试析钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略

刘新

摘要：钢琴作为西方高雅艺术的代表，音乐学习者在学习西方音乐过程中，对于钢琴的学习是必不可少的。钢琴的演奏技巧训练和音乐表现力的培养对于钢琴学习者来说是必要的。要想更好地弹奏钢琴，除了熟练的演奏技巧和钢琴基本功以外，还需要有一定的音乐表现力。所以在钢琴培训过程中，作为钢琴老师要注重学员音乐表现力的培养和发展。将熟练的钢琴演奏技巧、扎实的钢琴基本功、优异的音乐表现力三者相结合，才能够更好的演奏出想要的钢琴曲目。本文重点分析钢琴弹奏技巧的训练以及音乐表现力的培养。

关键词：钢琴演奏  技巧训练  音乐表现力  培养策略

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0067-03

音乐的弹奏和感情的抒发和表达是分不开的，每个音乐钢琴作品都包含着作者的思想感情，为了能够让受众理解感受到作品中包含的作者思想感情，往往需要钢琴弹奏者通过乐曲弹奏来表达出乐曲创作者的思想感情。这样的演奏对于钢琴弹奏者来说有着非常高的要求，所以在当前的钢琴音乐培训中，作为钢琴培训老师一定要改变以往的传统钢琴培训模式，打破当前简单曲目演奏，在钢琴培训过程中加入感情表达方式，通过感情和培训二者融合，提高钢琴演奏者的音乐表现力，更好地传达乐曲作品的思想感情，从而引发观众共鸣。

一、当前钢琴培训的发展现状

（一）基本功不够扎实

钢琴作为西方音乐演奏代表乐器，同其他的音乐乐器一样，都需要钢琴弹奏者拥有极其扎实的音乐基本功作为铺垫，如果没有扎实的基本功作为铺垫进行钢琴演奏的话，就像没有基底的建筑房，风一吹就倒，不能很好的传达出乐曲所包含的思想感情。在钢琴培训过程中，钢琴的基本知识就包括有理论的音乐乐理知识、基本的钢琴手法和技巧、简单的情感表达等，如果没有这些基本功作为铺垫的话，是没有办法演奏出动听的乐曲的。在当前一些钢琴培训机构中，钢琴培训老师只重视学生乐曲弹奏手法的正确性和乐曲弹奏速度，没有重视学生的音乐乐理知识以及简单的情感表达等基本功，导致学生能够快速的弹出乐曲，但是乐曲的乐曲表达却是干瘪的，没有灵魂，更没有感情，演奏十分生硬。

（二）表现欲望弱没有表演信心

作为一个音乐钢琴的演奏者，刚开始音乐演奏的时候，应该是昂首挺胸，精神焕发，自信满满的。可是很多学生在钢琴演奏开始的时候，往往都表现出紧张、害怕、怯场的状态，这对于钢琴演奏而言是非常不利的。学生在表演过程中，往往伴随着巨大的心理压力，音乐表现力下降，学生没有对心理紧张的情绪进行及时调节，这就导致钢琴演奏不能够发挥正常水平。因为表现力的大幅下降，乐曲没有传达出作者的思想感情，很少能够引起台下观众的共鸣，很显然这就导致了音乐演奏的失败。所以在钢琴的培训过程中，作为钢琴培训老师一定要多创造学生上台进行钢琴演奏的机会，帮助学生克服舞台恐惧感，缓解巨大心理压力，让学生能够轻松、自然、自信扬扬的完成演奏，大幅提高音乐表现力，更好的传达出作品中所包含的思想感情。

（三）培训老师专业素质不高

在钢琴培训过程中，钢琴培训老师的专业水平往往能够决定学生的钢琴学习效率。而就目前而言，钢琴培训过程中很多专业的钢琴教师的素质不高，钢琴培训素质没有达到标准。作为钢琴培训老师，在对学生进行钢琴培训过程中，不仅仅要传授学生基本的理论知识和音乐基础知识，还要将基础知识和实践操作相结合，让学生能够打破纸上谈兵的学习局面，亲自上手操作，不断练习钢琴弹奏。在钢琴弹奏培训过程中，老师要将音乐情感培训和音乐表现力注入到钢琴培训中，让学生能够提高音乐表现力，学会高超的钢琴演奏技巧，更好的进行钢琴弹奏。

