俄罗斯钢琴学派的发展传承及对中国钢琴音乐的启示

孙兰馨

摘要：俄罗斯钢琴学派经过百年发展，在20世纪创造了累累硕果和辉煌的成就，成为世界最具影响力的钢琴学派之一，这与其对本民族文化传统的发扬和传承有着密不可分的关系，本文从俄罗斯钢琴学派的形成、传承、成就方面分别进行分析，并对中国钢琴音乐发展的启示进行归纳和总结。

关键词：俄罗斯钢琴学派   学派传承人   民族性   音乐成就   启示

中图分类号：J605   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）04-0022-03

一、俄罗斯钢琴学派的形成

在 18世纪到19世纪上半葉，是古典乐派和浪漫乐派兴起的时代，人们都在听莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐。俄罗斯钢琴音乐还没有形成自己的体系，直到俄罗斯五人强力集团的出现，才开始打破欧洲音乐的传统，他们在音乐创作上体现出惊人的才能，在借鉴欧洲音乐创作技法的基础上加入本民族的音乐文化，创作出了大量不朽的钢琴作品。从此时起，俄罗斯音乐开始悄然崛起。安东·鲁宾斯坦可以说是开创俄罗斯钢琴演奏艺术的第一人，也是推动俄罗斯钢琴音乐发展最重要的人物之一。19世纪60年代，安东·鲁宾斯坦创建了俄罗斯第一所音乐学院——圣彼得堡音乐学院，并让其弟在莫斯科创建了第二所音乐学院——莫斯科音乐学院。兄弟二人邀请了许多国内外著名的音乐家来此任教，逐步建立起系统的专业音乐教育体系，在19世纪末20世纪初，随着国外大师的辞世或回国，俄罗斯逐渐形成由俄罗斯人自己组成的团队，依靠本国的师资力量培养出了大批的艺术家，如柴可夫斯基、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、伊古姆诺夫等优秀的作曲家、演奏家和教育家。鲁宾斯坦兄弟创建的这两所音乐学院培养出了大批优秀的俄罗斯艺术家，随之形成了各具特色的四大钢琴学派，在对世界各国的钢琴学派的发展起到了极其重要的影响，推动了世界钢琴艺术的发展，成为了20世纪最重要的钢琴学派之一。

二、俄罗斯的四大钢琴学派及传承

十月革命后，伴随俄罗斯钢琴音乐的发展，苏维埃政府十分重视两所学校的教育制度，提出了很多政策，使这两所学校聚集了很多优秀的音乐人才，俄罗斯五大钢琴学派随之产生。伊古姆诺夫、戈登维泽、涅高兹、费因伯格这四大钢琴学派在莫斯科音乐学院产生，剩下的一支尼古拉涅夫大钢琴学派在圣彼得堡音乐学院产生。这五大钢琴学派在演奏风格和教学方法上都各有各的特点，他们看似统一，实则却不尽相同。下面介绍一下最主要的四大钢琴学派的特点和师承关系。

学派之一：伊古姆诺夫学派，简称伊派。伊古姆诺夫师从西洛季（李斯特的嫡传弟子），同时他也是拉赫马尼诺夫和斯克里亚宾的同窗。伊古姆诺夫学派的传承人有著名的钢琴家奥伯林、格林贝尔格、达维多维奇、阿什肯纳齐等。伊古姆诺夫学派的演奏风格偏向抒情性，被称为“抒情钢琴诗人”。除了俄罗斯作品以外，他也非常喜欢演奏和教学肖邦、李斯特、舒曼、舒伯特、门德尔松等的浪漫主义时期作品。他的演奏非常富有魅力，音乐表情十分丰富，相比宏大辉煌的演奏技巧，他更注重表达音乐的情感和塑造音乐画面，风格淳朴生动。除了在音乐风格上面，他也非常注重对音色的追求，他的弟子都有着美妙的音色，与他的教学方法有直接的关系，他在触键方面十分强调，一定要保证肌肉的松弛，不要过于紧绷的状态去演奏;要合理运用手臂的重力，而不是靠生猛的力气;琴键与手指的接触在指肚的肉垫位置，尽量不要用手指尖;琴键要弹到底，同时对琴键要爱抚，不要发出敲击琴键的声音，发声后要注意声音的延续性。

