论“吉祥如意”紫砂壶的创意设计与经典内涵

邵俊芬

（宜兴214221）

陶瓷是中华传统艺术中的重要组成部分， 是中华民族为人类文明发展做出的伟大贡献。 “陶瓷”是陶器与瓷器的合称，其中瓷器以青花瓷具有代表性，陶器中的佼佼者当属紫砂壶， 因中国茶文化的源远流长，紫砂壶的流行程度甚至要超过青花瓷，以致在其诞生五百余年后的现代化生活中， 紫砂壶仍然是许多中国人心中最理想的茶壶。

紫砂壶有如此大的魅力一是凭借了天生的泥料优越性与中国工艺的精湛， 二则是依靠中国优秀传统文化的支撑。这件“吉祥如意”（见图1）紫砂壶的创作就以在中国人生活中有重要影响的吉祥文化为支撑，以创新设计为理念，将传统吉祥图腾与现代审美意识相结合， 呈现出深厚又新鲜的“吉祥如意”。

图1 吉祥如意壶

1 吉祥的色彩

颜色在不同文化中有不同的象征意义， 是艺术品最鲜明的文化外衣。 紫砂壶运用独特的紫砂泥制成，此泥存量稀少，种类较为丰富，使紫砂壶呈现出多样化的色彩。 此壶运用经典的紫红色泥料，并配以独特的花纹，使壶在泥料表现上更加生动丰富，具有中国传统文化艺术的厚度，有利于作品内涵的架构。

壶体底色紫红，高贵大气，有源于中国传统的庄重感，即使壶体积较小，也极具气势。 此壶对泥料的表现分为两种方式，以壶身中心为基准呈对称分布。壶钮右侧、把手及壶身右下侧较为传统，表面光滑细腻，可见细致的砂质颗粒；另一侧则有花纹分布，色彩偏红润，较有个性，两侧对称凸显出紫砂泥色彩、质感的丰富，衬托了纹样设计。

“中国红”最能代表中国吉祥文化的颜色，紫砂艺人运用紫红色的泥料烘托了吉祥如意的主题，强化了作品的高贵与经典气质， 使作品在高雅文化与民俗文化之间形成了平衡， 体现了紫砂壶对传统文化及审美的充分融入，形成的吉祥味也就越发醇厚。

2 创新的造型装饰

紫砂壶造型结构基本分为圆器与方器两种，在此基础上进行个性化表达。 此壶是一件非常典型的圆器作品，由壶盖与壶身构成一个完整的椭圆形，壶的外部线条浑然一体， 简练地展示了紫砂圆器的线条结构特征。 壶体微扁，两侧壶腹向外凸出，形成对称的优美弧线。 壶面运行流畅， 与上顶下底过渡自然，圆润玲珑如一颗光滑的鹅卵玉石，展现了巧夺天工的工艺水准。 在设计壶身时主要强调精与简，对壶体进行了精心地调整，力求完美，以表现紫砂圆器线面结构特征。

壶嘴短粗憨朴，形似鸟喙，上与壶身最高处基本平齐，从壶盖处直接过渡下来，下部线条与壶身下部线条自然承接起来，与壶身融合成一体。 对侧的壶把手上端平直，侧面自然弯成弧形，构成月牙形的环形把手，直线与曲线在同一结构中展现了各自特征，体现了紫砂壶线条的丰富与灵活。 顺着把手向上一直到壶盖中央是壶钮部分，其直接延续把手上部线条，由低逐渐变高，左凸右凹，形似山坡。 设计壶钮时体现了创新意识，为使作品线条简洁和统一，将壶钮与把手连续起来，两部分造型有对称感，制造出一种灵动的流线型，使壶中线条更加活跃生动，以静衬动，灵活聪慧。

壶身中的另一个创意部分就是壶面处的吉祥纹样设计，通过吉祥纹样与泥料的配合，作品于一体之中分成两个空间，增强了作品的结构感，也是表达作品主题的重要部分。 纹线是紫砂壶中最常用的装饰工艺，运用明针等工具在壶面上形成各种纹路，可强化作品个性，提供了独特的线性美。 壶面上设计的是如意祥云纹，以把手下部为起点向斜上方延伸，随后自然卷曲勾勒成祥云纹样， 在泥料的对比下可见纹线力度均匀流畅， 图案一凹一凸相互环绕， 极为巧妙。 运用这一纹样使作品尤为别致，具有立体感的纹样令人触之更觉精妙，壶中各处线条舒卷自如，大有逍遥灵气之态，如祥云降世，带给人们无限的吉祥喜悦。

3 经典的内涵

此件作品所选择的主题在紫砂壶中极为常见，也正是这种普遍性， 作品个性的表达就具有一定的难度。 首先以泥料奠定作品的吉祥气息，并以严谨的工艺展示了紫砂泥的自然美感与作品的工艺水准。之后选择了圆形作为作品的基本结构， 在中国文化中，圆形也是一个吉祥图腾，象征圆满如意，因此作品的造型就从文化与紫砂壶工艺传统两方面体现了经典性。 之后，选择如意祥云作为作品的装饰，并进行了创意设计，这也是对传统吉祥图腾的新发展，是经典的“再经典化”。 在泥料、造型以及装饰的配合下，结合创新设计理念，作品的经典内涵得到呈现，在使人们倍感幸福吉祥的同时体会到紫砂壶艺术创作的活力， 这种艺术生命力正象征着新时代中国发展的力量。

4 结 语

在创意设计的引领下， 此件作品的工艺价值有所提升， 可见紫砂艺人对紫砂壶艺术本身价值的关注。 本文从三个方面对作品进行了分析，说明了作品的创意设计与经典内涵。 此件作品反映了当代紫砂壶创作对传统文化以及紫砂壶经典造型的重视，这是紫砂壶艺术发展的根基，在深厚、多元的文化支撑下， 在工匠精神的弘扬下， 紫砂壶艺术将会愈加灿烂，将更多吉祥如意洒满人间。