平面设计中的涂鸦艺术

李典，张亚蕾

(沈阳化工大学，辽宁 沈阳 110142)

1 涂鸦艺术的发展背景与特点

1.1 涂鸦艺术的发展背景

涂鸦艺术发展至今已有很长的历史，涂鸦起初是欧美国家街头文化艺术的重要组成部分，是普通大众表达和抒发情绪情感的一种公共性质的创作方式。后来随着我国对于世界文化和艺术的吸收与借鉴，也渐渐在我国开始被接受和认可，发展至今不仅仅只是一种艺术的表现形式，更是现代社会大众内心精神世界的映射。如今，涂鸦艺术又被广泛地应用于平面设计中，两者相辅相成、相互促进。

1.2 涂鸦艺术的特点

(1)让设计作品更有趣味

传统的平面设计给人一种单一、无趣、刻板的印象，久而久之人们开始对传统的平面设计产生审美疲劳。而涂鸦艺术则完全相反，涂鸦两字拆开解释就是随意地运用色彩进行涂画，这样一种随性、毫无规律可循的艺术表现手法就好像是给平面设计中加入了小孩子的想法，展现出不加思索、无序、天真的一面，为受众带来轻快、明亮、无拘无束的感觉。例如耐克公司在2020年推出了一款涂鸦手绘风格的鞋，将手稿涂鸦设计元素原封不动地搬到了鞋面上。鞋款以浅色为主色调，鞋面则是经典的耐克对号logo，与其他鞋款不同的是，这款鞋的logo就是以涂鸦手绘的形式进行展现的，分为黑红两个颜色，整体设计只通过粗线条进行勾勒和描绘，给人一种简洁却又不简单的感觉，呈现出青春、俏皮和略带二次元的风格，深受消费者，尤其是年轻消费者的喜爱。由此来看，涂鸦艺术打破了平面设计传统陈旧的表现形式，为其注入了新的生命力，也带来了很多新的创作元素与灵感。

(2)让设计作品感觉整体更协调

涂鸦艺术还具有极强的包容性，能够吸收接纳多元的文化元素，通过吸收线条、图形、色彩、文字、符号等不同的视觉语言元素来传达信息，推动平面设计作品呈现出强大的艺术力量和美感。比如各大服装品牌的设计师在每季上新的新品中，经常少不了运用涂鸦设计，简简单单的白色T恤加上简单而有趣的涂鸦让衣服本身更有亮点，在穿搭上让人感觉更协调好看。

(3)让设计作品更迎合受众需要

由于涂鸦艺术最早是美国贫困地区的人们用来宣泄心中不满和愤懑的方式，所以发展至今涂鸦艺术还极富个性色彩和反叛精神，这一特点反馈于平面设计作品上，则是更能引起受众的情感共鸣，在抓住受众眼球的同时也更能够抓住受众的心。这种精神层面的满足将拉近受众与设计师之间的距离，设计师所蕴含的创作理念和设计内容会更好地传达给受众。如此一来，涂鸦艺术为受众所带来的更加深入的感染力与情感体验使得平面设计作品不再只是起到一个简单传输信息的作用，而变成设计者与受众之间情感交流互动的传播媒介。

2 涂鸦艺术在平面设计中的应用

2.1 涂鸦艺术与字体设计

提到涂鸦艺术，最先想到的应该就是文字，涂鸦艺术最早就是通过文字这种表现形式而发展壮大的。通过采用变形、叠加、透视等不同方法对文字进行重新设计与创作，文字不但更具美感，还被赋予了符号的特征，久而久之，利用文字来展现涂鸦艺术的魅力成为众多涂鸦艺术者的首选。经过涂鸦艺术的长期发展，逐渐形成了很多涂鸦字体，如气泡字体、石块字体、狂野字体等，这些如同图形的文字字体呈现出极强的艺术性和创意性，被广泛地应用于平面设计中，平面设计者借助涂鸦文字来传达自身设计理念和创意，既富个性又有现代感和时尚感，十分贴近受众需求，让作品更具吸引力。例如，劲浪口香糖就采用风格夸张的涂鸦文字来突出其产品口感强劲、给人带来极强体验感的卖点。

