蔡家山土陶花鸟纹装饰与民间剪纸艺术的借鉴融合

吕枫韵，向 玉，贾晓岚

（华中师范大学美术学院，湖北 武汉，430079）

0 引言

陶瓷器皿上花鸟纹样装饰最早出现在五千多年前的彩陶上。随着时代的发展和历史的变迁，科技不断进步，花鸟纹饰也随着陶瓷艺术的不断提升呈现出丰富多彩的面貌。

湖北麻城宋埠的蔡家山窑，是湖北土陶三大窑场之一，制陶历史悠久，作为民间实用陶器，自明代至今窑火不断，不仅造型丰富多样，而且装饰更是意象淳朴，情感热烈。特别是人们喜闻乐见的恒久题材花鸟纹饰更是别具一格，它造型清丽简约，黑白分明，装饰性强，明显看出它与剪纸艺术存在千丝万缕的联系，作为地域特征明显的土陶艺术，它不仅成为湖北民间美术中的一朵奇葩，也是中国民间土陶装饰发展史上一道靓丽的风景线。本文意在对蔡家山土陶中花鸟纹饰装饰与剪纸的借鉴融合进行一些探讨研究。

1 蔡家山土陶花鸟纹饰的艺术特色

蔡家山因地处偏僻的乡村，较少受现代文明的影响，其制陶生产保持着原始淳朴的烧制方法和装饰趣味，尤其是花鸟题材在陶器上的装饰表现更是个性十足、别具一格。

1.1 独特的造型

蔡家山土陶采用原始的手工拉坯，在单纯的红陶泥坯上先上一层白色或黑色化妆土，再把纹样剔刻出来。无论是干净利落流畅的线，还是平整均匀的面，在形象的节律变奏中总能表现出清晰的阴阳关系和强烈黑白对比，使得陶器单纯整体，花鸟的姿态、动态、神态在线面灵动的变化中彰现自然、夸张、生动的面貌。

1.2 不同的装饰

图1 《喜鹊蹬梅陶罐》吕枫韵藏,《喜鹊蹬梅》剪纸 梁春兰提供

蔡家山土陶上的花鸟纹样装饰从明代至今长盛不衰，由早期的单一花卉纹样表现，到后来有意味的组合花卉表现，意象越来越丰富，技巧越来越多样，展现出了特立独行的风采和面貌，所流露的旺盛生命力和炙热情感动人心弦，是湖北乡土文化的自然呈现。

1.3 赏用的结合

蔡家山窑生产的上百种日用陶、陈设陶服务的对象都是普通大众，在满足实用的基础上，在器物上装饰着丰富的花鸟纹样，这些纹饰与古老的民情风俗中那些生生不息的愿望、吉祥如意的表达，还有自抒性灵的情感抒发相关，或是淳朴的民间意象，或是典雅的文人情趣，还有对皇家精致华丽的向往。

2 蔡家山土陶花鸟纹装饰与民间剪纸艺术借鉴融合的缘由

土陶艺术源远流长，质朴地彰显着中华民族七千多年丰厚的历史文化和清晰的时代脉络。据传宋代已有蔡姓人在蔡家山建窑，而实证它是湖北著名窑场则在明代。从明代窑火不断一直烧至2010年，蔡家山留下的大量精彩陶器是当地陶工匠人智慧和文化精神的凝结。

剪纸艺术与中国的其它民间艺术一样，从远古延至今天。因其制作便利，无论在城市还是农村、在山区还是平原、都有它的踪迹。蔡家山剪纸艺术发达，表现的主题内容也都与人们的日常生活有着密切联系，如花草树木、禽鸟动物、耕种、桑蚕、纺织、渔猎等。“迟日江山丽，春风花草香”。多姿多彩的花鸟世界和独特的蔡家山民间剪纸艺术，给了朴素的蔡家山土陶提供了借鉴融合的灵感，使其通过空间和构图的结构转化，呈现出趣味盎然，个性十足，有别于其它土陶的地域性特点。在中国民间土陶艺术发展史上，蔡家山土陶的艺术文化，更值得后人进行深入的探索。

2.1 民俗文化基础的同根性

蔡家山土陶艺术是一种非常古老的传统手工艺，它与剪纸艺术同处于相同的民俗生活中，其产生、流传和发展的艺术因子同根同源，都是立足于本土的自然环境又都得益于长期的文化积累和约定俗成的造型观念，还有他们在共同审美标准下所确立的艺术式样，所创造的淳朴绝妙的装饰语言风格。

