当代中国工笔重彩人物画的表现分析

摘要：随着中外文化艺术交流的不断深入，现阶段中国工笔重彩人物画始终在吸收和融合更多西方的艺术语言。画家从各个不同的艺术门类吸取精华，获取更多的绘画灵感，展现出中国工笔绘画的独特意蕴。吸取当代的社会风貌以及审美体验，能够让人们看到更多有关绘画的发展历程，真正地展现出当代工笔重彩人物画的形式美，更加完美地展现出其绘画的整体效果。

关键词：中国工笔重彩人物画 表现 内涵

中国传统的工笔重彩画是以浓重的色彩作为笔墨，流畅的线条作为依托，这是一种传统的绘画表现形式，拥有着数千年的历史。在最初的中国重彩工笔画中，多数情况下取材于人物和山水，都以丹青为材料。在后期随着中西方文化的不断融合，逐渐发展出了水墨写意作品以及年画，这些都是工笔人物画的一种延伸，展现了工笔人物画的独特绘画效果。

一、当代中国工笔重彩人物画的历史进程

工笔重彩人物画在中国有着非常悠久的发展历史，正是因为如此，才能让该绘画技巧以及绘画的表现形式不断发展。对中国重彩工笔人物画而言，其色彩的表现上主要包括两个形式，分别是五色观以及宗教影响下的色彩观，使得很多绘画都能够体现出一些哲学的内涵。中国自古以来就非常注重书画创作，中国传统文化是不可或缺的一部分。表达了不同时代下人们的想法，也表达了在不同的状态下绘画者的心情，更体现出了一个时代的发展状态。为此，中国工笔重彩人物画可以说是中国社会文化中十分重要的一个部分，而在分析其绘画的表现时，可以从以下方面进行阐述。

二、当代中国工笔重彩人物画的表现分析

（一）色彩的表现

1.色彩所展现出的情绪表达

色彩是一种活力的象征，在一幅绘画中，运用不同的色彩表现的形式、内容等有着非常大的区别。在中国当代工笔重彩人物画中，色彩的表现是非常重要的，其能够让中国画的表现力完全展现在人们的面前，同时不再以单色作为着力点，迎合现代人的审美，能够给人一种独特的审美理念以及审美感受，让人们在看到这幅画时，获取一定的心理暗示。色彩具有一定的象征性意义，同时色彩也会受到来自外界环境的影响，进而产生各式各样不同的变化。色彩虽然是相同的，但是当文化背景不相同时，色彩的表达带给人们的心理暗示也有着非常大的区别。正是因为有了色彩的文化差别，所以色彩在进行表达时，其情绪展现的内容就有着非常大的区别，人们在欣赏同一幅画时，理解的内涵也是不同的。比如在东方文化中，红色所表达的情绪是非常正面的，其中包括欢快、喜悦，具有非常好的寓意。然而在西方，红色更多的是代指血液，给人一种恐惧的、令人不安的情绪表达，甚至带有一定的悲观、负面等消极含义，这就是由于中西方文化所产生的对颜色的不同认知。在不同的地域，人们在面对同一种颜色时，其对颜色的认知以及颜色所带来的情绪内容同样是截然相反的，这也是由于在特定的文化中，色彩融合了非常多属于该地区独特的文化、特定情感内容以及情绪的表达方式。在绘画作品上，色彩的表达也会对欣赏者自身的情感产生不同的影响，这也是色彩中所含有的双面性特点，能够赋予色彩更多的心理效应，人们在看到某一种色彩时，也会根据颜色以及其绘画的内容开展想象与联想，并且赋予颜色不同的含义，但是当前人们对颜色的冷暖认知却是基本一致的，其中冷色调与暖色调的搭配，其给人带来的是一种相互对比的感受，整体是十分和谐的画面，同时也能够给人一种相互呼应的情感内涵。比如，欣赏者在看到一幅画时，会根据画中的视觉冲击所带来的情感内容的不同，找到不同的情感暗示。

2.不同的材料展现的色彩内涵不同

在中國工笔重彩人物画中，不同的材料所表现出的色彩内容也有着一定的区别。随着网络的飞速发展，近几年各地的文化处于一种互联、互通的状态，中国的工笔重彩人物画在进行创作的过程中，也会吸取很多来自于外界的营养。绘画中色彩是非常重要的一部分，不同色彩的材质也会给人一种完全不同的感受，其在绘画的表现形式以及表现内涵上有着一定的区别，需要对该内容进行分析和了解。例如岩彩是中国非常古老的一种色彩颜料，在新的时代背景下具有以往不同的光彩，更突出了色彩的装饰效果。近年来，我国工笔重彩人物画在进行创作时，无论是创作的理念或是审美观点都是与时俱进的。

3.时代的发展带给色彩的变化

随着审美观念的改变，产生了新的绘画特点，其始终在迎合时代，抓住机遇。当下人们对工笔重彩绘画有着非常高的追求，不再单纯地满足于过去的创作习惯，开始对原本的创作方式进行色彩的解构，探索更多的技巧。在人物绘画中，色彩为绘画作品的设计带来了很多不同的改变，而场景的雕琢也确定了绘画时的基本手法和基调。在原本工笔重彩人物画中色彩的应用是非常单一的，在现阶段，由于艺术风格、审美方式的改变，当前的工笔重彩人物画也不再如原本单一的色彩呈现，其增加了对色彩的理解、对色彩的拆分，使得色彩富有丰富的表现力，同时也让背景更加具有深度。人物本身是非常鲜活的，画面也有着更明显的张力，颜色的灵活运用也使得人物的塑造更加地多样，能够展现出全新的人物形象。当前颜色的构成与颜色的变化越来越重要，而单一色彩有时难以达到所想要得到的效果，促使当下的色彩构成越发具有科学性以及非常强的装饰效果。

