中职美术教育中的色彩教学改革探讨

于敏

（泰安市工商中等专业学校，山东泰安 271200）

在每个人的受教育生涯中，不同的科目给人带来不同的影响，就美术教育来说，可以给学生带来艺术感和美感，艺术对人们的熏陶则可以培养人们的创造性。在美术教育中，定期的色彩教学是必不可少的，良好的色彩认知决定着学生的作品配色水平。对于不同的学生来说，具有的色彩认知水平也不尽相同，这给每位教师都带来了很大的挑战。对于学生而言，色彩是表达自身情感和思想的重要一环，只有良好的色彩搭配，才会成就完美的作品。

1 中职美术教育中色彩教学的重要意义

美术教育中的色彩教学部分在整体的美术教育领域占有很大的比重，针对学生的色彩认知建设也将成为未来教学过程中不可或缺的关键部分。因为，一幅优秀的美术作品中，色彩对于学生的视觉冲击效果最大，因此中职教学过程中，应当更加注重学生的色彩培养。当学生的基本功底不过关时，良好的色彩搭配将会弥补框架或透视问题的不足，完美的色彩搭配也会吸引观看者的注意。相反，如果色彩搭配较为差劲，将会严重降低作品的评分，还会掩盖作者本身所要展现出的思想情感。所以，中职美术教育中的色彩教学课程是十分重要的，不仅可以有效的培养学生的艺术细胞，还可以帮助学生形成良好的色彩认知[1]。

2 美术教育中色彩教学的现状

经调查，随着近几年我国对教育事业的重视程度逐渐加大，美术色彩教学领域也逐渐暴露出了一些问题，这些问题的不断涌现，极大程度上的降低了美术教育的效率和质量水平，使得教学效果不理想，以下列举了几点较为常见的问题。

2.1 学生的认识不够

当学生对色彩的认知不够完善时，将会降低学习效率，对于美术的色彩认识不清晰。我国的大多数中职学校并没有开设专业的色彩教学课程，导致大多数的中职学生对美术色彩没有足够认知，通常来说，学生在进入中职之前，一般只是会受到初级基本层面的美术教育，以及在我国初、高中，美术课程占比相对于三大主科来说，少之又少，导致学生没有足够的色彩认知，由于没有受到足够的专业素养培养，基础知识相对薄弱，导致后期很难弥补过往的空缺，学习进度减缓。或者由于以往受到了错误的教育，严重影响到了在中职学习期间的色彩认知，给中职教师带来了很大的教学压力[2]。

2.2 传统的美术色彩教学模式单一

如今的时代更新速度较快，美术作品的质量也日新月异。但是，在具体的美术教学过程中，中职教师仍然采取传统的教学方式，没有结合如今的新形势和实际情况，没有充分的考虑学生的具体问题，这样老旧的教学方式在一定程度上已经与如今的时代相违背，不仅限制了学生的思维发展和创新性，还极大的降低了学生的主动学习能力。学生如果长时间的受同一种教育，临摹同一幅画像，将会失去自我本身的创作能力。在传统的中职学校教学过程中，常常要求学生观察同一意象的光源色、环境色等，最终导致学生上交的作品也大同小异，这种写生仅仅是对日常生活环境的一种临摹，并不具备艺术性，常常会限制学生个性和想象力，也就难以实现艺术创作的目标。

长此以往下去，学生虽然得到了更深层的理论色彩知识，但是将严重影响学生的艺术细胞培养，传统教学方式的最大劣势就是忽视了艺术本身需要的创新性和个人色彩性，将严重限制学生的自我发展。传统教学模式只会制造出更多的机械化美术生，泯灭了学生原本所具备的天赋[3]。

2.3 教学理念老旧

时代在发展，教育在进步，越来越多的优秀绘画作品涌现了出来，老旧的教学理念已经远远不能满足当今的新时代潮流。随着人们色彩审美的变化，人们对于优秀美术作品的判断标准也随之发生了变化，但是，现如今的资深中职教师年纪较大，很难适应新时代的审美标准变化，还依然采取老旧的教学理念，在这样的情形下，很难教育出优秀的新时代人才。传统的教学理念更注重对色彩的讲解和分析，对学生的引导较少，更多的是要求学生们自己进行探索研究，不仅将会降低学生的主动学习积极性，还会降低学习质量。这种仅仅基于教材的教学理念，缺乏对现代艺术色彩的理解和研究分析，这样老旧的教学理念与时代严重脱节。所以，在具体的教学过程中，就要求中职教师时刻更新教学理念，根据传统色彩教学理念的优点，逐渐开发出适应如今时代的新型色彩教学模式，培养出新型人才。