2.2 涂鸦艺术与海报设计

除了字体，涂鸦艺术还应用于平面设计中的海报设计领域。海报由原先用于传播信息的画作逐渐演变为今天这样一种大众化的艺术形式，作为当下社会最常见的信息载体，海报承担着为大众传播重要信息和观念、经济促销、品牌推广、社会宣传、心理推动、文化交流等诸多作用。在海报设计中加入涂鸦艺术则会大大提升海报整体的视觉效果，人物、图形、符号等不同元素的随意组合，再随兴地搭配上色彩，无序、率真的涂鸦风格使得海报呈现出独特的视觉冲击力，在吸引受众的同时极大地提升了海报传播信息的效率。例如，现在很多电影宣传海报都会运用涂鸦艺术，丰富的颜色，再加上明星、文字、数字、符号等视觉语言元素组成涂鸦风格的版面，能够立刻抓住消费者的目光。

2.3 涂鸦艺术与商业设计

随着涂鸦艺术逐渐向着商业化方向发展，涂鸦艺术与商业设计之间的联系越来越密切。如今，我们在生活场景中随处可见涂鸦艺术的影子，它频频出现在服装服饰、装饰品、家居装饰、产品包装、动漫产品中。从服装服饰方面来看，各种风格的涂鸦图片被印在衣服、包和鞋上，为服装设计提供了越来越多的可能性和创新素材，深受消费者喜爱。除了商家和设计师可以绘制涂鸦图案外，大众自己也可以根据自己喜好来进行DIY，将颜色和图形随意地涂抹在物品上，这种生活涂鸦的方式使得物品像是盖上了自己的印记而成为独一无二的。

2.4 涂鸦艺术与墙体美化设计

除了商业，涂鸦艺术在公益领域也得到了很好的应用与发展。很多涂鸦艺术家免费给村庄或破旧楼房进行墙体美化，将丰富艳丽的颜色、不同风格的图形涂抹在墙体上，展现出了最原始的元素美的同时，也给村庄或建筑注入了新的生命力。此外，涂鸦文化不再被人们认为是破坏城市风景的行为，如今在城市中，我们经常会看到井盖被设计成了卡通形象，这种小小的涂鸦设计虽然微不足道，却使得城市形象显得更加俏皮有趣。

3 反思与未来展望

新媒体时代和互联网时代下，数字信息技术得到了极大的发展，推动着传播媒介不断更新，人们接收信息的方式逐渐由线性传播转变为非线性反射式传播，这给平面设计带了机遇和挑战，在平面设计中充分应用涂鸦艺术，能够使得作品更有感染力和趣味，也更迎合受众需求，在信息爆炸的时代能够脱颖而出，吸引人们目光的同时给人留以深刻印象。但值得反思的是，涂鸦艺术者不能一味地追求涂鸦效果和风格反而忽略设计作品本身的内涵和受众需求。一味地叠加各种涂鸦风格的元素，使得作品充斥着满满的涂鸦图形而忽略了作品的本质和灵魂，不但不能产生好的视觉效果，反而会让受众产生视觉疲劳。此外，也需要注意同质化现象。目前，部分设计者只具备了最为基本的设计知识，缺乏对于心理学、营销学、广告学的学习，对新思潮新技术的掌握程度也较低，由此容易造成作品欠缺个性和创新性，设计风格较为单一，这些既不利于涂鸦艺术的发展，也不利于平面设计的发展。

随着涂鸦艺术的不断进步，在未来的发展中，涂鸦艺术必将不断吸收新的元素，由视觉体验逐渐开始融合触觉、嗅觉，甚至味觉等其他感官体验，同时三维立体设计也将是涂鸦艺术未来发展的一大趋势，三维立体的视觉效果将为受众带来更加强劲的艺术力量，同时也将极大地推动平面设计的创新与发展。因此，涂鸦艺术要想更好地与平面设计相互结合，设计者必须要从受众审美需求角度出发，选择最适合的涂鸦艺术元素，大胆进行创新和跨界融合，让作品更好地展现出涂鸦艺术的魅力，同时也更好地将信息和情感传达出去，让冰冷空洞的设计因为涂鸦艺术而变得更有温度。

小结

从最原始的发泄不满情绪到现在的艺术表现形式，从一开始的不被接受到现在的广为喜爱，涂鸦艺术在漫长的发展过程中逐渐得到完善，每一个涂鸦元素都在展现着其内心精神世界，这种魅力使得涂鸦艺术能够很好地在平面设计中得以应用与发展，这种随性洒脱的表现风格正是平面设计所向往和追求的。但在未来的发展中，设计者要从消费者需求出发，合理运用涂鸦艺术，并不断进行创新，使平面设计作品呈现出更好的效果。