二、钢琴弹奏技巧和音乐表现力的关系

（一）演奏技巧是音乐表现的重要方式

钢琴的弹奏不能简单的想象成坐在钢琴前面，手指轻轻按动越界，踏板往上一踩这么简单的过程。在钢琴乐曲演奏过程中，一首乐曲往往包含着复杂的音乐表达技巧和钢琴弹奏技巧，如果在钢琴弹奏过程中没有很好的運用音乐表达技巧和钢琴弹奏技巧，就不能很好地表达出作品真正的思想感情，难以引发听众的情感共鸣。所以，音乐表现力的重要体现方式就是钢琴的演奏技巧，通过高超的钢琴演奏技巧能够很好的把控每一个音阶音符，将每一个乐曲都能够演奏到该有的音调上，这样就能够完整且感情丰富的演奏完一首乐曲作品，传达作者的思想感情，引发听众情感共鸣。

（二）音乐表现是演奏技巧的承载体

任何的音乐表演或者是戏剧表演，到了舞台上都要有一定的舞台表现力，作为演员也是一样，到了舞台上一定要有舞台表现力。而作为钢琴演奏者，在舞台上进行钢琴演奏，表演的时候一定要充满音乐表现力，音乐表现力和音乐演奏技巧之间是融会贯通的。二者在钢琴音乐演奏舞台上都是不可或缺的，如果缺少音乐表现力，钢琴演奏技巧就会显得苍白无力，钢琴演奏往往不能发挥出音乐情感，更不能感染观众。而缺少钢琴演奏技巧，如果没有一首完整的乐曲作为铺垫，那么音乐表现力也就无从谈起。所以，作为钢琴弹奏者和表演者，音乐表现力和钢琴弹奏技巧都是舞台制胜的重要法宝，二者不可或缺。

三、钢琴演奏技巧的训练

（一）手指训练

手指是最直接触碰钢琴音键的部位，对于手指的训练是不可或缺的。钢琴学习者在学习过程中，一定要对手指进行针对性的训练，要清楚知晓每一个手指存在的弱点，在训练过程中克服各手指的弱点。尽量提高各手指的支撑力，还可以使用打开手指的途径，进行钢琴演奏的四指特殊训练，从而提高各个手指之间的力量程度和灵活性。

（二）手腕训练

手腕在钢琴演奏过程中承受着巨大的压力，如果进行演奏的过程中手腕出现疲劳或者是僵硬麻木，这就很有可能影响到作品的旋律和表现力。所以在室外训练过程中，一定要将手腕的摆动和作品的旋律节奏相匹配。将手腕的上下运动、中学运动、左右运动等方式和乐曲中的强音、跳音、八度、和弦等弹奏技巧相结合。在钢琴演奏过程中，手腕能够在极短的时间内进行小幅度的运动，从而弹出钢琴相应的音阶音色。所以对于手腕的训练，要配合乐曲弹奏进行训练，让学生有意识刻意的进行训练，从而掌握手腕技巧。

（三）手臂训练

手臂训练无疑是整只胳膊都要加入到音乐训练中，手臂训练的灵活运用对于作品的演奏成功与否也非常重要，所以学生和教师都应该认识到手臂训练的重要性。在训练过程中，由于八度和弦都需要大臂的力量，除此以外，在一些乐谱的连贯之处和乐曲转弯之处都需要用到手臂进行配合演奏。

（四）指法技巧训练

对于学习者的指法技巧训练，就是让钢琴学习者能够注重乐曲中不同的音阶、音调以及和弦所要掌握的基本指法技巧，训练过程中还要掌握不同的调式。每个音乐作品都包含着复杂的演奏技巧和指法技巧，所以在训练过程中要对学生进行针对性的指法训练，大大提高学生的音乐演奏指法技巧，能够更好的进行乐曲作品弹奏。

四、音乐表现力的培养策略

（一）分析音乐作品

钢琴演奏的每一首作品都包含着作者的思想感情以及相关的人生阅历和体验。通过引导学生分析作品的相关写作背景和时代特征，让学生能够更好地感受作品所包含的个人情感以及时代特征。这样的话就能够让学生在钢琴演奏过程中，通过情感的抒发和技巧的使用，更好的传达出作品所要传达的思想，不断提高学生的音乐表现力，引发台下观众的情感共鸣。所以要想培养学生的音乐表现力，就应当带领学生走进作品，把作品创作背景、作曲家的人生经历以及风格特点等全部讲给学生，确保其能够充分把握其中的情感，更好地应用在演奏过程中，提升学生的演奏表现力。一般音乐流派不同，其演奏技术也会有一定的差异，比如巴赫与海顿的作品在演奏时应当控制好力度和速度，不能太快;而贝多芬的作品在演奏过程中应当展现出恢弘的气势;演奏莫扎特的音乐时要保持旋律的颗粒感，整体声音要均匀流畅。

