扬琴演奏技法的创新与传承

周 霞

（云南省花灯剧院,云南昆明 650031）

中华文化源远流长，文化底蕴深厚，中华文明在世界文明史上占据重要地位。作为中国传统文化之一，古典音乐具有重要价值，而古典音乐的形成需要古典乐器作为支撑，扬琴作为中国传统乐器，音色优美，演奏技巧独特。在演奏扬琴时，演奏人员需要熟练掌握演奏手法，实现“人乐合一”，提高演奏效果。近年来，扬琴地位受到挑战，由于演奏技巧缺乏专业性，扬琴的传承和发展受到影响，为了进一步传承和发展，需要着重创新扬琴演奏技巧。

一、扬琴演奏技法概述

扬琴也被称为打琴、扇面琴等，属于击弦乐器，与钢琴同宗。扬琴的音色华丽大气，刚柔兼具。扬琴演奏节奏慢时，其音色表现更加细腻连绵；扬琴演奏节奏快时，其音色表现更加清脆、洪亮。扬琴整体音色特征具有较强的表现力，在独奏、伴奏以及合奏中其音色特征都能得到淋漓尽致的发挥，一般情况下在民族乐队中担任伴奏角色，十分重要。

扬琴已有400余年历史，在不断的发展过程中，乐器制作者经过不断探索，创新了更多的扬琴种类，扬琴逐渐呈现多元化方向发展。当前应用比较广泛的是电声扬琴，该种扬琴具有明显的现代化特征，包括了琴体、拾音器、放大器、音箱等部分。琴弦在振动过程中，利用拾音器将音波变为电讯号，利用放大器美化音色。

扬琴演奏艺术影响着我国民乐发展历史，传统扬琴演奏技法包括弹、轮、颤、滑、点、拔、勾、揉这八种，每种技法艺术效果不同，艺术表现多元化。扬琴演奏中，弹奏技法为基础技法，其对扬琴演奏效果产生了直接的影响。弹奏技法的重点在于持竹，其需要5根手指密切配合，手部和腕部配合运动。轮竹手法也是十分重要的技法之一，其包括单音轮、双音轮、支首轮三种，该技法是通过密集点构成特定长音效果，进而将扬琴本身的音乐美感展示出来。单竹演奏是用单音形式呈现，该演奏技术和演奏者表演速度及演奏人员习惯有关，齐竹技法关键就在演奏人员双手位置起落。

对于扬琴而言，弹奏时需要掌握基本技术，这对整体演奏十分重要。若是想要提高演奏效果，需要严格训练，调整手指协调性，指、腕要做到张弛有序，相互结合，演奏人员要保持放松，才能呈现出最佳演奏效果。

二、扬琴演奏技法创新传承的重要意义

（一）丰富音色

传统乐器中，扬琴是民乐团的核心工具之一，与钢琴有异曲同工之处，属于重要的文化遗产，为了使扬琴文化得以传承，需要创新扬琴的演奏技法，丰富扬琴音色，使扬琴艺术素质能得以有效提升。当前，随着人民群众艺术素质和审美意识的转变，人们更加关注扬琴演奏的个性化，能够通过扬琴来模拟各种声音，使扬琴音色越发多元化，音色范围更加广泛，增强扬琴作品演奏的吸引力，这是扬琴演奏技法创新的重点。在当代社会发展背景下，扬琴演奏技法需要着重凸显实时表现力，将其与演奏者充分结合起来，使听众能够从扬琴演奏中体会到演奏者的情感。

（二）表现生动

扬琴演奏注重情感元素和效果的体现，其目的在于对观众兴趣和关注力的吸引，带动观众情绪，这就需要扬琴具有足够的表现力和张力，这样能够丰富人物情感和角色特征。对扬琴演奏技法的创新传承可以使人物角色更加丰富、具体，听众也能够更了解演奏者的心理状态，提高扬琴演奏表达效果。例如，在演奏《昭君怨》时，该作品具有凄凉悲伤之感，为了将昭君的这种感情表现出来，在演奏扬琴时，可以设置一些顿音、滑音、颤音，营造幽怨凄凉的氛围，通过扬琴演奏技巧将人物心理状态体现出来，进而明确乐曲风格和主题。创新扬琴演奏技巧能够将乐曲艺术美特性充分表现出来，通过乐器将乐曲画面和意境渲染烘托出来，使扬琴表达更加具有立体感。

（三）创新演奏

社会不断发展推动了物质生活质量不断提升，人民群众对于美的认知程度逐渐加深，艺术观点发生了变化，对于艺术有了新的认知，为扬琴文化传承创新奠定了基础。优化创新扬琴演奏技巧能够在现代社会下更突出扬琴表演风格，及时发现其中存在的缺陷，并对演奏形式进行时代化创新，进而促进艺术传承。在当前的演奏中，扬琴与现代音乐形式结合开发了电声乐队、重奏等各种不同的演奏形式，这在一定程度上体现了扬琴演奏的创新和发展。