学派之二：戈登维杰尔学派，简称戈派。戈登维杰尔师从西洛季（李斯特的嫡传弟子）。戈登维杰尔学派的传承人有费因伯格、卡巴列夫斯基、尼古拉耶娃、贝尔曼等。戈登维杰尔在1896年结识了托尔斯泰，受到他和当时现实主义艺术思潮的影响，他秉承着严谨、一丝不苟的教学态度，同时他又是一位艺术修养极高的演奏家。戈登维杰尔演奏的一大特点在于具有深刻内涵的炫技演奏，绝不单纯的炫技，而是强调要深入地理解作品，表达作品的深刻内在，他认为技术与音乐同样重要。同时他指出很多对演奏技术有针对性的练习，如：用转调且指法不变的办法去弹奏车尔尼的一些练习曲，这样会增加很多不同的技术难点的训练，使学生的能力得到很大的提高。除此之外，他也提出了错误的快速弹奏的危险，这个观点也一直被非常广泛的沿用至今，许多老师会反复着重的强调，如果学生能把一首速度很快的作品达到背下来的程度，那一定要回过头来慢速重新练习，因为那种你以为的背下来纯粹是肌肉记忆，这种记忆是不稳定的，如果在演出中出现紧张的状态，会导致肌肉“失忆”，直接造成演出的悲剧。

学派之三：涅高兹学派，简称涅派。涅高兹师从波兰著名钢琴家戈多夫斯基（圣桑的弟子）。涅高兹学派的传承人有吉列尔斯、李赫尔、扎克等。涅高兹钢琴学派被许多中国人熟知，这由于他的《论钢琴表演艺术》《涅高兹谈艺录》已经翻译出中文，被很多中国学者们广泛的阅读，因此大家对涅高兹学派的特点也有了一些了解。他的演奏曲目和教学曲目极其广泛，从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期再到印象主义时期都有涉猎，对不同时期风格的把握也十分精准到位。涅高兹非常注重音乐与技术的结合，他认为二者缺一不可，技术作为表达音乐的媒介，一定要打好基础，才能把自己的想法和内容通过这种手段表达出来。技术是为音乐服务的，最终的一切目的都是要回归音乐，当然没有技术更是何谈去表达音乐，而没有音乐也就什么都没有了。同时，他的艺术底蕴也非常深厚，在绘画、戏剧、文学、诗歌上面都有很高的造诣，他认为一切艺术都是相通的。所以在此基础之上衍生出把“弹奏”钢琴变为“演奏”钢琴，上升为一种表演艺术，无论是肢体语言还是表情都是表演艺术的一部分，钢琴家都应该上升到这一层次。

学派之四：费因伯格学派，简称费派。费因伯格师从戈登维杰尔。费因伯格学派的传承人有纳坦松、刘诗昆、布宁、梅尔詹诺夫等。费因伯格虽师出戈登维杰尔，但他在演奏和教学上不墨守成规，而是有自己独特的观点和教学模式，从而在戈派的基础上创立了一支新的有影响力的学派。费因伯格学派的特点是主张理性与感性结合的演奏，他主张不能一味的只注重弹奏钢琴，而是要同样注重生活的艺术。艺术源于生活，只有亲身体会生活中的酸、甜、苦、辣各种滋味，才能把更多层次的情感注入到对作品的理解当中，但却绝不是感性随意的处理作品，而是极具理性的对作品进行严肃释义，在他富有情感的演奏背后是极为严谨的逻辑和深刻的思想作为支撑。在技术训练上他认为，一定要带有明确的目的性去练习，不需要弹太多的练习曲，而是要拿出曲目中的技术难点段落，单独练习并对其加以分析，找出此技术的最基本训练方法，化繁为简，化简为零。

三、俄罗斯钢琴学派的成就

随着时代的变迁和世界的发展，俄罗斯钢琴学派成为20世纪最重要的钢琴学派之一。其最重要的四大钢琴学派的形成及特点在前面已经做了说明，下面笔者介绍一下俄罗斯钢琴学派所取得的辉煌成就。其成就主要体现在历届国际钢琴比赛中的获奖者上，纵观历年最重要的国际钢琴大赛，我们可以发现很多取得第一名的都是俄罗斯钢琴家，或者是师从于俄罗斯钢琴家的一些外国钢琴家，并且其中大部分著名钢琴家都是产生于俄罗斯四大钢琴学派。例如，肖邦国际钢琴比赛中，第一届第一名：奥博林，是伊古姆诺夫的学生，属于“伊派”;第四名：京兹伯，是戈登维杰尔的学生，属于“戈派”。第三届第一名：扎格，是涅高兹的学生，属于“涅派”。第四届第一名：达维多维奇，属于“伊派”。再看柴可夫斯基国际钢琴比赛中，第一届第一名：弗拉新科，属于“伊派”二代继承人;第二名：刘诗昆，费因伯格的学生，属于“费派”。第二届第一名：阿什肯纳齐，属于“伊派”二代继承人，等等。历年来还有很多大型国际比赛中的获奖者都是来自俄罗斯钢琴学派。通过详细的统计，在整个20世纪，俄罗斯钢琴家在世界各大比赛中第一名所占的比例高达45%以上，并且所属于俄派的钢琴家中有90%均来自俄罗斯的四大钢琴学派，在当时这样的成就是世界上任何一个流派都无法企及的，实在是令人惊叹！因此我们在研究俄罗斯钢琴学派创造出的累累硕果和辉煌成就的同时，更是会陷入思考，如何借鉴俄罗斯钢琴学派成功的经验来更好的发展和推动我国的钢琴音乐，是个值得深思的问题。