（二）加强乐谱研究

对于音乐乐谱的研究，不仅仅是音乐老师的任务，同时也是学生的任务，乐谱的研究可以了解作者的内心世界，解读音乐语言。音乐弹奏过程中，通过对乐谱的深入研究，可以了解作者的内心思想感情，更好更快的掌握音乐演奏技巧。在平常乐谱研究训练过程中，学生可以进行乐谱学习标记，通过老师的指点和引导加以练习，更好的掌握钢琴弹奏技巧和指法，能够更流畅的演奏出乐曲作品，提高学生的音乐表现力。教学过程中还要培养学生形成严格认证的读谱习惯，可以准确表达出所有音符、音乐术语以及休止符的时值，认真研究乐谱上的标记，明确乐句之间的关系，从而更好地进行演奏。此外，还要让学生掌握节拍、指法、奏法和音高，明确乐谱的和声与曲式结构，全面把握作品的基本感情，了解作品内容，让学生形成对作品的理性思考，强化思维能力，最终提升音乐表现力，强化音乐感知力。

（三）提高兴趣

对于音乐的学习而言，首先要有音乐学习的兴趣，这样才能使学生在音乐学习过程中不断树立学习信心，提高音乐演奏能力和表现力。不断提高学生的音乐学习兴趣，让学生通过作品表达和乐谱研究了解作品的相关内容和思想情感，并且将自己的认知和乐曲作品内容相融合，这样就使乐曲作品在弹奏过程中更具有灵活性和表现力。在培训过程中，一定要注重演奏技巧和手法技巧的教授，学习过程中作为音乐老师一定要对学生的音乐学习进行肯定和鼓励，保护学生的音乐学习信心，激发学生的音乐学习兴趣和创作灵感。带领学生走进乐曲，了解音乐，学习音乐，不断挖掘音乐的艺术魅力，提高学生的学习兴趣，让学生在弹奏表演过程中，更加全身心的投入，提高音乐表现力。

（四）强化演奏心理素质

作为一名优秀的钢琴演奏者，绝不能忽视心理素质在演奏过程中产生的影响，这是决定钢琴成功演奏的关键。钢琴演奏本身是一项极为复杂的心理活动过程，也是演奏人员心理思维和演奏技能相作用的过程。心理素质给钢琴演奏带来的影响主要体现在这几方面：一是情绪。演奏过程中，演奏人员的情绪会直接给其表演带来影响，一旦产生异常情绪，往往很难成功完成演奏任務。二是性格。外向型的演奏者心理素质比较稳定，演奏过程中不易怯场。三是个人意识。钢琴演奏本身是各项动作和技能的组合展现，往往要在同一时间内完成某个动作，但很多时候人在同一时间只能完成一个动作，其他必须要在下意识之下实现，所以在演奏过程中绝不能有所顾虑。要想使学生具备良好的心理素质，必须要帮助其树立起演奏自信，在日常训练中学会心态调节，苦练钢琴演奏基本功，同时多积攒一些舞台经验，在日常教学中给学生多提供一些表现自我的机会，鼓励多上台表演，提升驾驭舞台的能力，确保上场之后不易怯场，将自己的真实水平完全展现出来。

（五）提升音乐素养

音乐素养是一项综合型的理论基础，其中包含的内容众多，不但有节奏、视唱、欣赏，还有创作和音乐史等，不论是学习哪种音乐类型，保持良好的音乐素养都是极为关键和重要的。而要提升学生的音乐表现力，就必须提升音乐素养，在教学过程中通过各种途径培养音乐素养，比如开展节奏游戏、视听比赛以及乐谱速记等等;或者引导学生多学习一些不同时期的音乐作品，多看音乐会，以此提升音乐欣赏能力。

五、结语

音乐表现力的培养和钢琴演奏技巧训练并不是一蹴而就的，要经过长时间的训练积累，不断提高音乐学习能力来实现。在音乐学习过程中，要重视学生基本功的培养，传达学生具有针对性和先进性的音乐演奏技巧，帮助学生提高音乐表现力。

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