高校钢琴演奏与钢琴伴奏教学的融合分析

戴晓媚

（广西艺术学院音乐学院，广西南宁530022）

传统的教学方法中，钢琴演奏一直被作为教学的主要内容，而钢琴伴奏的教学课程往往会被忽视，这是由于在传统的思维观念中，钢琴专业的教学课程就是以培养优秀的钢琴演奏者为目的的。然而近年来，随着我国文化教育事业的蓬勃发展，时代对高校课程教学形式提出了新的要求，高校的钢琴教学不再仅局限于演奏教学，很多高校根据个人的发展情况及社会实际需要加大了对学生钢琴伴奏技能的培养，在提高学生综合音乐素养的同时，促使钢琴教学更好的符合当前学科发展的需要。

1 高校钢琴演奏与钢琴伴奏的结合优势

首先要明确，钢琴伴奏实际上是由钢琴演奏引申出的一项分支。钢琴演奏由演奏者进行实践，是演奏者对于一部作品的完整表达，在演奏过程中，呈现着演奏者对于该部作品的认知、诠释与解读；同时，钢琴演奏要求演奏者必须具备专业的演奏技能，这是一位优秀演奏者所必须具备的基础素养。相比而言，钢琴伴奏则是服务于伴奏者所参与的伴奏作品，伴奏者可能不需要完成对整个曲目的演绎，而是参与其中的某一段或者某几部分[1]，但是同样需要伴奏者达成对曲目的全面认知，并针对所参与的谱段分析其在整个曲目中的地位和作用，把握恰当的时间节奏以进入曲目，从而达成钢琴伴奏与表演曲目的完美融合，这对伴奏者的个人专业能力提出了较高的要求。

由此看来，钢琴演奏是钢琴专业学生在实践各种曲目的根本基础，作为高校钢琴教学的主要课程，专业性的知识能力与技能训练都为高校学生打下了坚实的基础。当钢琴演奏达到一定的水平之后，学生方可合理有序地尝试进行钢琴伴奏，这将有助于高校学生进一步发现其在演奏细节、演奏技能等方面所存在的问题，并予以改进。

在弥补钢琴演奏不足的同时，钢琴伴奏的课堂教学也有助于提升高校学生的钢琴伴奏能力。当今社会对于人才培养的要求愈来愈朝着立体化、多元化发展，也就要求当今高校学生的钢琴技能需要从多元化的方向培养。高校学生应当认识到高校教学中的钢琴演奏与钢琴伴奏课程二者是相辅相成、相互促进的关系，高校钢琴演奏与钢琴伴奏课程的结合教学，对于高校钢琴专业学生自身提升专业技能十分重要。

2 高校钢琴演奏与钢琴伴奏的结合路径

2.1 原生曲谱中钢琴演奏与钢琴伴奏的有机结合

在高校，教师对于钢琴演奏与钢琴伴奏的教学指导始终坚持由简至繁、由浅至深的理念。在高校学生进行钢琴演奏与钢琴伴奏技能学习的同时，学校应逐步引进各类优秀音乐作品的原生伴奏供学生学习与借鉴。例如，拉赫玛尼诺夫所创作的《C小调第二钢琴协奏曲》，该作品完成于他病愈后的第二年，这一年也是俄国展开民族革命的前夕。学生通过鉴听该部音乐作品歌曲版的原生伴奏，了解当时拉赫玛尼诺夫所处的时代环境及生平往事，理清作品的创作背景、创作理念，可以提升学生与该部音乐作品的融情度，学生通过逐一分析该作品中的演奏技巧、旋律节奏、启承合转，从而可以实现有效提高学生演奏水平与伴奏能力的教学目标。

2.2 即兴表演中钢琴演奏与钢琴伴奏的有机结合

即兴表演是指没有固定剧本、台词，也不需要经过刻意的排练就直接呈现于观众的一种表演形式。这样的表演形式同样大范围地呈现在高校钢琴教学实践中。钢琴的即兴演奏需要演奏表演者具备专业技能素质以及丰富的实践创作经验，同时要求伴奏表演者拥有极高的作品理解能力及鉴赏能力。然而，就当前的高校钢琴教学成果来看，不少学生由于音乐理论基础知识的扎实程度不够，和声技巧不够娴熟，钢琴伴奏的演奏能力仍处于待提升状态，这就导致了即兴伴奏实际操作困难，如在即兴表演中会出现钢琴演奏不流畅，伴奏衔接不恰当等[2]。为解决这些问题，高校教师应将即兴表演切实纳入学生课堂教学的实际训练中，以适应当代高校钢琴教学。在加深学生技巧技能训练的同时，培养学生舞台上的临时应变能力，增强学生多风格音乐的适应能力与把控能力。

3 新型高校钢琴演奏与钢琴伴奏的教学模式

3.1 坚持多样化的教学方式

传统的钢琴教学一般是围绕着“教授—练习—巩固”3个方面进行的，但是，在新的教学模式政策下，这种固有的、死板的教学方式已不再适应当代教学课程的需要，反而会因为无法满足学生的个性化差异，而导致学生后续课程兴趣的丧失。对此，多样化的教学理念被提出。

其一，多功能的媒体教学设备被引入课堂。21世纪以来，绝大多数高校艺术专业在教室中都安装了多功能媒体设备，甚至学校中还设有专门的多媒体多功能教室，就是方便教师在进行音乐理论型教学的时候，可以通过多媒体技术，将教学内容以音频、视频等形式向学生传送[3]。学生可以通过多媒体设备观看到实际影像，分析其优秀的音乐演奏作品和伴奏作品中的主题风格、指法技巧等，结合其专业能力了解自身技能的不足。

