方式来培养人高尚的情操，丰富的兴趣以及优秀的气质。

三、现阶段艺术教育在大学的发展现状

（一）传统教学观念的影响

大学音乐教育难免会受到传统教学观念束缚，部分大学音乐老师仅仅是对学生传授理论知识，学生缺少对音乐教育的深入学习，教学形式和内容相对死板，只重视音乐知识和技能的传承，而忽略了培养学生的创新能力，缺少了对学生实践创新能力的培养。音乐教育应当是能够激发学生学习兴趣的，应当是充满活力的。但在实际的教学工作中，许多院校并没有把握住音乐教育的这一特点，将音乐教育仅仅看作是需要考试的课程，与其他科目的教学内容并没有本质区别，只重视理论知识的介绍，忽略了音乐教育是对学生艺术感受能力和表达能力的培养。

（二）缺少学科综合性的融合与发展

现在的高校教学已经越来越注重学科之间的包容性和互动性，任何一个学科都需要源源不断地吸收其他学科的优质营养来丰富自己的学科内涵，也就是说，高校的音乐教学不应该仅仅是技术教学和基础知识的巩固这么简单，还需要学科之间的渗透和融合，而这些渗透和融合都是要通过高校的普及教育实现的。目前的音乐教育学科体系建设较为单一化，任何学科都需要吸收借鉴其他学科优点来丰富自己的学科内涵，单一化的学科体系已经不能适应学科综合性的发展趋势，音乐学科与其他学科之间缺少了互动与包容。

（三）缺乏充分的重视

现阶段的高等院校，特别是综合性比较强的高等院校，在进行课程设置时对于课程框架和理念设计得不够合理，就算是音乐专业，也要设置大量的文化课程。文化类课程对学生的成长具有良好的作用，这一点是毋庸置疑的。但是，高校通识课程讲解的大部分内容学生在初高中阶段就已经进行过系统学习了，这无疑是浪费了学生宝贵的学习时间，学生学习音乐的时间就相应地减少了。不合理的课程设置对于学生音乐课程的学习是有非常大的消极影响的，对于这一点，综合性大学要重点关注，要尽可能地避免课程设置产生消极影响，给专业音乐教学设置必要的课时和相对合理的教学框架。

四、进行音乐教育与专业教育融合发展的有效措施

（一）改变传统的教学观念

要想改变传统教学观念，为大学音乐教育的改革做好准备工作，需要做到以下三点：其一，应该明确，美育才是大学音乐教育真正实现人才培养的教学方式，因为音乐教育的全过程是对自觉审美过程的体现。日常生活中人离不开音乐，培养人的教育同样也离不开音乐。在感性和理性上学生都能得到长足发展才是真正的素质教育，单一发展理性的教育并不能称为素质教育。其二，应当将学生对自身的发展需求合理纳入到音乐教育中去，在课堂作为学生求知地的同时，兼顾学生的个性化需求。在实现专业发展教育目标的基础上，为即将迈进社会的大学生做好自身发展的工作。其三，确保大学音乐教育人才培养方案的可实施性，充实音乐教育的内涵，切实提高大学生的内在涵养和品质，以及美感辨析能力。

（二）优化学科体系的建设

加强大学音乐教育自身体系的建设，并通过对课程体系的完善，实现推进大学美育的发展。可以从下列三点出发：第一，增加音乐课程的学分比重。通过相关资料得出，我国通识课程在大学总课时中约占总学时的百分之三十，百分之八十六点七的总学时被必修课程和文化技能课占据，仅有百分之十三点三的学时安排给了艺术等选修课程。因此可以适当加大总学分以及总学时中音乐课程的比重来实现大學音乐教育的发展。第二，开展多样化的音乐课程。部分大学只是将音乐课程与舞蹈、美术、戏曲等课程列入平行选择当中，并没有明确的选修要求，学生只能选择其中一门课程进行学习，难免有些同学既喜欢绘画又喜欢音乐，这就造成学生不得不在两者甚至三者之间进行一定的取舍，而这显然是不必要的。因此开展多样化的音乐课程，是对学科体系进行优化以及开阔学生的审美视野的必要途径。第三，清楚并发挥音乐教育的独特优势。改变传统的音乐理论知识说教的课堂教育，紧密联系生活实际来开展音乐引导，使音乐教育渗透到学生学习和日常生活的方方面面，有效促进音乐教育与专业教育之间的融合与拓展。

（三）教材的编写和使用

使用统编的、符合学生培养目标的音乐课程教材，兼顾教学内容与其他学科内容的有机融合。对于教材的改善可以从以下两点出发：在进行教材编订时，保留旧版教材中的精华，对于旧版教材中的糟粕及时进行剔除，积极吸收音乐教育领域的前沿成果，促进大学音乐教材的改革迈入成熟化的阶段。在进行教材使用时，要重视创新教学理念，改善优化教学过程，改变“一言堂”式的教学模式，积极增加师生间的互动，使学生能够通过动口、动手、动耳、动脑来主动地参与到音乐教学中，激发出学生的主观能动性，从而实现音乐教育的培养目标。

五、结语

音乐是人类最古老且普遍的艺术形式之一，具有强烈的感染力，音乐是人类文化表达的重要形态和载体，被赋予了深刻的历史文化内涵，在人类的历史发展进程中凭借独特的艺术魅力而生生不息、历久弥新，满足了人类在精神文化方面的需求。社会的发展趋势直接决定了要将音乐教育纳入到现代化人才的培养中去，我们要意识到大学音乐教育的重要性，了解发现现阶段大学音乐教育的美中不足，通过积极有效的探索，实现大学音乐教育的健康发展。统筹兼顾大学音乐教育与传统专业教育，促进二者之间的融合拓展，才能助力德、智、体、美、劳全面发展的人才培养目标的完成。

参考文献：

[1]陈放.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].郑州大学学报，2004（4）：158-160.

[2]刘彬.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].中国科教创新导刊，2014（3）：276.