图2 《双凤对飞》陶罐局部 网络图片，湖北剪纸 网络图片

蔡家山陶艺工匠发现，剪纸的镂空造型所表现的强烈黑白对比关系与蔡家山土陶以化妆土刻花所表现的黑白强对比有着异曲同工之妙。于是他们把剪纸镂空的方法和技巧，转换到土陶器皿上，纹样自然也撷取本地区发达的民间剪纸造型。蔡家山土陶借鉴花鸟剪纸刻剔的小罐（见图1），以相同的题材，近似的技巧，相似的黑白关系，呈现的视觉效果清新朴素。这种借鉴，丰富了土陶花鸟装饰的形式，拓展了它的表现空间，深化了它的文化意蕴传递。

2.2 吉祥祈福话题的相似性

在中国，老百姓最朴素的愿望往往与婚恋祈子、延年增寿、招财进宝、指日高升是分不开的。像常见的“花好月圆”、“龙凤呈祥”、“福寿双全”、“金玉满堂”、“百年好合”等意象都是为了图吉利、得瑞兆。蔡家山土陶的花鸟草虫纹饰应验了中国传统文化中“有图必有意，有意必吉祥”的表现原则，天上人间、花香鸟语，世间所有的美好幸福都幻化表达在这乡土气息浓郁的土陶之上：鹭鸶和莲“一路连科（莲荷谐音）”，鱼和莲 “连年有余”、“鱼戏莲”，莲花和石榴 “求生求子”等。他们把理想追求和生活情趣潜移默化地渗透到器物装饰中，特别是蔡家山窑生产与结婚喜庆有关的陶器，“都是情以物应，即应心而出的，绝无独立于生活情意以外的东西。”①其花鸟纹样更加注重对鸡、对鸟、双凤布局等的应用，有“必定双全”、“比翼齐飞”之意。以装饰性极强的对称形式表现起舞对飞的双凤（见图2），游动的线条动感十足，丰满的花朵热闹欢快，表现出一幅满满爱意、浓浓深情的图画。

2.3 装饰艺术语言的共同性

2.3.1 构思大胆

无论是蔡家山土陶还是剪纸其装饰语言都不是自然物象的再现，而是经过工匠艺人的理解和主观判断后，融入情感而进行的表达，这些观念情感依托于切身的现实生活体验，然后展开无羁的想像翅膀进行大胆构思、巧妙创想。把湖北花样剪纸“三十六样之海棠，七十二样之牡丹”②的丰富在陶器上做到极致。

《瓜瓞绵绵》是在将军罐上满花装饰（见图3），瓜蝶作为主题被夸放，自然状态的花叶全都舍去，只留下象征主题的瓜蝶图式，这种大胆舍形取意的表现，在民间剪纸艺术里也广泛使用。大胆的利用“瓜蝶绵绵”中，“瓜”“娃”谐音，又因其内多子，寓意着子孙昌盛。

图3 《瓜瓞绵绵》 陶罐藏 ，剪纸来自网络

2.3.2 造型夸张

“艺术的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，艺术家为此特别删节那些掩盖特征的对象，挑出那些表明特征的东西”③。蔡家山窑的工匠们在造型时强调夸张，注重减形，抓住特征进行“挑明”。“鲤鱼跳龙门”（见图4）是自唐代就已确立为比喻逆流前进，奋发向上的图式。它把奋力穿越海浪跃过龙门的大鱼夸张的几乎与立在碧波之上的华美龙门一样大，它的头已经咬住了挂在龙门亭角上祥云铃铛，预示它已经迈向成功。这不经意的随意夸张毫不做作，甚至不怕违背自然规律去大胆表现，从图式到意念表现了“人类具有不服从、不满足环境世界对自身的自然压力和自然秩序，用主动行为去改造环境世界使之服从于自身的创造性”④。激励年轻人通过奋斗改变自己的命运。

2.4 单纯强烈的黑白关系对比

蔡家山陶器使用当地独有的“七型土”，能使产品自然呈现各种不同的单色，常用的是红、黄、黑三色，烧制的过程中又继续蘖生出多种不同的釉色，如黄色中的金黄、古铜黄、鸭黄、梨黄；红色中的枣红、霁红、土红、肉红；黑色中的墨色、乌金色；即便是单纯的红、黄、黑，也会因化妆土参与的装饰，仍然能搭配产生红黄相间，黄黑相间，剃红留黄，剃黑留金，描金点黑的变化，再加上他们调制出的描金釉在装饰中的使用，产品愈发金光闪闪，富丽堂煌。因此蔡家山花鸟陶器除纹样丰富，还因釉色的变化增添了许多灵动活泼，古雅温润的感觉。但无论如何蔡家山花鸟装饰的陶器（见图5）都与剪纸一样呈强烈的黑白对比关系，丰富的单色釉在清晰借鉴剪纸技巧进行刻剔处理的阴阳关系中显的既单纯又丰富。