其二，进行分组教学的团队模式。单独的学习过程是孤独与乏味的，很容易产生疲惫心理，从而降低学生钢琴学习的兴趣及效率。教师可以通过分组的形式引导学生进行课前预习和准备，在教学过程中，促使学生结合提前收集而来的信息对即将要学习的知识内容和音乐作品融入自己的观点与见解[4]。在后续的学习中，小组教学需要各组学生逐步交换彼此的知识获取与鉴赏领悟，从而达到课堂高效互动的效果，这样的教学模式既能凝聚团队力量，有利于搭建理论知识框架，促进学生音乐技巧的积累，更能使学生达成“由一而多”的学习成效，以团队助力带动学生学习动力。

其三，采用互助式教学模式。学生进行钢琴演奏与钢琴伴奏练习时，单靠教师的教学指导是不够的。由于目前“僧多粥少”的课堂规模，教师可能无法及时触及每一位学生所存在的问题，这时，互助式教学就显得尤为重要。互助式教学同样是采用分组的形式展开，在观察同伴进行演奏或伴奏训练时，发现并指出其优势与不足，整合每一堂训练课程中所出现的问题，及学生中出现频率极高的错误，对比自身练习实况及教师所提出的改进意见，查漏补缺，互助进步[5]。

3.2 科学设计教学内容，坚持阶梯式的教学模式

钢琴教学贯穿整个高校学习的始终，为适应大部分学生的学习接收能力，其教学课程设计理应科学有序、逐层递进。

首先，老生常谈的问题就是学生的“基础”。打好地基才能建房，练好刀工才能掌勺，想要更精准地掌握钢琴演奏与钢琴伴奏的能力，基本功打底必不可少。尤其是师范类钢琴专业的学生部分专业基础能力不够牢固，因此督促学生进行基本技巧形式及其变体、八度与和弦技巧等基本功法的练习，是高校教师教学指导工作的重中之重。

其次，注重学生内涵底蕴的提升。基础靠练习可以巩固扎实，但是，音乐作品若只是靠反反复复的弹奏练习，便容易使学生形成呆板的模子印象，使得音乐作品失去其原有的艺术意蕴。所以，在新的钢琴演奏与钢琴伴奏教学模式中，教师需要为学生提供丰富而多样的优秀音乐作品，创造良好的底蕴氛围，引导学生多看、多想、多思、多较。

最后，注意巩固训练。高校的课程时间有限，在有限的时间里汲取知识，在大量的课余时间内巩固强化，是学生提升钢琴演奏能力的重要手段。此外，先前提到的，钢琴伴奏训练有助于改进高校学生在演奏细节、演奏技能等方面的欠缺，提醒学生要双向并进，综合发展。

3.3 因材施教，妥善安排

首先，针对在教学课程中，学生学习与接收能力的不同，教师的教学安排也应更加的人性化。在日常授课中除了正常进度的易难点讲授，还应适度的增加一些提高点，促使一般学生可以在良好接收当堂课程的同时接触一点高层次的内容，也促使能力较强的学生能够丰富自身的知识储备与专业技能，从而提高教学质量[6]。其次，教师要做到有针对性地安排课程训练，一般学生可以以巩固提高为主，逐步提升钢琴演奏水平；程度较高的学生在确认其已完成该阶段的演奏训练并达到相应的标准后，可以令其尝试现阶段能够完成的更高水平的钢琴伴奏曲目。有条件的院校或学科，可以适当安排钢琴专业与声乐专业的学生相合作，加强伴奏者与演唱者间的交流协作，完成现场实地训练，以积极的互动方式推动伴奏者提升钢琴伴奏能力，达成协同进步的高质量成效。

3.4 坚持实践造就人才

“光说不练假把式”，在这“理论遍地走，上手遁地跑”的现实实况下，真才实学是成就人才的必要条件。高校开设钢琴教学课程，不是为了投放一批教书先生，而是致力于为社会培养高水平的钢琴艺术家或者是高质量的钢琴艺术人才。这对学生钢琴演奏与钢琴伴奏的实践性提出又一层次的要求，为此，高校和教师应为学生组织更多数量、更高水平的校园演出、社团演出活动，提供大量的实习实践项目以供学生实践锻炼。

在高强度的作业环境里，需要学生养成极高的自我调节和自我控制能力，多思考、多询问、多练习，积极调整演奏或伴奏的节奏风格，以协调整个演出的整体风向，避免出现整体风向不一致的情况。教师也应在实习实践过程中持续关注学生的心理承受情况及受压情况，做好实时心理辅导、排压准备。在各种规模的实际演出中分别培养学生的应对能力、协调能力、合作能力及舞台台风，促使学生的钢琴演奏与钢琴伴奏得到切实的提升。

4 结语

21世纪的现代教育理念强调“以人为本”，传统的以教师讲授为主的教学模式已经无法适应当代多样化的教学内容，同时亦无法满足学生多方面的学识兴趣需要。培养学生钢琴演奏与钢琴伴奏能力，需要高校及其教师积极探索高校钢琴演奏与伴奏的创新教学形式，坚持以灵活多样的教学理念设计科学高效的教学内容，引导学生积极主动地参与师生、团队互助式教学。此外，高校钢琴学科专业也应注重将理论教学融入学生的实习实践过程中，培养学生艺术文化素养，促进学生钢琴演奏与钢琴伴奏能力综合协调发展及学生的多维度成长。