三、扬琴演奏技法创新与传承的路径

（一）创新传承演奏技法

扬琴于明朝时期从波斯传入我国，属于舶来品，在进入我国后与传统的古筝、琵琶等乐器融合创新，形成了具有特殊演奏技巧和演奏形式的乐器，与管弦乐器搭配更为默契。经过众多扬琴演奏者的探索，扬琴演奏技法也实现了多种渠道的创新：

1.连续性颤竹。扬琴演奏不仅需要传承传统技法，同时还需要进行创新，进而达到理性效果，提高扬琴演奏水平。扬琴演奏时，传统颤竹演奏是用于增强乐曲韵味和韵律的，当前不仅需要保留传统颤竹演奏技巧，还需要赋予新的演奏思考与价值，深入研究其他颤竹技法，进而推进扬琴技法持续发展。颤竹演奏时，可以表达丰富情感。连续性颤竹是一种颠竹技法，传统颤竹主要为左颤和左滑颤，连续性颤竹较少。为创新扬琴演奏技巧，需要加大双手交替性和持续性颤竹演奏技巧训练，例如在演奏《觅》时，要想将扬琴各个音区的音色表现出来，需要使用连续性颤竹技法，如此可以使表演效果明显提升。

2.连竹。连竹就是一只手连续敲击两下的演奏方式，这种方式在传统演奏中是禁止使用的。但是随着扬琴的不断发展，其在很多现代乐曲中有着广泛的应用，已经成为主要演奏技巧之一，十分具有创新性。经过反复试验发现，演奏时不同的竹序所表达的音效有所差异，但是都能够大大增强扬琴演奏张力以及表演力。连竹的重点应用主要体现在顺竹法上，这种技法最初是由演奏家李玲玲所提出，在扬琴演奏中，顺竹法更能够彰显音乐内涵，技术上以顺竹法为基础通过对音位进行合理规律排列可以实现连竹演奏。该演奏技法的应用使得扬琴竹法顺序丰富，可以防止出现音位跳跃、较差现象，与同音、异音连竹共同使用不仅可以让演奏难度降低，同时也能够使演奏更加顺畅。

3.滑音指套。演奏时，通过滑抹音能够对演奏余音进行良好处理，进而增强扬琴演奏的韵味，提高其感染力，将扬琴的温润、委婉感觉体现出来，呈现的乐曲更有特色，被大众所喜爱。但这种演奏技法有一定的局限，其在中低音区的适用性上较差，适用于402扬琴高音区。在应用该技法演奏扬琴乐曲时，需要保证滑音规范操作，不可模仿其他传统乐器的滑音，需要根据扬琴敲击演奏情况合理使用滑音指套技法。

4.制音。扬琴演奏时，利用制音器可以控制余音，提高扬琴演奏张力。制音技法中的手止音十分重要，其操作类似与顿音操作，在完成击弦后，利用手指可以起到止音效果，但是二者也有区别。顿音是特殊音效，其主要目标在于音色处理，但是手止音技法是制音技巧之一，主要是处理余音。在对制音器优化后，当前的制音器可以演奏全止音，也能够利用脚控制制音踏板，起到半止音作用。

5.组合。当前，为了提升扬琴感染力，我们选择了多个技法组合起来营造更丰富的音响效果。为了能够综合应用多种技巧，需要提高扬琴演奏技法利用率，结合多个技巧将现代乐曲风格和意蕴展现出来，演奏者和作曲者需要就乐曲感受进行积极沟通，明确演奏技巧，实现技巧组合演奏，体现扬琴魅力，增强乐曲的感染度。

6.顺竹。该技法作为现代扬琴竹法应用理念，是根据扬琴音位排列以顺为主，双手协调，顺应音乐、自然，使演奏更顺畅。

7.手指轮音。演奏时，轮音的精髓在于松弛，击弦时，放松能够让演奏者通过琴竹头作用在琴弦弹性，产生清脆声响。轮音时值长，为确保轮音平稳，力度足够，需要放松演奏，松弛为其密度和均匀度奠定了基础。轮音由点构成线，频率越快越好，密集点可以产生流畅线，使旋律具有线条美，轮音点均匀能够使旋律线条更平滑、圆润。

8.拨弦。拨弦要把握好角度、速度，形态优美，角度和一快一慢的演奏要领必须遵循。拨弦持键方式为三指反向持键，拨弦持键方法与正常击弦持键方法一致。琴键从正常击弦下反转，大拇指与食指将琴弦捏住，力度从琴键上下滑动，中指位于琴键上方，作为辅助支撑，可以稳定琴竹。拨弦时琴竹尾部要预留1-1.5cm长度，遵循一快一慢要领，使声音更浑厚并具有立体感。