2.4 缺乏科学的实践操作教学

色彩的运用在绘画作品中可以得到很大程度的体现，通常能够结合意象的塑造表达出作者本身的思想情感。一幅绘画作品中，色彩带给人们视觉冲击最大，最能吸引观看者的也是色彩的选择，这一幅画是冷色还是暖色，意象清晰或模糊，线条结构有序或者杂乱，都能够一并的展现给观看者。特别是在中职美术教育中，绘画作者一般会根据实际生活阅历将自己的情感付诸在绘画作品上，所以，为了作者能够更好地表达自己，教师更应注重色彩应用教学。正常来说，教师在进行理论课堂的教学过程中，学生们对色彩的运用还处于一种模糊的认识，只有通过实践操作，才可以将理论知识展现到现实中。但是经调查，我国的中职美术教育中，对于实践操作教学的部分并不完善，甚至缺乏足够的实践操作教学过程，这将很大程度的影响学生们对于色彩的辨识和审美理论的形成，无法在现实中将自己的意志用绘画作品展现出来，这些意志就只是存在于学生的脑海中，得不到应有的实践操作能力。不付诸于行动，学生们的色彩搭配水平和绘画色彩应用水平就永远都不会得到提升。

3 色彩教学的改革策略

3.1 鼓励学生积极进行个性化创作

对于一幅优秀的美术作品来说，不仅要求有足够完美的色彩搭配，更要求具有原创性。所以，中职美术色彩教学所存在的意义就是不断的提高学生的创新能力，激发学生的学习兴趣，创作出更加优秀的作品。因此，中职美术教师应以学生为研究对象，根据每位学生的自身情况不同，分别采取不同的方式激发学生的学习兴趣，不断的更新自身的教学方式，对每位学生加以引导，激发他们的创新能力，引导他们进行正确的个性化创作。在学生的学习过程中，教师应该尽到应有的责任，适当的采取奖励机制，当有学生创作了优秀的绘画作品时，应当给予适当的奖励，通过对学生的夸奖，激发学生对于美术色彩的学习兴趣。同时，当学生犯了错误的时候，也切记不可责骂，责骂只会让学生恐惧并丧失学习兴趣，作为教师应当耐心的为其纠错，引导学生发现自己的错误并重新绘制。人非圣贤，孰能无过，只有在学生犯错的时候对其进行教导，通过不断订正错误，才能使得学生美术技能日益精进，从而创作出更好的作品[4]。

3.2 创新教学模式

上文提到，传统的教学模式存在许多弊端，所以只有积极的完善教学模式，才能保证学生具有正确的色彩认知。作为中职教师，需要根据实际情况改进传统落后的教学方式，开发出更好、更适合学生的教育模式，在改进过程中，要充分理解学生的实际情况，提升学生对美术色彩的认知能力，不断的调动学生的积极性。

教师应及时的记录在教学过程中出现的问题，根据学生的反馈情况，对这些问题拟定改进措施，在下节课开始的时候采取优化措施，及时的更新自己的教学模式。例如：在进行美术色彩教学的过程中，开展丰富多样的课堂实践，教师可将学生划分为多个小组，通过问答法或谈话法为学生进行色彩知识的理论讲解，再通过小组竞赛的方式检查该节课所学的知识，不仅为课堂活跃了气氛，还大大提高了学生的参与兴趣。同时，还可以在小组与小组之间举办小型绘画竞赛，并控制在一节课的时间内完成，激励学生们创作出更多优秀作品，加强学生之间的团队合作能力，培养学生之间的感情。

3.3 打开学生的眼界

人的眼界决定了意识，意识又决定了行动，所以，只有学生具有足够的艺术眼界，才可以形成更完备的色彩认知。中职教师在教学之前，应该做好足够的准备工作，可以提前搜集一些优秀的美术作品，并利用如今的电子设备进行展播，通过对优秀美术作品的学习，培养学生的色彩变换能力和色彩表达能力，让学生充分意识到色彩的魅力，综合提高学生的色彩认知水平，同时，还可以培养学生对于美术作品的鉴赏能力[5]。

