浅析传统宝相花纹饰在陶瓷中的应用

张子璇

（景德镇陶瓷大学，江西景德镇 333000）

1 宝相花纹

南北朝时期因为佛教的传入，宝相花纹样与本土莲花纹样相结合，逐渐演变成了中国传统纹样，之后被大量运用在陶瓷，服饰，家具等各种艺术中。宝相花纹样将外来元素与本土元素相融合,吸收外来文化的精华之处,外型与内涵随着时代发展而不断变化。宝相花纹饰原身为莲花纹，具有圣洁、吉祥的象征意义，除此之外，结合其他各种纹样之美发展鼎峰之时就是所谓的宝相花纹样。宝相花纹不只是自然界中单一的自然植物的纹样，而是莲花、石榴花、牡丹、等各种自然形态的花卉揉合在一起再以四向对称放射或多向对称放射的形式经过艺术处理，使之图案化，具有独特装饰性的一种纹样。多用于壁画、服饰、建筑、陶瓷装饰之中，宝相花纹在不同形式上的应用也可称得上是中国与西方的经典之作，也是中国传统纹样的代表纹饰之一。

宝相花形式上的处理方式与魏晋南北朝时期的细金工艺的发展是息息相关的。因此，魏晋之后宝相花纹样可以得到发展，也是因为这种得天独厚的传统工艺。唐代的宝相花纹，在形式方法上更吸收了佛教艺术，宝相花纹样原身为莲花纹，而在佛教中莲花具有圣洁、吉祥等意义，而忍冬在佛教中象征人的灵魂可以轮回永生，生生不息，因此唐代宝相花不只是莲花纹更是结合了忍冬，石榴等花卉元素。隋唐以后，宝相花纹饰广泛流行，以团花造型为主的宝相花纹具有繁复圆满的特点，给人整体呈现出的是一种丰满圆满的感觉，即便不是团花造型的宝相花纹样也因为花叶、果实、枝条相互簇拥，构图饱满，给人圆满之感，也体现出当时人们追求富贵华丽的审美风格，因为含有吉祥、美满的寓意，这些在织锦、铜镜以及瓷器的装饰上都有所体现。

2 陶瓷香器的产生

佛教中对香的定义则更为宽泛，将所嗅到的一切，都统称为香。早在先秦时期，香料就广泛的运用在人们的生活中，上到王公贵族下到到普通百姓，都有随身佩戴香囊的习惯。在香道发展昌盛的宋代，香道文化已经成为普通百姓追求美好生活中不可或缺的一部分。香的气味又能熏染衣物，使环境芬芳美好的特质，所以也是佛教中供奉佛像菩萨的重要贡品之一，因为香美好的特性更是让人依此而盾入圣道。

香料的香器主要展现的是香的具体之美，而古代香具多半是在实用功能的基础上进行装饰美化。典雅精致的香具，不仅熏了香，还可以装点居室，赏心悦目，是生活中的雅物，而我国是瓷器大国，瓷业发展迅速，唐代由于丝绸之路的影响，不仅接受了许多外来的文化传播，向外的文化输出也是尤为昌盛，由于对外贸易发达，货币流通量大增，造成铜料不足，而后铜器被禁用，因此陶瓷慢慢取代了铜器成为香器一个重要的载体。为了适应向外输出的需要，以及外来文化的影响，瓷器的造型、纹饰也吸取了一些外来的因素。为此，陶瓷类香器便有了大量产出。

3 宝相花的演变应用

原始至秦汉时期，从我国植物纹样的发展来看，莲花已经作为装饰纹样出现。而在传统文化影响下，流传下来的莲花纹十字形和米字形的图案方式已经根深蒂固，在与传统纹样的结合中已经出现了最初宝相花纹样的雏形。魏晋南北朝至隋唐时期受我国植物纹样发展情况因为外来文化的影响从而变得丰富起来，莲花纹样也开始占主体地位。忍冬、石榴纹等元素的组合加入使莲花纹样更为华丽。而后唐代宝相花纹样的造型，包括忍冬、石榴、云纹、牡丹对其外形的影响，“十”字、“米”字结构与圆形辐射结构下宝相花纹样的花瓣造型及组合方式，以及中唐后期逐渐向牡丹等一些写实花卉风格的转变，对宝相花完整的发展演变情况进行了整理总结。明代时期，宝相花开始出现一种缠枝宝相花纹样的图案纹饰，整个造型丰满，繁复，线条的泳动律动感极强。到了清朝时期，由于当时政治文化社会习俗的改变，宝相花纹样不仅内容变化，载体更是添加了其他的元素包括元宝，如意，花瓶等具有美满吉祥的意义的器物。