（二）线条所展现出的工笔画内涵

在当代中国工笔重彩人物画中，除了色彩以外，线条同样也是非常重要的，线条的表现形式可以说是丰富多样，随着当代工笔重彩人物画的发展，线条也具有独特的审美内涵，每一个时期的线条、审美内涵，都有着一定的区别，但是每一根线条都是从最传统的基础之上逐步演变而来的，这也使得当代工笔重彩画能够散发出全新的生机。这是由于艺术家赋予了线条独特的时代气息，使得当代工笔画能够勾勒出非常丰富且自由的情感。线条在工笔画的绘画中也体现出了其独特的审美意蕴，要高度重视以下三种不同的美感：第一，线条的节奏美。线条的节奏能够直接展现出画家在绘画时的内心情感以及想法，线条是否流畅也能够展现出绘画者的心理节奏，画家通过笔尖进行情感的传递，无论是快线条的快慢、曲直、干湿变化等，都能够传达出画家在当时绘画时的心理状态，例如，曲直的线条能够表达出画家在绘画时的焦灼和苦涩，流畅的线条则能够展现出画家当时的心情状态较好，这些线条的改变能直接让人感受到画家的心情;第二，线条的形式美。所谓线条的形式美主要是指在进行绘画时，可以利用两种不同的线条，分别是直线和曲线这两种线条形式的改变，而其他的线条则是在直线和曲线这两种基础之上逐步演变而来的。不同形式的线条也能表达出画家绘画时的心境，比如说在当代工笔重彩人物画中，如果画家所选择的线条是圆润的、柔和的，给人一种绵绵不断并且用力十分均匀的感受，那么其所表达的是画家在画这幅画时想要营造的和平、安宁、平缓的情调。如果线条在绘画时是错落有致的，比例坚挺、圆中见方，其所体现的则是一种波澜壮阔的氛围，画家所选择的线条形式要有着非常紧密的联系;第三，线条的画面美。所谓线条的画面美是指线条的位置，在整个画面中所占据的篇幅，画家通过主题和意境能够处理好人物的关系，并且帮助绘画者把握整体的画面布局，其所呈现出的是最完美的人物艺术效果。然而在当代工笔重彩人物画中，就可以与西方的绘画风格、习惯相融合，使得其画面更加立体，能够通过线条在画面中的位置展现出更多的情感表达，提高画家在绘画时自身的想法，让画面更加具有立体感。

（三）造型展现的工笔重彩人物绘画的美感

中国传统的工笔重彩人物画中，造型也是非常重要的，利用千变万化的线条勾勒出人物在不同的情况下所做出的反应。人物的形态是千姿百态的，其中主要是以写意为主，用最原始的意象表达出画家在当下的心情、画家自身的情感。有人说工笔重彩的字面意思就是工笔画要工整，并且给人一种浓墨重彩的感受，但是这种认知并不够全面，工笔重彩在绘画过程中也体现出了其精神上的写意。我国著名画家顾恺之曾经提出“以形写神”，其所评价的就是中国画所具有的独特画法，以及中国画给人的独特感受。在当代工笔重彩人物绘画的过程中，吸收了很多西方文化，比如说西方的写实主义以及素描画法，需要对其不断进行创新，相比于传统的中国画而言，其具有更加丰富的内涵、更新的面貌，结合了很多西方工笔画的特点。比如说在传统的中国工笔重彩人物绘画中，并没有高度重视人物的写实效果，然而西方绘画则不同，西方绘画更加注重研究人物的形态、人物的姿势，画中的人物非常具有立体感。通过勾勒阴影来展现本幅画中所想要表达的情绪内容，其中阴影的面积也与中国工笔画有着非常大的区别。不同阴影的形状变化，以及空间的构成展现了不同的思想、氛围等，让工笔畫的表现力更强。

三、结语

综上所述，当代中国工笔重彩人物绘画融入了东方和西方的绘画特色，使得其绘画效果得到了显著的提升。工笔重彩人物画在中国有着非常漫长的发展历史，积淀出独特的绘画风格以及绘画种类。现阶段中国工笔重彩人物绘画中有非常多不同的绘画技巧以及表现形式，展现了画家独特的心理，其中通过色彩的设置有助于达到某种心理暗示，不同的材料也能够达成不同的表现。在当代中国工笔重彩绘画过程中，还要考虑到线条的运用，通过不同的颜色搭配衬托出更多的意境，也能够通过线条的变化让人们感受到绘画作者自身的情绪变化、心理感受等。

参考文献：

[1]田恬.当代中国重彩工笔人物画的表现[J].艺术评鉴，2019（14）：35-36.

[2]第五丽群.浅析当代工笔重彩人物画的形式美[J].艺术科技，2018（03）：35.

[3]张鹏.解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新[J].文艺生活·文海艺苑， 2020（01）：32.

（作者简介：王梦瑶，女，硕士研究生在读，内蒙古大学艺术学院美术专业，研究方向：蒙古族工笔重彩人物）

（责任编辑 刘冬杨）