绘画在文创产品中的设计——以李冰博物馆为例

王潇莎

(西华师范大学美术学院，四川 南充 637002)

当前，文化创意产业作为一种新兴的产业逐渐成为发展热点，国家大力发展文化创意产业，博物馆作为重要的文化部门，成为人们生活的重要组成部分。而博物馆文创产品开发是文化遗产走进当代生活的重要途径和彰显博物馆品牌形象的有力举措，是谋求博物馆生存发展的重要手段。坐落于四川省都江堰市的李冰博物馆，研究其文化创意产品的开发，需要既能达到消费者物质文化需求同时也能兼顾精神上的满足，这就要求设计者在设计文创产品的时候具有较强的创意性和设计感。绘画艺术博大精深，文创产品又属于艺术衍生品，它是设计者将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成具有特殊意义的文化创意产品。我们常说的绘画是一种艺术形式，是通过笔、刀、板刷、颜料、墨等工具材料在纸张、画布、纺织物、漆器等表面作为支撑面来塑造形象的艺术行为。绘画的门类主要有中国画、油画、水彩画、版画等，而不论哪个画种，绘画的意义都是在这种艺术行为的基础上施以构图、造型及其他美学方法来传达画者期望表现出的概念和意义。艺术性的目的是吸引消费者的眼球，这样可以有效提升文创产品的关注度和经济价值，通过提升审美层次吸引更多的客户，而绘画就是这样一种形式。

1 文创产品设计中的绘画形式

1.1 中国画

李冰博物馆文化创意产品可以通过绘画的表现形式把都江堰地域文化元素融入产品的设计中，首先力推的绘画形式是中国画。当今，具有民族特色的艺术与设计已越来越受世人瞩目，国内外不同类别的设计师都对如何在设计作品中挖掘中国元素显得兴致盎然，一股“中国风”正在流行。而中国传统绘画艺术博大精深，是东方最具代表性的绘画，它不仅有着悠久的历史渊源更蕴含丰富的文化底蕴，它所特有的线条、笔墨、色彩、构图及其传达出的意境是中国民族传统文化的精髓，正可为设计师提供丰富的创意源泉。值得设计师关注的是在李冰文化中去挖掘民族艺术内涵、提取传统中国画中最有代表性的元素并将其巧妙地与创意思维、现代技艺相结合，以满足现代人更高层次的精神需求。

在中国绘画中，被大多数国人所认同的“中国绘画元素”包括具有中国传统形式美感和中国文化精神的符号、形象、构成方式和文化内涵等。根据中国画所特有的性质，在文创产品的设计中我们可以选用不同材质对应中国画中工笔与写意的表现形式，绘画技法、色彩的运用、绘画主题、情感思想等表现内容则与李冰文化相融，以李冰博物院馆馆藏的国画作品为文化符号，开发自身的故事题材、情感内涵及艺术审美价值；以扇面、抱枕、手绢、围巾、陶瓷制品、漆画等元素作为传统文化载体，结合制作工艺与技术使传统国画的文化价值得以普及和生活化，将文创产品感官体验的愉悦性与实用性达到高度统一。

在中国，扇子作为一种实用性工具分为折扇与团扇。自古以来，不少画家和文人墨客都喜欢在扇面上挥墨赋彩，给扇面绘画赋予厚实的文化底蕴同时也表现出不同时代的艺术特征。在当今，扇子更是一种意蕴甚丰的文化器物，已经发展出礼仪之扇、审美之扇等器物形态类别。中国画独特的构图方法、严苛有序的绘画艺术与扇工艺的完美结合相得益彰，必定让观者精神得到升华。

今天的人们在物质生活不断提高的情况下开始追求生活品质，审美消费水平产生了明显的变化，文创产品设计如果兼具实用性与观赏性，将更容易增添人们的购买欲。家居物品与人息息相关，而抱枕在常用家纺中占有重要地位，不论现代家居生活还是办公，咖啡厅或茶室，或作为汽车伴侣……到处可见它的身影。因为抱枕既贴近人们的生活，是休闲必备品，又能为空间的装饰增加一抹亮点。当前市面上常见的大量抱枕面料以棉麻、皮革及毛皮居多，但用丝绸作为抱枕的面料，优雅大气、舒适柔软有光泽、表面细腻光滑还防尘，而这种面料正是用中国画表现的极好的载体。丝绸手绢和围巾同理。众所周知，古代丝绸之路声名远扬，2013年国家主席习近平也提出了建设“一带一路”的倡议。纵观市面上的丝绸抱枕和丝绸手绢、丝巾，以简单纹样刺绣、印花和传统的国画印制图案的居多，存在单一性和市场化的缺陷、同质化现象严重，纹样设计需要全新的形式来诠释和表达，设计师不断寻找个性化、新颖的认知表达方式，而将中国画通过不掉色的纺织颜料直接绘制在丝绸抱枕、手绢和丝巾上，不论采用是清新秀丽的工笔还是奔放洒脱的写意形式来表现，让绘画与设计巧妙结合起来，能够极大丰富纹样的展现，凸显丝绸材质的优点，必定形成全新的视觉体验和艺术效果。