4 陶瓷文化与宝相花的结合

陶瓷一直是中国几千年以来具有代表性的一种文化，可以说，中华民族文化史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，而中国人在各种取得的成果以及对美的追求中，很多都是通过陶瓷制作来体现的，形成各个时代非常典型的技术与艺术特征。

西汉末年,佛教由丝绸之路传到了中国，东汉后期,天下大乱,社会各阶层都遭受着苦难,然而佛教所主张的解脱正好可以让人们在痛苦中寻求一种精神寄托。因为在佛教的思想中,这所有苦难的源头不来自于统治阶级，也不是社会环境,而是人们自身的贪念造成的，这样的思想教义对于统治阶级来说更有利于维持他们的统治。因此,东汉之后的佛教有了突出的发展。有了佛教发展的加持宝相花纹样作为陶瓷纹样的代表性纹样之一，出现在更多的陶瓷以及其他装饰艺术领域。

人们将宝相花花卉的花头做了一个图案化的变形处理。此种方式有比较经典的两种形式，一种是平面团形，以8 片展开的花瓣构成花头，莲瓣尖端呈五边形，五片花瓣内部又填饰了三片小花瓣，花心由八个小圆点和八片花瓣组成。这种团形宝相花纹大部分会用在唐三彩上，另一种是立面层叠形，以每一层绽开的花瓣的半侧面莲瓣构成。此种宝相花纹多用于明清景德镇瓷器上，清乾隆时宝相花纹多作辅助纹饰以衬托主纹，使装饰效果更加丰满繁复。典型作品有清乾隆黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶等。

5 宝相花纹样在香器中的发展前景

本课题拓展了对宝相花图案的研究视角，增加了研究深度，为以后陶瓷设计的研究提供了理论依据。对陶瓷设计进行深入研究、分析整理，从而提炼、总结出其中所体现的中国传统造物理念和设计美，为当代设计理论研究提供了参考价值，使得中国传统的设计理念得到传承与发扬，同时促进现代设计的发展与繁荣。

目前在国内，香器无论是在设计上还是技术上都有一个较大的提升空间，因此，我们有理由相信，只要将我们的优势发挥出来，以及提升我们的设计水平和工艺水平，国内的香器发展是可以超越日本的香器发展。如此看来，国内陶瓷香器的发展还是有希望的。通过对市场的调查和对目前国内陶瓷香器的研究，我深刻认识到，只有用我们的方式来诠释我们自己的情感，用我们的思想来设计我们自己的文化产品，在这个过程中，去不断的吸取新的理念、新的技术，融合我们自己的优势，这样，才能够得到真真正正属于我们自己的东西。中国风陶瓷香器也是对古老陈旧的工艺做了一个修改和进化，使业内人士抛弃了以往对于中国香器的工艺粗糙、器型呆板臃肿，毫无美感的不良印象。之后的陶瓷香器融入了传统宝相花纹样，造型典雅，工艺精巧，却不失民族感和香器特有的古朴。具有中国气质的纹饰纹样和香器的融合再一次的展现了传统美与现代感的完美结合，具有较高的艺术价值和收藏价值。

6 结语

作为一个外来图案中国化的纹样，宝相花不断地吸收变化成为中国传统纹样的标志之一,经过漫长时间的淬炼仍然盛开于现代这就是一个很好地典型例子，而在设计中，不仅要开陈出新，也要学会取其精华吸收外来文化，进一步思考如何融会贯通，才能把经典与现代更好地结合。