图4 《鲤鱼跳龙门》万琴藏，剪纸来自网络

3 蔡家山土陶花鸟纹装饰与民间剪纸艺术融通借鉴的方法

3.1 以刀代笔，手法的借鉴融通

3.1.1 装饰造型的迁想妙得

劳动群众在长期的艺术实践和生活实践中，凭借自己的聪明才智，通过镂刻形成阳形与阴形，又能在阴阳相衬中产生正负、虚实相生的关系。这样“正负型”的造型方式在剪纸艺术中屡见不鲜。蔡家山土陶上的纹饰也多采用装饰的主要部分以划花剔地的阳纹为主，次要部分以刮花阴纹作陪衬，主次分明，剪影的造型使得形象简约空灵。

图06 是蔡家山窑出品的一件扁壶，壶身圆润膨胀，居中挺立着精致的小盘口，肩部左右对称的双耳，在节奏形式充满美感的器物上，这个饱满的圆给装饰纹饰提供一个完形的空间，剪纸花鸟《喜鹊蹬梅》造型被适形安排在圆形器物上，喜鹊作为主题居中表现，周围的花朵高低错落、穿插有序，布局疏密得当，把严谨适形的圆表现的丰满而空灵，一幅春光明媚鸟语花香的图画得以鲜活的展现。

图5 蔡家山系列陶器 江汉桥等多人藏

图6 《喜鹊蹬梅》扁壶，剪纸来自网

图7 《五福临门》陶罐来自网络，剪纸来自网络

图8 《花蝶团寿》陶罐 江汉桥藏，剪纸来自《中国民俗剪纸图集》

图9 《夏日荷塘》陶罐 江汉桥藏

图10 《鹭鸶蹬莲》陶罐 江汉桥藏 ,剪纸梁春兰提供

3.1.2 表现形式的布局转换

蔡家山窑生产的花鸟陶罐大部分运用剪纸花样装饰，其纹样大都从口沿一直延伸到底部，几乎是满花装饰。这就需要在装饰过程中，把纹样和器物放在一起进行观察与思考，用极强的空间布局能力和形式的转换技巧来实现从不同角度欣赏它时能产生迥然不同的新面貌。

聪慧的陶工利用通卷连贯、分割多层、开光适形等空间布局的分割和表现形式的转换，在变化万千的器物中选择同样多彩的花鸟剪纸纹样填充装饰，让“平面”的剪纸在立体的器物上展现不同的精彩。

团花剪纸《五福临门》是人们熟悉的题材，因蝙蝠的“蝠”字发音与象征幸福和圆满的“福”字相同，所以蝙蝠也被人们看作是瑞兽，在民间出现频率极高。《五福临门》（见图7）陶器肩部的蝙蝠是借用剪纸圆形的造型。以阴刻负形的蝙蝠与线性花纹组合的纹样环绕在器物肩部，构成环形连续纹样，巧妙地把平面的团花剪纸转换到立体的陶器空间布局上，使陶罐俯看有向中间口部聚拢，寓意“聚福”，很好地诠释了幸福和圆满的寓意。

图8 《花蝶团寿》陶罐是借用剪纸《四兔四蝶转花》⑤的组合构图形式。肩部工整的回纹，腹部四开光用适形的组合纹样，寿字团花放置正中，以突出主题，四周角隅纹样借用剪纸的蝴蝶和花卉填充，布局安排工整严谨，是传统构图中典型的“四菜一汤”结构模式，显示出蔡家山土陶在装饰方面继承保留的乡土气息的一面，又与剪纸艺术相互融合。

3.2 内容丰富，题材的借鉴融通

民间艺人在造型时常常是按照自己内心的意愿和自我理想去创造形象。他们坚守以意拮取、以理组合的原则，把自然界中的形象依照自己的观念进行随意拮取、任意组合，通过变形、减形、舍形、夸张、拼合、重组，使得形象妙趣横生，意蕴深长。

