论经典题材的紫砂再创作 ——作品“梁祝”的创作感悟*

贺洪梅

(宜兴市贺洪梅紫砂艺术馆 江苏 宜兴 214200)

运用好紫砂独特的性质，并通过一件小小的紫砂壶，讲述出一个动人的故事，在文化的传承中寻找创新的路径，用新颖别致却又无比熟悉的面貌讲述一个个耳熟能详的故事，这就是作品《梁祝》的创作由来。

梁山伯与祝英台的故事在中国民间广为流传，这段凄美的爱情，历来被誉为千古绝唱。在中国人骨子里的意识中，从才子佳人到最终化蝶，包含了千百年来的凄美和浪漫，无论诉说多少遍，都一样的感人肺腑。种种文艺创作，曲艺杂谈都乐于谈论和歌颂，所以“梁祝”文化悄然兴起，让人们在传唱的过程中，用各种各样的形式来纪念和表露对于友情、爱情的美好向往，成为了绽放在华夏大地上的绚丽之花。

1 对创作主题的理解

任何艺术的再创作都是建立在理解的基础上，没有理解就无法把握住创作的精髓。在设计这件作品《梁祝》壶时，首先就需要明白“梁祝”到底讲述的是一个什么样的故事，通过这个故事能够获得些什么，最后通过紫砂来讲述这个故事，又该如何来进行表现。结合这3点就是设计这把茶壶所要作的准备。

梁祝的故事首先呈现了对美好爱情的向往，其中还包含了对生命，乃至生活的执着追求，其震撼人心并永久的魅力在于，其平等、自由、爱情、幸福的世界观、人生观和价值观是始终被人所追求并努力实现的目标。可以根据主题的需要来生成种种变化，这件作品《梁祝》当中，就以壶身为“扇”，壶把为“柄”，壶钮化作“蝴蝶”，通过“壶面”，“扇面”的叠加装饰，用泥绘的装饰手法重新描绘了故事中"化身为蝶"的梦幻场景，其中既带有古色古香的故事情节，又整体新颖别致。

2 作品“梁祝”造型的设计和制作

作品“梁祝”是一件整体全新的设计，但制作工艺依旧紫砂传统的成形方法，只是在壶面的处理上略有不同。纵观整个壶体，从侧面看茶壶就如同古代女子所用的团扇，圆形的壶体搭配被削平一样的壶面，构成了团扇的扇面；壶把飘逸的线条本身如同女子婀娜的身姿，又似拈花观赏的纤纤玉指，壶面用泥绘装饰绘制了两幅梁祝故事中的经典桥段“十八里相送”和“羽化成蝶”，画面中成片的祥云，将整个壶面装饰的唯美而梦幻，描金的线条彰显出浓郁的古风，黄白色彩搭配丝毫不显得单调，相反更衬出整把壶具有靓丽的色彩。最后蝴蝶形的壶钮作为联系茶壶两面故事的纽带，如同一对蝴蝶正在上空翩翩起舞，使作品整体再添一股灵动之感。

这把壶的壶身依旧采用圆器的制作方法，先用泥片围成身筒，壶底和壶盖依旧取圆形镶接，然后借助工具压住两侧壶面的同时，用竹拍子一点一点的拍出壶身前后的弧线，这里是制作这把壶的难点之一，要充分利用手指的力量在壶体内侧施力，拍打到一定程度以后需要及时修正壶面，要保证壶面两侧圆面的平行和工整。当然团扇一样的壶面并不是一个标准的正圆，由于整个壶面是压拍成形的，所以在壶盖的部分需要作出一点点妥协，这时就需要尽量延长这一部分的弧线，让壶面与壶口取得良好的过渡，从而能够搭配后续的截盖所形成的线条，壶体到壶盖之间就显得非常流畅。

图1 “梁祝”

壶把是这把壶十分特殊的地方，在制作时采用分段制作再镶接的做法，上端壶柄长而粗，暗接法形成流线型翘尾，下端的支撑则相对较纤细，长度只有上端的一半，造型则采用统一的形式，虽然看起来是壶把下端撑起壶把上端，但实际上两者是相互支撑的关系，同时为了保证结构强度，需要在两者镶接时增加镶接面积，所以在外观上看壶把下端有一部分融入到上端之中，同时两者给人的感受都是挺和翘，这就使茶壶的重心向一侧偏移，这时候为了平衡，壶流的出水口位置就不能上置，而是采用中置出水的设计，同样为了表现出“团扇”这一造型，壶流亦不能前出，所以为了保证重心的平稳，壶流就被确定为一弯形态，并且紧贴壶面向前伸出，但仅仅如此已然略显不足，所以最后还要加上大平底，使原本后移的重心下沉，从而让茶壶整体变得更加平稳。

最后就是壶盖与壶钮的制作，由于采用了截盖式设计，壶盖表面的线条就是壶身弧线的延续，呈一球面，口盖之间直接连缀，在壶盖的顶端则塑造了一枚蝴蝶造型的壶钮，这枚壶钮采用了极为简洁的形体，由左右弯月背对镶接融合在一起，从侧面看来就如同一只张开翅膀的蝴蝶，这样的壶钮搭配“团扇”壶面，就形成了成双成对的艺术效果，从形体语言上凸显了创作的主题。

3 作品“梁祝”的装饰搭配与文化内涵

这把壶的壶面装饰整体意蕴表达的重中之重，由于壶钮与壶面构成了两两相对的效果，所以壶面上的装饰也需要能够在主题意蕴上相互叠加，所以挑选了“十八里相送”和“羽化成蝶”分别代表别离和相会的两种思绪，且别离的成分要淡一些，突出其中的难舍，有情人终成眷属的期盼则更重一些，象征着无数人为之思念的爱情。这样的装饰结合造型，本身就如同一幅古色古香的场景，众多的氤氲糅合起来线条则象征着人的情感和思绪，就如爱情中包含的各种思绪，最终就如同这些描绘出来的云雾烟霞一样得到升华。

千年陶都，千古情缘，是壶亦是爱情，同样是演绎是一出有关于梁祝的故事，并将这个故事同茶壶联系在一起，形体变换之间，装饰搭配，意蕴融合，作品的形意由此成为了一个不可分割的整体。

中国有着悠久的历史和文化，有着近乎无穷的艺术创作题材可供挖掘，这些题材有着各自的时代背景，不同的艺术特性，想要重新演绎就必须建立在理解这些的基础之上，然后依照现实的社会生活环境，构建出一个既包含着古典风情，又能够轻易的融入同时代审美语言的创作。

4 总结

紫砂的美具体表现在紫砂的质地、色彩，造型、装饰以及工艺，这些东西相互结合，呈现出古朴而典雅的各种意态，给予人精神上的理解和共鸣。当代紫砂壶艺创作在传承中发展创新，又在创新中不断传承，经典是永恒的，创造经典更加是永恒的目标。要在创作中融入理解和思考，感受每一件作品，从中获取再现中国民族和文化艺术的灵气，这才是当代紫砂人必要有的理念，不断的超越自我，去塑造更加丰富的紫砂艺术的未来。