声无哀乐论非政思想的审美评判

摘要：《声无哀乐论》是我国魏晋时期文学家嵇康所作的一部具有承先启后的音乐美学之作。在两汉之前，我国古人喜欢把音乐运用到政治中，上层阶级将音乐作为统治思想的工具。进入三国时期，政治动荡、社会黑暗，音乐不再仅仅是上层阶级的统治工具，逐渐演变为文人雅客抒发胸臆的艺术形式。本文将从声无哀乐论的非政思想进行论述。

关键词：嵇康;声无哀乐论;美学思想

嵇康，字叔夜，三国魏晋时期著名思想家、音乐家。擅弹《广陵散》，创作了《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，世人美其曰为：嵇式四弄。由于当时的独裁政治，文人们无法直抒胸臆，所以他们不得不通过运用比兴、象征、神话等多种方式，隐晦而又曲折的语言去表达他们的思想感情。魏晋末年社会黑暗，朝廷动荡，司马氏集团起兵夺权，诸多英才、有志向的名士都不愿与其合作，选择出门游历九州山水，思想主张"弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达"，体现对当时政治统治的不满，反映了对自由人生的追求。

封建音乐以雅乐为主，典型的有"礼乐制度"。"礼乐制度"是我国西周时期为了巩固和维护周文王统治，而建立起的一部完善的制度，由上层阶级掌控和支配。礼乐制度分为：等级制度、宗法制度。它的产生为了维护统治，对社会行为规范都起到一定程度的作用。"礼"是阶级观念划分的产物，最开始是由地位差距形成。而“乐”是人民的生活水平达到一定的高度，物质生活得到极大丰富，开始倾向于精神娱乐，一种从听觉、视觉角度打动人心的艺术越来越被重视。礼乐最开始来源于“祭祀”，大多是用于人民祈求风调雨顺。礼乐制度即等级制度包括"礼"和"乐"两个方面，"礼"即"乐"从属于"礼"、"礼"是"乐"的内容，"乐"是"礼"的表现形式，两者相辅相成。西周建立起较为完善的礼乐制度以及乐官制度，只有上层阶级的人才可享用音乐，而贫穷的人不得使用音乐，导致后来礼崩乐坏的局面。

嵇康"声无哀乐论"作品创作于三国时代，此时社会动荡、朝廷黑暗、战争动乱、政治压抑。有志之士不愿与上层阶级同流合污，将自己的苦闷思想寄情于山水中，才逐渐造成了此阶段思想的个性化解放，出现了道、儒、释三教。玄学的兴起，构成了新的哲学思想流派----竹林七贤，其中尤以褚康的《声无哀乐论》为代表。该作品讲述了琴客和东野主人一问一答的八次辩论，即声音到底有没有哀乐情感。辩论的内容阐述了嵇康之意，他详细讲述了：一、音声的本身，是不能很好地表现出自己的情感;二、声音是客观的，人的情感是主观的，主观和客观之间没有必然的，互动的关系，辩论中体现了二人围绕声音是否包含人的哀乐之情这个命题进行交锋。他既直接讨论了当时音乐艺术本体中有无归于悲情与哀乐、音乐艺术本体能否迁徙于风俗人情，还直接涉及和讨论到音乐艺术在美学上的一系列重大理论问题，即主要是讨论音乐的艺术本体和音乐的本质相互关系的问题，音乐艺术鉴赏在整个过程中的声、情、三感之间的关系处理问题，音乐的心理功能作用问题等。依据此点他提出了"声无哀乐"的音乐理念，即认为人们的音乐仅仅是一种客观存在，情感不受其影响，哀乐是由于人的精神器官在接受到这种音乐的触及后，自然产生的一种情绪和感情，且不同的群体对于同一音乐有着不同的情感表现，因此两者并不是逻辑中的因果关系。嵇康认为：一个人的情感上产生的哀乐感，首先是因为一个人心中先有悲伤，音乐对它只是起着一种诱导和催化的作用。

嵇康关于音乐艺术思想的主要理论观点，说明嵇康将音乐作为一种客观存在，哀乐只是人内在情感的表现。其次，他还认为音乐具有审美功能的作用，但其美与不美与情感哀乐无关。在充分地继承了儒家传统音乐观点基础上，他还认为传统民间音乐的本质是"和"，即艺术形式、内容、表现力和艺术手段的有机统一。嵇康在一定程度上调和了儒道文化中音乐之间的关系，提出了音乐对于情感和悲乐的形成有诱发和传播的媒介作用。嵇康对于人的心（情）和声音的论述中，固然具备了它们的科学性、合理性。在现代音乐的创作表现来看，作者更加着眼于音乐和人情感之间的相互影响。以人类视角来作为一个衡量艺术表现力的标准，音乐表现力水平的高低，往往是以感性来取代理性的。是否真正能够引起人们内心的共鸣和感动，不仅是音乐外在的声调和音响效果，更应该说是技艺精湛的演奏者对于他们由内到外所表现出来的情感。我国传统音乐文化艺术境界不断探索，感悟有声和无声之乐的历史渊源，让我们领会到古代音乐无声之和的美妙。这也就是我们传统音乐文化艺术美学鉴赏的最基本价值内涵。在我们古人欣赏音乐时追求音乐、天、人之间“和而合之”的精神时，体现的是音乐的最大价值，是古代音乐美学以"和"为美，审美价值的最大体现。声无哀乐的概念被提出與当时流传和盛行的古代玄学理念思想之间有着非常密切的联系，从现实主义本体理念的观点来看，道与物、无和有是一种具体用途的关系。而嵇康则认为古代音乐实际上是一种天生的自然之道，人的心理和情感可以借而使之，所以音为体，情为用，音乐与人类心理和情感的相互关系即是身体使用的相互关系。诸上种种，可以说声无哀乐理论恰恰是基于玄学中的本体理论和方法论上的一种音乐审美理念。

《声无哀乐论》涉及音乐的本质与功能问题，杨荫浏曾说过：嵇康的思想是从二元论出发的唯心主义观点，“一是说客观唯心主义，一是说形式主义”。嵇康的《声无哀乐论》将音乐与政治割裂开来，主张是一种客观存在，不应该仅仅依附于政治，推动了当时文艺领域和音乐本身特点的探讨研究，缕清了音乐和人类情感之间的联系。声音虽可以激起人的情绪，但不能激起人情感的产生，在一定程度上，音乐是纯粹而非功利性的，音乐具有自身的价值和标准。

参考文献：

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[2]谢丹.试论西周古代礼乐制度[J].艺术研究，2018，（03）.

[3]陈思遥.浅析《声无哀乐论》的审美思想[J].黄河之声，2015（07）.

作者简介：李锦涛，男，1998年7月，湖南常宁，音乐教育专业。