四、俄罗斯钢琴音乐对我国的启示

由上述可知，俄罗斯钢琴音乐的成就与其对本民族文化传统的发扬和传承有着密不可分的关系，他们重视在音乐风格上体现民族传统和民族精神，并有意识的发展和保护本民族优秀的音乐作品和钢琴演奏学派的传承，为世界钢琴音乐发展起到了非常积极的推动作用，并产生了广泛且深远的影响。笔者对于俄罗斯钢琴学派发展的成功经验对我国钢琴音乐发展主要有以下三方面启示。

（一）鼓励创作优秀的中国钢琴作品，注重本民族钢琴作品的支持与推广

首先，大力培养作曲方面人才。俄罗斯钢琴音乐可以在世界音乐的舞台上屹立不倒，其中很重要的原因是他们国家的作曲家为世界流传下来了大量有价值的钢琴作品。中国56个民族都有着自己独特的文化传统，且十分的热爱音乐，有着得天独厚的民族音乐文化资源，我们更注重将这些宝贵的本土民族音乐元素融入到现代音乐表现形式中，创作出独特的中国风味钢琴作品。可以在各大音乐学院加强作曲系的建设，鼓励老师学生创作中国风味钢琴作品，并设立一些比赛和讲座，把获奖的优秀中国钢琴作品做推广和普及。其次，多创办有中国钢琴作品特色专题的音乐节和讲座等，通过这些有影响力的活动平台，对其加大力度的宣传和推广。可以说，中国的钢琴音乐经过百年的探索和沉淀，已经涌现出很多优秀的杰作，已经向世界发出中国的独特声音，但遗憾的是还有很多出色的作品没有被发现和传播，这是由于公开讲座和演出的频率太低，并且在教学上也没有得到重视，所以除了一些耳熟能详的优秀作品，更要发掘一些新的、或是被“隐藏”的优秀作品。通过讲座，将中国钢琴作品普及到中国的各个地方，鼓励学生弹奏和学习中国钢琴作品，也可以开设一些研究中国民族文化与中国钢琴音乐作品鉴赏的课程。

（二）重视对外交流，鼓励出国交流学习，为中国教育事业做贡献

在钢琴演奏上，俄罗斯钢琴学派传承的伟大成就给我们启示，他们著名的钢琴演奏家都具有明显的传承性，对于我国的情况来讲，可以聘请国外专家的到来，尤其是可以寻找俄罗斯四大钢琴学派的传承人，把他们聘请到我国的音乐学院中教授钢琴演奏，可以让我们的学生得到俄罗斯钢琴学派大师们的真传，在这批优秀的学生毕业后可以继续任教，传承好这一脉的学派演奏法，为中国教育事业培养更多人才。我们可以借鉴历史，培养出一批优秀的钢琴演奏人才，在各大知名国际比赛中获奖，提高我国优秀钢琴演奏家在世界钢琴家中的比例，同时提高我国在世界音乐上的知名度，为我国的钢琴演奏发展争得一席之地。除此之外，积极鼓励学生有质量的出国交流学习，深入研究和掌握国外先进的教学特征，学成归国后，为中国的教育事业做贡献。

（三）借鉴俄国的教育理念，创造中国特色的教育体系

笔者认为向俄国学习演奏艺术、教学经验和他们的教育体系，并大量的研究俄国流派的一些教学理念，对我国钢琴音乐教育的发展有指导意义。在教学模式上可分为主科与副科，采用一對一、一对多的集体课、公开课这种方式，加强在教学上的交流，在指导学生的时候注重启发性和个性化发展，不要直接告诉学生该怎样做，更要启发学生自己进行思考，应该怎样解决问题，在正确释义作品的前提上尊重学生的个性，不要把学生培养的机械化。在教学内容和曲目上要多扩展眼界，教授学生更新颖、广泛的东西。除此之外每一位老师更要有严谨的教学态度，其中包括专业的教学理念、完整的教学体系和科学的教学方法。

俄罗斯钢琴音乐在20世纪创造出了累累硕果和辉煌的成就，通过研究俄罗斯钢琴学派的成就，对我国钢琴音乐的发展具有重要的指导性作用。因此扩大我国在世界上的知名度离不开对俄派形成、发展、传承、教育体系的合理借鉴，这些研究对我国深化科研与演奏实践的共同发展大有裨益。

参考文献：

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