再来看看我国的陶瓷文创产品的开发，陶瓷作为中国最为古老最具文化特色的工艺之一早在新时期时代就已经出现。而四川号称“天府之国”，自秦修都江堰以来，千年的繁荣孕育了丰富多彩的陶瓷业，比较著名的有邛崃窑、岷江系窑口、玉堂窑、青羊宫窑以及西坝窑。陶瓷的绘制艺术深受中国绘画熏陶，二者之间相互影响与促进，在一定程度可以说中国的陶瓷工艺发展史也是中国绘画发展的缩影。中国绘画本身就具有极强的艺术性与观赏性，将其画在陶瓷上，不仅增加了陶瓷的艺术美感，同时通过陶瓷这种特有载体的材质美也让中国画体现了更深层次的形式美，很适合作为博物馆的文创产品。比如在陶瓷花瓶上，除了需要区别于中国画的专用工具与材料，诸如用线、笔墨构成、空间布局等基本与中国绘画共通。陶瓷绘画同样采用中国画特有的散点透视方法，全景式构图、折枝式构图等，比较特殊的是由于陶瓷花瓶形态各异，大多为曲面，就需要设计师绘制画面整体时要根据花瓶器型的不同来选择契合的构图形式，为整体作品的艺术效果做好铺垫。陶瓷文创产品设计中应用中国绘画元素，使人们在欣赏陶瓷工艺的同时更能体会到不一样的形式美。

我国也是用漆最久远的国家，而漆器最早是属于实用器物，比如生活用具，在魏晋南北朝到唐代，才开始向工艺品方向发展，中国绘画中众多的题材也开始运用到漆器上用作装饰，在艺术文化史上具有重要价值。比如清代黑漆嵌螺钿山水纹盏托、红雕漆寿光春开光山水人物圆盒等都运用了中国绘画的图案。漆的主色为黑色和红色，颜料虽然和中国画不同，但因为它们都使用毛笔来作画，线条、造型也来自中国绘画，所以李冰博物馆漆器文创产品不仅可以开发具有中国绘画元素来表现都江堰风景的山水漆画，也可以设计携带方便、装饰美观的李冰父子造型的线条漆盘，更加符合现代化的审美。

1.2 油画

各种形式风格的绘画艺术在不同的表现形式上既具有独特性与差异性，又能突破语言的界限让人们感受一种超越国界和文化的碰撞。李冰文化虽然属于中国传统文化，但油画起源于欧洲，逐渐传播进入中国，它与绘画方式相比具有更加鲜艳的色彩，画面感丰富生动，运用不同比例的油画颜料表达风景或物体，呈现出不同于中国画的复杂物象色调，是另外一种视觉体验。油画基本技法以造型元素来分有点、线、面等诸多技法，以绘画技巧分类，包括拍、摆、揉、扫等。这些技法的使用形成了一种特殊肌理效果，如果运用在李冰博物馆文创产品的设计上，要提取油画中肌理、色彩等元素，可以设计一些色彩艳丽、肌理质感的小摆件；也可以小幅油画写实都江堰鱼嘴、宝瓶口、飞沙堰、秦堰楼等风景，看似照片艺术收藏性却胜于照片，可以美化装饰家居。

1.3 水彩画

水彩画以水为媒介，调和水彩颜料来进行色彩表现，水和色的相互作用产生水的律动和韵味，其明快的色彩和笔触饱含水与色交融的艺术语言，格调清新高雅，具有鲜明的艺术魅力。现代的设计艺术是多种学科高度融合和交叉的综合性学科，作为文创产品设计表现中的水彩画表现形式，因其水色交融的偶然效果充满了原创性，其豪放、洒脱的笔触赋予了设计师以灵性和个性，体现文创产品的美感，达到内容与形式的统一，符合现代人的审美需求。比如可以设计笔记本封面及书签的形式，体现日常使用功能。加上近年来水彩画在家用纺织品设计中也得到了广泛的应用，同样可以用在设计抱枕套、环保袋上，与中国画的风格各有千秋，也便于满足不同消费者的审美需要。

1.4 漫画

漫画是以幽默有趣、夸张诙谐兼具富有幻想的色彩来设计形象和场景，可以表现故事情节也可以塑造单独的人、物角色。在对李冰博物馆文创进行研发时应该打破文物的严肃属性，可以在文物或李冰父子的造型特点的基础上进行夸张设计，重新赋予他们憨萌可爱的外型和幽默诙谐的性格，使之形象温暖且易打动人心，增强趣味性以拉近文物与文创受众之间的距离。这类绘画形式主要适用于李冰故事的系列连环画及文化衫、布袋的文创产品设计，既有艺术性又能满足人们情感性。

2 绘画在文创产品设计面临的问题

2.1 创造“自我”的艺术元素

不同地域、不同风格的艺术绘画中都带有明显的文化印记，也就是所谓的文化局限性。艺术设计师在应用绘画元素的过程中，都需要根据自己的设计需求突破这种局限性，“取其精华”为我所用。

2.2 合理选择绘画元素

前面我们已经提到绘画拥有多种艺术形式，不论是绘画形象的造型、画面结构的表现还是色彩的视觉体现都包含不同的艺术元素。因此，在选择绘画中艺术元素时要对文创产品设计中所包含的元素进行解构，根据需求合理选择。

2.3 多方面、多角度学习

绘画是门大学科，当前艺术设计人才培养中，学习者的能力在许多情况下还不能达到对绘画元素直接应用的目标，加上对各种艺术类型不尽了解，或只能从事单一的绘画表现，这就需要艺术设计人员在工作中不断加强学习绘画艺术，以能符合多方面绘画设计人才的要求。

3 结语

在各种新事物层出不穷、多样艺术形式和文化融合的今天，绘画给了文创产品设计以创新的机遇，不同绘画形式都有自己的理论概念，直接影响着设计的结构化思维方式。把绘画与李冰博物馆文创产品设计结合，不仅让文创产品有了多样化的可能从而焕发出新的生机，还为产品创造高附加值的同时满足大众的精神文化需求。在以中国传统文化为特色、扎根本本土李冰文化的设计思潮中，中国画形式独树一帜，对于李冰博物馆文创产品的开发设计有着重要的指导和借鉴意义。