（二）突破扬琴训练难点

扬琴演奏技法的创新传承需要通过持续训练实现突破，特别是对于初学者而言，教师需要重点训练初学者，突破扬琴训练难点，为扬琴创新奠定基础。扬琴演奏技法训练时，首先需要保证音准精确，将音调和音高结合起来，防止出现杂音，并按照作品需求控制好演奏的速度和力度等，保证音色可以出现在最佳弦点上。其次，教师需要根据技术难题采取针对性训练，不同演奏技法需要设置相应的专题训练，使学生能够实现突破，提高自身的扬琴演奏水平。在演奏快节奏曲目时，需要遵循先慢后快这一原则，循序演奏，配合曲目提高演奏技法熟练度。最后，在应用扬琴演奏技法时，需要与作品主题思想配合，运用技巧时，演奏者需要深入分析作品思想感情，了解作品的创造背景、表达情感等，根据情感基调选择合适的演奏技法，在创新传承中使技法和感情能够实现更好融合。

（三）开发扬琴演奏新音色

创新乐器，为扬琴演奏提供条件。扬琴乐器发展中，制音器占据了重要的地位，改革创新制音器能够从根本上提高扬琴表达效果，为观众营造身临其境的氛围。通过创新竹尾击弦无序划拨和内外划拨等开发新音色。创新发展扬琴演奏技巧时，开发新的音色不仅可以增强扬琴表现力，提高扬琴演奏效果，同时，开发新音色也能够使扬琴表现形式丰富，增强扬琴的艺术感染力，进而达到创新传承扬琴演奏技法的作用。

（四）创新扬琴制音器

扬琴演奏过程中，除了演奏技法外，乐器也十分重要，其会影响扬琴的艺术表演力和演奏效果。扬琴乐器中，制音器起到了关键作用，创新制音器对于扬琴表达效果具有提升作用。例如，基于传统制音器发展而来的踏放式制音器是利用力度、速度、节奏踏板配合使扬琴能够发出各种声音，增强演奏表现力，增强演奏效果。

四、扬琴演奏技巧的创新应用

（一）在《古道行》中的应用

《古道行》是扬琴协奏曲，表达了惆怅创伤之感。该曲子的引子为揉弦和颤弦，这两种技巧使用时，演奏者需要注意琴弦和手指间夹角度数，准确把握。演奏者使用左右手的中指接触琴弦，摩擦发生，体现空感，力度适宜。该曲子演奏时，第一行为行板，应用连续左竹长轮音与右竹单颤音演奏。该乐曲整体发音都是轮音，用点成线。传统扬琴乐曲中，采用点、线组合表达旋律，但是随着扬琴演奏技巧的创新，创作者采用整段长轮音表达乐曲旋律，将乐曲连续性凸显出来，营造了良好的审美感受。

（二）在《凤凰于飞》中的应用

《凤凰于飞》表达了人们对新婚夫妇的祝福之感，内容丰富。该曲子是以女子出嫁为基础，描绘迎亲场面，演奏过程中，需要注意处理音乐色彩变化及其强弱，通过扬琴低音区对迎亲“鼓声”进行模仿，演奏过程中由大臂带动小臂，再用小臂带动手腕、手指，进而促使击弦速度与力度保持一致。同时，手腕与手指需要保持一定张力，相互配合，击弦力点要清晰，音色要保证扎实，防止出现虚音和噪音。另外，该曲子情感十分丰富，演奏是需要按照乐曲情感需求做出调整，准确表达情感。第一段中，应用大量轮音演奏将少女内心深处情感表现出来，乐器其他段落中也应用了大量轮音，且多是强轮音，演奏时需要利用大臂带动手腕，确保击弦力度，使乐曲情感表现更激昂。

五、结语

中国传统音乐相对于西方音乐而言更注重声和复调的应用以及声色感受，具有明显的宗教意味，特色性强。非洲地区音乐主要体现了节奏感，注意与身体律动的配合度，我国传统音乐偏重旋律和意境，这是传统音乐的魅力和灵魂，具有极强的民族性以及地域性特征。虽然不同民族、地区的音乐不同，语言不同，但是其情感共通。当代，扬琴作品创作逐渐实现现代化、个性化，技术创新较多，体现了时代音乐特色。扬琴作为古典乐器，其要想增强使用价值需要创新演奏技法，传承传统演奏技法的同时也要注意创新优化，创意设计乐器，积极开发各种新音色，提高扬琴表演力，提升演奏技法。同时，还需要取其精华、去其糟粕，不断创新，将扬琴创造价值体现出来。