小学音乐课堂“唱·演”教学三法的应用探究

◎ 张莉珉

一、“唱·演”教学三法的提出

《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》（以下简称《课程标准》）中提出“音乐学习可以丰富学识的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立对生活积极乐观的态度。”歌唱是小学音乐课堂教学的基本内容。在歌唱实践中，学生产生对歌唱的兴趣，获得艺术审美熏陶，进一步促进自身的全面发展。

皮亚杰的认知发展阶段理论认为“ 7—11 岁的小学生的感知觉迅速发展，情绪情感丰富性逐渐增强，可以通过玩和学的有机结合，让孩童在充分的活动中提升学习效率与学习兴趣，促进学习与发展。”鉴于此，小学低年级的唱游教学可关注“唱中学、玩中学、乐中学、动中学、评中学”，这样学生的学习兴趣浓厚、歌唱情感丰富，也能凸显音乐学科的育美、育人功能。到了小学中高年级，歌唱教学的学习作品难度系数增加，对学生的歌唱技巧要求更高。《课程标准》中明确指出“3—6 年级学生的歌唱表现能力应达到：能用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌；能够用正确自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地歌唱。”这一阶段的学生仍然处于儿童期，对活动依旧兴趣浓厚，在活动中玩、唱、演、学的教学方式应该在音乐课堂中延续，提升学生的演唱能力，达到歌唱与心灵的共鸣。

通过多年的教学实践，笔者发现：①创设情境化的体验活动，以此激发小学中高年级学生的学习兴趣；②通过游戏化、可视化的“唱”的活动，在玩的过程中让学生夯实歌唱技能；③在舞蹈、演奏、戏剧等多种艺术形式的综合表演中理解歌曲，帮助学生有感情地演唱歌曲，增强艺术综合表现能力，抒发个人心中情感，育德融通。笔者将上述教学方法提炼为“唱·演”教学三法，具体内容及其实践运用如下。

二、“唱·演”教学三法的阐释和运用

（一）情感共鸣法——“体验”中激发兴趣

著名教育家杜威的经验主义理论和德国凯因斯坦纳（G. Kerschens-teiner)的劳作学校论都强调“体验式学习”的重要性。学习者亲历各种活动来获得直接经验称为“体验式学习”。

在教学中，教师是否能够创设沉浸式情境体验，让学生在丰富的体验活动中产生直接经验，引发他们的情感共鸣，提升歌唱技能，促进情意发展，决定着课堂的品质。

1.听觉先导

在歌唱教学中，学生在静心聆听歌曲时可以感受歌曲的情境与风格，初步建立对歌曲的情感、节奏、音准等的感知。因此，在歌谱和歌词的学习之前，教师创设围绕听觉先导的体验活动就显得尤为关键。教师可以让学生先静心聆听，享受音乐审美过程的愉悦，初步体验音乐的感性特征，进而在聆听歌曲的基础上，配以引人入胜的视觉图像激发学生的实际生活经验，让学生发挥想象，创编与歌曲相吻合的舞蹈动作，理解歌曲意境，深入感受歌曲的内在灵魂。

2.音画结合

在视听结合的体验活动中，学生能自然而然地产生联觉，促使个体自主思考、自由想象，以提升对歌曲音乐要素、意境和情感的理解，进而抒发自身的情感。

教师可以在学生聆听音乐的环节配上与歌曲相关联的图像，用小点、线段、色彩等来帮助学生更直观地理解音乐的旋律走向、情感脉络、音乐内涵。例如，断断续续的小圆圈表示旋律的跳跃感，波动的线条代表旋律的上下起伏，红色象征喜庆热闹的音乐情绪等。当然，这些代表音乐语言的线条、图形、色彩并不需要教师一概而论式的教学，学生可以发挥创造力来表达自己对歌曲的感受，对音乐要素的把握。

在“音画”活动中，学生边聆听歌曲，边用音乐色彩画笔，记录下自己对歌曲情感的理解。当歌曲高潮时，学生用红色来表示心中的激情；当歌曲忧郁时，学生用蓝色诉说心中的情感；当歌曲欢快时，学生用黄色、绿色表达内心的愉悦。这样的体验活动足以表达学生对歌曲的情感理解。