3.2.1 随意拮取、任意组合的题材

蔡家山花鸟陶器艺术造型不受现实和自然的约束，打破了时空和视点的限制，以自由的想象创造形象，所以在器物上我们才能看到鲜活灵动、趣味盎然的艺术。图9《夏日荷塘》陶罐的剪纸以平面方式展开自然中的荷塘景致，随意拮取的莲花居于画面正中，并且被夸张的丰满肥大，鹭鸶藏在它下面衔住了小虾，上空彩蝶飞舞。画面在重叠中任意组合，天真有趣，在更宽更广的时空拓展中，传递出质朴、诚真的乡土风情。

陶罐作品《鹭鸶蹬莲》（见图10）方形开光的框架内正中一朵硕大的莲花上左右站立两只鹭鸶，前面一只回首与后面一只相望，两只同时衔住中间的一枝莲花，上方左右角隅的荷花两两向外伸展，开拓出荷塘万顷的模样。这里的形象看似是自然的物象，但意趣完全是人的浪漫想象，里面寄寓的情感真挚美好。运用平面装饰的语言、根据人的意愿组合添加形象，描绘出一种现实中不存在的充满神韵的艺术世界，追求理想的美好、风格的浪漫。

3.2.2 形象单纯、夸张变形的内容

蔡家山土陶花鸟纹样借鉴了剪纸艺术的夸张变形手法，善于抓形象的主体特征，大胆舍弃次要部分，把主体放大突出，尤其是花鸟姿态动作的优美夸张和节奏美感。图11中黑黄对比分明的陶罐肩部和下部用图案化的几何莲瓣纹，中间用刻剔技巧把一条大鱼的身体大胆切割出画面一半，鱼尾翻起完整的小水花，鱼嘴吐出的如意型水花也被上面的分割线切出，造成视觉上看似不完整的缺陷恰巧是构图的绝妙之处。造型夸张灵动，形式简洁单纯，凸显十足的个性。

图11 陶罐周杰民藏

图13 《凤穿牡丹》陶罐 万琴藏 ,剪纸梁春兰提供

图12 左边的荷花花瓣形象单纯、夸张、概括，层层累加，有节节向上的感受，右边鲤鱼也跃向上层的的荷花，一幅动感十足的土陶开光画面，使人顿生积极向上、活力迸发的感觉。

3.3 添加拼连求全求美的思维

民间剪纸追求“美满丰厚”、“双全”、“齐全”“十全十美”、“五形俱全”，出于这种心态，造型上经常添加拼连达到完美。图13凤鸟的身体与牡丹花的重叠拼合，视觉上显得丰富且有装饰感，又寓意了富贵吉祥的美意。以牡丹喻富贵，以莲花喻纯洁、以竹子喻气节、松柏喻长寿这些直白的表达是手工艺人情感意识有目的地寄托释放，也是他们灵动飞扬的智慧传递和真性情流露。蔡家山土陶艺人也常借助这些符号直接表意。

图14 “喜鹊蹬梅”是四开光小罐上装饰的一个纹样，造型汲取团花剪纸“喜鹊蹬梅”，以均衡构图表现两只喜鹊嬉戏在花间的美好。图15用羊回头与站在自己背上的喜鹊对话释义“回头见喜”的愿望，风趣幽默，由此可以看出这种拼连组合的画面绝对不是自然物象里写实表现，而是人类细密美好情感的释放，是求全求美的思维表达。

4 结语

多姿多彩的花鸟世界和独特的民间剪纸艺术，给了朴素的蔡家山土陶提供了借鉴融合的灵感。在尊重自然、理解生活的基础上，民间艺人把对自然物象的主观感受和情感意识进行融合，因而创造出形象缤纷、婉约细腻、美轮美奂的器物，具有极强的地域性特征，释放出蓬勃而旺盛的生命力，塑造了当地民众的文化性格，还构造了他们的文化家园。

图14 《喜鹊蹬梅》陶罐 私人藏,剪纸来自网络

图15 《凤穿牡丹》陶罐 周杰民藏 ,《凤穿牡丹》剪纸来自网络

当传统陶瓷艺术已走向现代，它的发展空间和拓展态势将更加宏阔。纵观古今、横览东西，无论是整体还是局部，那些彰显着地域个性的民间陶艺，总是会因他们不同的思维方式和不同的表现技巧，才使得陶艺如此丰富多彩。蔡家山土陶正因为远离城市喧嚣，才保留了艺术天真淳朴的风格式样，它的造型思维理念和造型方法以及传递的文化内涵和审美意识，具有高度的艺术价值，值得我们深入研究学习。因此我们在创新创作中要立足于当代，秉承文化多元发展、交融共生的当代艺术理念，创作出能体现时代精神和当代文化维度的作品。