3.4 运用多种观察法

学生在进行自我创作之前，通常会对一些模型或优秀作品进行临摹，针对于目前我国的中职教育来说，多半是采取先观察、后绘画的方式，即这种教学模式是根据“观察法”建立起来的。观察法的主要内容包括视觉对比、色彩三要素对比等，学生通过绘画前的观察，可以大致的对所要绘画的图形进行了解，能够有效的培养学生的观察能力。对于教师而言，应当对学生进行及时的教导，引导学生理解色彩的构成，通过细致的学习，将观察到的客观事物进行描绘、创作。

3.4.1 整体法

在正常教学中，教师应当通过整体观察法引导学生，在进行创作之前，要求学生对所要描绘的客观事物进行整体构架的建立，并整体的观察色彩的搭配和应用，从而熟悉色彩之间的搭配关系，综合掌握整体意识。

3.4.2 比较法

世上没有两片完全相同的叶子，教师也可以利用这一原理，对学生加以引导，通过比较观察法使学生更好的了解色彩搭配，深刻理解色彩之间的配合，从而更好的培养色彩认知能力。

3.4.3 深入观察法

在整体观察的基础上，教师应当引导学生进行更细致的观察，即深入观察，从而了解色彩的构成和具体的视觉对比，理解相对变化中每一种色彩展现出的作用和意义。

3.5 营造良好的色彩教学氛围

教师之所以称为教师，是因为在学生的成长过程中，他们发挥着不可替代的作用，时刻秉承着以人为本的教学思想，引导学生们成长、学习并逐渐走向社会。课堂作为学生们青少年时期主要的学习场所，也是学生们积累美术素养，激发学习兴趣，提升学习能力的主要场所，可见课堂的重要性。而课堂教学中的良好氛围可以感染学生，使学生更愿意自主学习，从而提升对课堂的色彩教学知识的接受能力。教师通过一定的措施改善教学课堂的氛围，富裕色彩教学趣味性和感染力。所以，对于教师而言，应当革新色彩教学的教学方式和自身的表达能力，为营造良好的色彩教学氛围提供依据。

同时，中职校园内可以通过开展一定的比赛活动，例如，在校内板报上开设“创意色彩”比赛作品，吸引学生们积极参与到比赛当中，进行色彩艺术创作，通过定期的开展类似的色彩比拼活动，将学生们课堂上学习的理论知识以及实践操作中的练习结合起来，并在实际中得到展现，加深学生们对于色彩运用的认识。

3.6 提升教师教学水准，完善教学评价体系

中职教师作为教学的重要主体，自身专业素质能力直接影响到了色彩教学的水平。并且我国的中职学校美术教育评价体系还不够健全，所以，对于中职院校来说，应当根据实际情况，定期的总结色彩教学经验，健全中职院校的教学评价体系，严格规范教师教学过程中的授课方案。对于学校来说，应及时的设定教师色彩教学评价标准，对教师课堂中的色彩知识掌握和课堂氛围进行评估。不仅如此，在评估过程中应当明确评估分值细则，例如,100 分是满分，将具体的每一阶段分级，能够应用新型先进的教学模式加30 分，学生的反响热烈，能够认真的完成课堂内容加20 分，能够合理的利用教学资源配置加20分，教师能够按照课堂实际情况进行教学方案调整加10 分，能够积极的吸取教训改进教学模式加30分，通过这些评估分值，使得教师能够明确认清自身的定位和不足，科学的提升教师教学能力，保障色彩教学的合理性。

不仅如此，学校在严格要求教师的同时，还要给予教师一定的帮助，对有困难的教师采取定期的培训，为教师调整教学体系、整合色彩教学资源提供有利后盾，使得教师能够无所畏惧的勇于尝试未知的教学模式，从而提升自身的教学水平，引导学生们正确的认识色彩搭配的重要性，提升学生们的色彩运用能力，还能够提升中职学校的师资力量，提升学校的竞争力和地位。

4 结语

综上所述，如今随着人们审美标准的变化，良好的艺术熏陶对于每一位美术领域的学生都是十分重要的，定期的色彩教学课程有助于学生建立良好的色彩认知。所以，在中职学校的美术教育过程中，教师应当采取先进的教学模式和教学理念，促进学生的色彩搭配能力提升，引导学生们自如的运用色彩进行创作，充分发挥出艺术生的美感和创作能力。同时，通过教师对传统教学模式的改进，加强学生的个人创作，激发学生的创新能力，引导学生进行优秀的绘画创作，从而提升美术教学效果，提高中职学校的教学水平。