3.示范引导

教师、优秀学生、经典音响范唱具有直观性和引导性的作用。歌唱教学中，声情并茂的示范演唱能够感染学生，调动学生的情感体验，带领学生直接进入歌唱的情境中。

五年级第一学期《故乡的小路》是一首两段体、3/4、4/4 变拍子、优美抒情的歌曲。歌曲曲调流畅舒缓，表达了人们回忆美好童年时激动的心情。教师在初步感受歌曲时，设计了聆听教师声情并茂范唱的环节。教师时而明亮、时而低沉的音色，时而舒缓、时而深情的情绪表达，勾勒出一幅童年小路、童年家乡的温馨场景，让学生为之而动容。这样的演唱把学生带入个人更深的回忆中，使往事历历在目，引发学生对童年生活的留恋，久久不能忘怀。

（二）灵动游戏法——锤炼“唱”的技能

皮亚杰认为“儿童需要游戏，通过游戏来适应周围的现实世界，游戏有效地满足儿童个人的情感上的，甚至智慧上的需求，因此为了达到必要的情感上和智慧上的平衡，为了满足他自己的需求，儿童就去游戏。”

小学中高年级阶段的学生处于儿童期，可以运用有趣、具象的音乐游戏，将枯燥、抽象的气息发声、声音技巧等歌唱技巧具象化，使学生在游戏中掌握正确的歌唱技巧。游戏可以与儿歌、舞蹈律动、身体感官、情景相融合。

1.与儿歌相融合

儿歌内容多反映儿童的生活情趣，音韵流畅，节奏轻快，易于上口，是小学生喜爱的音乐曲种。

将气息、歌唱状态等基础训练融入儿歌中，让学生体验演唱的正确要求。比如儿歌气息练习 “双手叉腰真神气，鼻子一吸肚子鼓，一桶气息满当当，sss 慢慢吐”。念儿歌的过程中，学生自然会随着儿歌的内容练习，很快学会气息、坐姿、口型等基础要求。

2.与身体感官相融合

教师让学生调动多种感官，包括视觉、听觉、触觉等联觉反应，达到歌唱技能和情感表达的融通。教师将相对抽象的气息训练、发声技巧、音准练习可视化，通过身体声音训练相结合，让学生有直观的身体感受。

示例如下。

（1）“弯腰V”游戏（体验腹式呼吸，学会正确的吸气）。方法：首先坐在椅子上，双手叉腰；然后上身前倾弯腰达到身体放松；最后用鼻子吸气，体会腹部膨胀。

（2）“摇曳的烛光”游戏（学会气息控制）。方法：首先，左手叉腰，右臂前伸与肩同高，伸出食指；然后吸气时感受腹部膨胀感，吐气时感受烛光摇曳但未吹灭；最后，教师数节拍，练习学生的气息长度。

3.与图谱相融合

图谱法是用最简单明了的图画来表现音乐。如：用↗表示旋律线的向上走向，↘表示旋律线的向下走向，○表示弱，●表示强等。这些图形能够帮助学生更快地记住歌曲中的音乐要素和演唱要求。

在歌唱教学中，利用图谱的图形或颜色区别，将抽象的音乐知识和技能可视化，学生通过不断的练习，对音乐的感知能力和音乐理解力都得到提高。例如，对不同演唱形式（齐唱、轮唱、合唱）的理解，如图1 所示。

图1 不同演唱形式的图示

（三）融通借助法——“演”中育人

格式塔心理学认为“一切心理现象，整体都不可分割为元素。”把音乐学科综合看作一个整体，它是以音乐为载体的，以丰富的音乐艺术内容、多样的音乐表现形式及与之相关的文化作为学生的主要学习目标、学习内容和学习过程的。

“唱·演”教学注重学科综合，注重对学生综合表演能力的培养与塑造，达到融通。依据小学中高年级学生认知与年龄特点，“演”的活动具体表现为以下三点。

1.唱与舞蹈的融合

著名的汉族音乐理论著作《乐记·乐象篇》记载道：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”，说明音乐与舞蹈两者是相辅相成的。在教学中，运用歌唱与舞蹈相结合的方式学习歌曲、表演歌曲，从而促进学生歌唱能力的提升、培养学生的情感意识。

歌唱与舞蹈的融合强调歌词与舞蹈动作的吻合、歌曲音乐情绪与舞蹈动作的吻合、舞蹈动作与歌曲乐句或者段落之间的关系等。歌曲《春晓》表演活动中，学生根据教师提供的几张舞蹈示意图，如点头、后踢步等基本动作，进行模仿自学，又在模仿的基础上，自己发挥想象，依据歌曲旋律、节奏、歌词进行再创编。学生用舞蹈表现歌曲中所歌颂的热爱春天、热爱大自然的美好心情。舞蹈结束后，学生对于歌曲的理解和情感的把握又进一步了，当他们再次唱起《春晓》时，歌声的情感表现力也随之递进。

