浅谈装饰性视角下的花卉题材创作

叶 舟 邹 宇 马瑞晨

（四川美术学院,重庆 400000）

一、注重个性表达的装饰性绘画

装饰，《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰绘画有别中国或是西方的传统绘画的地方在于，装饰性绘画中不论是造型语言或是色彩表达都有着较强的主观性或是情感表达性，比较多变，具有创造性。“装饰画”或者“装饰绘画”是人们对于具有装饰性特征的绘画形式的一种统称，这种概念具有一定的模糊性，并缺乏一定的分类依据，与一些传统的艺术形式如油画、国画或雕塑等不同。其实装饰性可以说包含的范围非常广，所以难以对其有一个非常准确的界定，尤其是在如今的艺术界，几乎可以说所有的绘画都有一定的装饰性，因为所有的绘画都会讲究其审美性，而艺术家的主观情感，又是因为每个人主观观察的结果不同，都会或多或少的在画面中表达出来。并且随着如今越来越多的综合材料、观念和各种多样化的艺术形式开始融汇到绘画艺术领域，也就使得其概念更加具有模糊性。装饰绘画与装饰性绘画有着一定差异性，本文不对装饰画的概念加以界定。

装饰性的含义在绘画中主要体现在构图方式、色彩表达方式上，是指艺术意境，艺术技巧，艺术手法，而在审美欣赏上，是指艺术风格艺术形式，装饰性绘画具体表现可以大致分为以下几点，首先，更加注重主观情感的表达，不论画面如何去表现，实际上是有着一定的偶然性的。然而，其中唯一不会变的是所有的色彩、构图都是为了表达个人的情感、而不是什么宏观的题材表现。

在本人的创作过程中，装饰性主要是体现在创作时的主观性上。在创作时，不论创作的对象是风景或是人物、花卉等，有一个共同的特点，即是遵从内心的感受描绘物象的色彩、决定绘画的构图等。这些特点几乎从创作初期就存在着，在不断的创作尝试中，也只是将这些特征表现得更加细腻或者说是更具有审美性。

二、构图上的装饰性特征

装饰性绘画特征较明显的创作中要么是以马蒂斯、梵高等为首的表现主义的、抽象的、印象类的风格。在西方油画的发展过程中，相当一部分艺术家恰好是受到了东方平面式、写意式的浮世绘、国画的影响，而这种平面式的风格，吸收到西方的油画中，就体现出一种装饰性的特征。与本文将要讨论的装饰性不谋而合，当西方开始探索画面的写意感、非光影的审美情趣时，装饰性特征的绘画逐步发展起来。特别是印象派绘画中，画家们追求自然中的光感和色彩的丰富。

而笔者的创作也恰好体现了构图上的装饰性特征，大致可以分为几点。一是在构图上，在整体的画面上，更多是从主观的角度出发。这一点在风景写生的作品中，体现的比较多。也就是说，在构图是，不参照透视原则，而是为了自己想表达的艺术效果，主观的布局。二是在笔触上，多采用堆积的笔触感觉，无论是色彩上不同灰度色彩的堆积还是表现绘画时的情感的笔触，都是整个画面的效果。

三、色彩上的装饰性特征

笔者的创作时的色彩表达，大概可以分为几个较为明显的特征：一是色彩上的朦胧性，二是色彩的直接性，三是色彩的主观性。每一个人在观察物象时，都并不完全一样，而艺术家则通过画面将这种观察中的主观性表达了出来。实际上在绘画时，是在诚实的描绘个人的主观感受，而色彩则是表达的重要渠道之一。不论是热烈的、含蓄的色彩，其都因为不同艺术家的各有千秋的运用，在画面当中精彩纷呈地呈现出来。花卉题材的绘画色彩大多是富有感情和象征意义的，通常通过色彩的表现呈现出来。

而装饰性绘画的色彩，通常以下列几种方式呈现。光在我们日常的生活中，处处影响着我们，除了生产生活等、也逐步从审美上、精神上影响着人类。所以，光影的绘画手法是非常常见的绘画表达。主观性色彩则是另外一种，主观性色彩其中的主观大致分为两种，一是在花卉的塑造上，不遵循光影原则，而是根据艺术家的情绪和对色彩的提炼等因素表现。装饰绘画所表现出的色彩内容不会拘泥于对现当代自然物象所独有的自然色彩进行在线和模拟，也不会受到外界事物色彩带来的现实，而是追求不同色彩对人的心理暗示以及情感作用，是与人类主观思想和心理相类似的一种色彩表现。当然，装饰性色彩所要求的审美性的体现，也并不是说在绘画时要将画面表现的和照片一样，并不是对光线的极端地刻画，而是遵循艺术家在一瞬间瞬息万变的观察或者内心的感受，对其面前的客观物象赋予色彩以及意义，并且运用自然界当中原有的色彩进行装饰化、抽象性以及理想化的处理，并融入创作者内心的情感内容。在绘画中，色彩、笔触和构图三者时密不可分的，是相辅相成相互作用的，所以表现在画面上则是各方面的相互融合，进而展现出极为特殊的装饰绘画色彩表现语言。如果讲到色彩的平面化，或许必须要提到的就是限色的画法，在限色中，实际上对色彩表达的要求非常高，因为要从有限的色彩当中，将物象的或是画面的精彩呈现出来。从西方的写实色彩的表现一直到东方平面色彩的表现等，都离不开对色彩的归纳作用，而在表现当中限制色彩的种类又是整个归纳过程当中所能够发展的必然结果，针对这一色彩进行归纳和限定，是保证装饰绘画装饰与表现当中最为重要的内容所在。对于装饰绘画当中色彩所表现的限色手法主要讲究的是对自然界当中的色彩感觉进行有效简化、提炼，进而省去发展过程当中较为烦琐的内容，凸显并且强化物象独有的美感特点，促使整个表现能够归纳出物象色彩独有的自然性和个性化的特点，虽然这不是一种简单的方法，却正是因为它的限制性，使得归纳的能力不断增强后，在寥寥几笔当中，画面则更加的具有视觉冲击力，或许这就正是，少即是多。

在艺术家蔡锦的花卉系列作品《美人蕉》中，就是对限色手法的体现，大多是用红绿两色完成，以大胆的红色概括美人蕉的形态，并且几乎占满整个画面，其中也囊括着红色的不同的变化表达着艺术家的主观的色彩倾向，同时也使整个画面更加丰富。装饰性绘画的色彩表达在某种意义上与表现主义有一些相似，表现主义的特征主要有两个：一是变形和夸张，二是鲜明、快速、个性化的笔触。其中，变形又包括两个方面：一是形体的变化，二是色彩的主观处理。这种色彩观不仅全盘抛弃了传统的固有色观念，而且也比印象派走得更远它不考虑条件色和光源色之间的相互作用，而仅仅关注色彩排在画面上是否和谐，也就是和装饰性色彩的处理方式中，注重画面的丰富性而不是讲求传统的色彩塑造方式，只要能充分的表现画面即可，装饰性的绘画与以前的绘画形式也可以说有很大的不同，当色彩的表达与艺术家的主观想象紧密联系时，其中画面的装饰性特征就会显现，绘画已经不在是对景象的客观再现，而是刻意或是偶然的主观色彩的组合，同时，也给了观者更多的想象空间。