浅析后印象派绘画色彩

饶若冰

【摘 要】十九世纪末，因强调作品要表达艺术家的自我感受和主观情感，画家们开始尝试对色彩的主观性运用，后印象派从此诞生。梵高作为后印象派的主将，他的绘画极具创造力和感染力，善于通过色彩表达自己对客观事物的主观感受。本文通过对当时外部条件和内心世界的剖析，深入探究他在色彩表达上的主观性。

【关键词】梵高；色彩；主观性

中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0188-01

一、背景研究

后印象派由印象派脱胎而来。十九世纪下半叶的法国充满着矛盾以及动荡的，工业化迅猛发展，科技不断进步，使法国成为了发达国家。巴黎公社发展壮大，法国新思想与新流派如雨后春笋般出现，大量的诗人、画家、哲学家纷纷积极地为这个世界拓展各方面的可能性。后印象派的画家们在之前印象派风格的影响下，反对机械地去模仿客观世界，认为艺术就是要抒发作者的自我感受、主观感情和情绪。

具体到艺术表现上，他们“重视形和构成形的线条、色块、体积，强调艺术形象不能等同于生活的物象。要用作者的主观感情去改造客观事物，要表现‘主观化了的客观”，后印象派由此诞生。其风格不是对形状或者色彩的忠实写照，而是强烈的主观化表现，从而使绘画从客观再现走向了主观表现。后印象派与其说是一种流派，不如说是一场思想浪潮，因为这群艺术家没有结成任何固定的团体，未举行过正式的定期展览，他们也没有发表过任何主张或者宣言。

二、后印象派大师梵高

（一）梵高绘画中色彩的主观表现

梵高作品中最重要的便是对色彩的表现及运用，他说过一句不朽名言：“未来的画家将是前所未有的善于运用色彩的画家。”这句话充分证明了梵高的创作理念。色彩可作为一种重要的绘画语言，当它成为艺术家激情创作的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻内涵。他的作品多以黄色为画面主色调，暖黄色调和闪耀的光线洒满了作品的每个角落。分析他作品中色彩的运用，对于我们在今后的艺术创作中理解和发挥色彩的主观性至关重要。他说：“我一生最大的追求，就是去发现美，创造美的东西。”

（二）梵高绘画中色彩与情感的关系

梵高的《播种者》这幅作品，以大面积的淡紫色作为近处麦田的主色调，与远处黄色的天空形成了强烈的对比，画面上把太阳用高纯度的柠檬黄表现出来，体现出梵高的内心对于温暖最纯粹的渴望。太阳的光芒被放大，仿佛要从画面中挣脱出来，太阳象征的是耶稣，在回应辛勤播种的劳动人民。行走在农田里的农民形象用来突出喜悦的情感，作为画面中的重色而存在，强调了梵高把人作为关怀的对象，这也和他早年间作为传教士到矿区传教布道的重要经历密不可分，把绘画和福音连接起来，信念和希望也就随之而来。

《麦田上的乌鸦》是梵高所作最后一幅画，我们能从画面中感受到他生活的潦倒、疾病的折磨、内心的苦楚、痛苦与迷茫。画面采用横构图，给人以深远、寂寥的视觉感受。天与地之间用水平线分割，黑色的乌鸦和麦田中延向远方的两条路所构成的曲线打破了画面的平静。色彩以黄、黑、蓝为主，麦田的金黄色透露出一股强大的生命力，似乎在与黑暗作斗争，作为整幅画最明亮的色彩，除了代表希望以外，也表现了梵高内心的力量。天空使用大面积的黑色，正好和迎面飞来的乌鸦相呼应，飞低的乌鸦群增加了不少压抑的气氛，画面利用黄色和蓝色的补色关系，扩大了黄色的范围，使它成为整个画面的中心。用这种色彩的分布来加强主观的对比，更能体现出梵高内心的苦闷和对现实生活的不解。所以，在这幅画中，我们似乎也看到了梵高在拼命地呐喊，力图冲破一切痛苦的牢笼，来释放他被压抑的灵魂。

三、色彩主观性在创作中的运用

（一）色彩主观性运用在绘画中的作用

后印象派绘画的色彩不再强调外光的重要性，而是把自己内心主观感受的抒发作为绘画的表达方式。色彩的主观性表现其实是我们学习绘画的重要课题，它作为表现手段而存在。在绘画中，色彩主观性运用不仅能体现画家的修养，同时在不同的作品中也能体现出民族或地域风情。强调主观性色彩，强调个性，也就是强调艺术的创新在当代绘画发展过程中的重要性。

（二）色彩主观性运用要表达真实情感

从梵高的作品中，我们可以看到情感才是艺术的灵魂，艺术之所以能打动观众，就依赖于情感是否真切。当今绘画是在个性化、多元化的色彩风格中并存和发展的，越来越多的画家发掘色彩主观性的艺术语言，并力求自己的个性化语言。无数的画家终其一生都在研究色彩的主观性，为我们留下了很多宝贵的经验，也激励着我们这些后辈进行深入的学习。

参考文献：

[1]邵大箴，奚静之.欧洲绘画简史[M].天津：天津人民美术出版社，1987.

[2]文森特·梵高著，平野译.致亲爱的提奥——梵高自传.成都：四川美术出版社，1983.

[3]欧文·斯通编，平野译.致亲爱的提奥——梵高自传.成都：四川美术出版社，1983.