2.唱与乐器的融合

学会小乐器的演奏是《上海市小学音乐学科教学基本要求（试验本）》中提出的掌握内容。在“唱·演”教学中，运用歌唱与乐器相结合的方式学习歌曲、表演歌曲，把握情感，提升情感。歌唱与乐器的融合强调节奏型与歌曲风格的吻合、乐器选择与歌曲意境的吻合、乐器演奏顺序与歌曲乐句或者段落之间的关系等。

在四年级第一学期“老爷爷赶鹅”表演活动中，学生选择用响板和沙球为歌曲伴奏。用响板模仿鹅群的叫声，用沙球模仿鹅群走路时的沙沙声，通过选择适合歌曲形象音色的打击乐器为歌曲伴奏，丰富音响效果，达到和谐统一的歌曲表演。两种小乐器的伴奏音形根据歌曲的节奏和演唱形式来创编。歌曲的前半段为轮唱，选择沙球演奏八分音符为前半部分伴奏，“沙沙沙沙”的节奏轻快速度平稳，一能帮助学生打节拍，二能表现鹅群轻巧灵动的形象，帮助调动演唱情绪使更活泼、跳跃。歌曲后半部分则用了响板演奏四分音符的节奏，正好与歌曲的“0 XX X”形成互补节奏，帮助学生在演唱时唱准八分休止符。伴奏增加了歌曲的热闹感又不过分喧宾夺主，做到恰到好处地丰富歌曲表现力。

3.唱与戏剧的融合

戏剧是一种综合艺术，以对话、歌唱等方式表演，表达故事或情境。在唱演活动中，教师可以采用朗诵、儿歌、短小的音乐剧、小小情景剧等形式表现歌曲。内容创作上符合歌曲作品情境和意境，充分体现表演与歌曲作品情感表达相统一，演绎的作品给人以视、听觉和心灵上的触动，让学生获得有感情演唱的基础，丰富情感体验，陶冶情操。

《歌唱二小放牛郎》是一首叙事性歌唱体裁的歌曲，共六段。六段歌词按故事的发展顺序，跌宕起伏地讲述了王二小把敌人引入八路军埋伏圈，最后英勇牺牲的故事。学生初学歌曲后，演唱六段歌词时的情感都是一样的，没有能够融入歌曲营造的情境、理解歌曲表达的情感。学生通过扮演歌曲故事里的不同人物角色，积极发挥想象，自我带入到歌曲的意境中。在忘我的演的活动中，学生积极表达，情感自然流露，也自然而然地理解了歌曲营造的情境、歌曲表达的情感。因此，无需教师过多的讲述，学生最后在演唱时自然能够表现六段歌词不同的情感。

三、结语

“唱·演”教学三法强化了“歌唱与心灵的共鸣”。当语言无法尽情表达内心情感时，歌唱唱出语言所无法表达的情感；当歌声无法完整表达内心情感时，结合肢体动作、舞蹈动作共同表达情感。

“唱·演”教学三法提升了学生对歌唱技能的掌握。这些歌唱技能有规范的，甚至是“量化”的要求，比如气息的控制、音准、强弱的控制、吐字要求和语言等，但是比较枯燥。“唱·演”教学三法能将枯燥的歌唱技能转化为有趣、可视化的音乐小游戏，帮助学生直观地掌握。

“唱·演”教学三法还促进了唱和演的融通。演唱表现需要一定的歌唱技能作为支撑，但空有技术而没有情感的歌唱会显得苍白无力。情感的抒发需要对生活的积淀、对音乐作品的独到理解，这对小学生而言是有难度的。教师借助演的形式，让学生联系生活实际，调动他们的经验，促使情感激荡，从而唱出歌曲所要表现的情意。唱的成功体验，也能促进小学生更积极地投入演的活动中。因此，演和唱是辩证的关系，两者相辅相成，无法离开彼此独立存在，演唱过程也是一个循环提升的过程。

“唱·演”教学三法不仅教会学生唱歌，更拓宽了学生的艺术时空，让他们通过歌唱淋漓尽致地表达内心情感，放飞自我个性。从歌唱中寻找快乐，建立积极的人生观，达到“育德融通，喻美育人”。