以技塑器，以艺铸道——紫砂作品“葵形冬梅套壶”创作谈

李霓

据考证，宜兴紫砂壶在宋代已开始出现雏形。到明代茶文化发展到一个转折期，饮茶方式得以革命性的改变，品茗茶器面临着适应性选择，宜兴紫砂壶内在的宜茶性特点，加上紫砂壶古朴内敛而又雅逸大方的器象，迎合了当时的饮茶方式及茶文化氛围，得到了当时主流阶层的推崇，于是迅速成为茗器的首选得以勃兴。随后又经清代发展，宜兴紫砂制作技艺经几代艺人的薪火相传已渐成体系。

如果说素面无饰是紫砂材质本色之美的话，那么紫砂贴塑装饰，则以独特的形式特征与内涵容量提升了紫砂作品的表现力。紫砂壶的器型技法丰富多彩，其中筋纹器是一种独特的存在，始创于明代，并成为当时的主流器型，生动流畅的筋纹错落有致，营造了强烈的节奏感，具有韵律美。紫砂作品“葵形冬梅套壶”是一组套壶，主体形态为四方筋纹，以技塑器，营造器象效果。同时又以独特的艺术语言，融入了雕塑贴塑手法，引“冬梅”元素入壶，以艺铸道，表达了独特的情感寄托，具有较高的观赏价值与文化内涵。

一、紫砂“葵形冬梅壶”之以技塑器

紫砂作品“葵形冬梅套壶”（见图1）由一壶二杯二碟五件组合而成，从仿生形态来讲是“葵形”。历史上的“葵形壶”比较经典的是葵形仿古壶，是紫砂壶的传统作品，其在圆仿古壶基础上用筋纹均匀分割形成六棱葵瓣形态，并把嘴、把、盖也作相应处理。紫砂作品“葵形冬梅套壶”也选择了紫砂筋纹技法来架构作品造型的基本形态。筋纹凹凸有致，挺拔贯通。从上往下正视作品，呈抽角的混四方形，方中寓圆、方圆相济。筋纹由细到粗呈放射状。壶体上小下大，主体曲面自上而下平缓展开围成壶体，止于壶脚，平底、圈足。壶体重心下沉，形制稳键。壶盖面微隆沿壶体弧线延伸，嵌盖入壶口，盖口契合严密但又能通转。壶钮、壶把、壶嘴均以梅枝生物形态雕塑，树叉流、树枝钮、树桩把，瘿节嶙峋、刻画细腻、虬曲挺立、生动自然，分别贴塑在壶盖与壶身二侧。同时壶流梅枝上以浮雕的形式向壶腹蜿蜒出几束冬梅，争相绽开、生意盎然，颇有瘦骨傲雪的神韵，这是作品的点睛之处，营造出了冬梅冰肌玉骨、疏影清雅、花色美秀、幽香宜人的主题意境。二杯二碟也以筋纹技法在形体上与壶体作了呼应，使整套作品融入同一技艺风格中。

图1 紫砂“葵形冬梅壶”

紫砂作品“葵形冬梅套壶”选用原矿底槽清制成，色泽稳重、砂感细腻；形体浑厚饱满、均圆匀润；角线、弧面线型硬糯相融，均、挺、圆、正。作品融合了圆雕贴塑及筋纹等技法，以技塑器，器象新颖别致，壶韵唯美，具有独特的观赏效果。

二、紫砂“葵形冬梅壶”之以艺铸道

紫砂作品“葵形冬梅套壶”以紫砂筋纹及圆雕贴塑的技艺手法架构了一个富有内涵的意境，借用冬梅这一元素以艺铸道、托物言志，表达了特定的人文内涵。

梅花，五彩斑斓，红如朝霞、白似瑞雪、绿如碧玉、冰枝嫩绿，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁，是花中寿星。梅花本是一种普通的观赏植物，但唯其“墙角数枝梅，凌寒独自开”的个性，在中国传统文化中被赋予了特殊的人格意蕴。它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的自然习性也被引申为不畏艰险、奋勇开拓、不媚不俗的崇高品格和坚贞气节，这也高度契合了中国传统文人追求的理想人格特征，因此作为岁寒三友之一尤为文人雅士所推崇。

其实梅花的寓意是十分丰富的，梅具四德，从初生到成熟分别为元、亨、利、贞。而梅花五瓣，代表五福，分别为福、禄、寿、禧、财五个吉祥神，也有说分别代表快乐、幸运、长寿、顺利、和平，因此梅花又名“五福花”。梅花作为一种冰肌玉骨、清雅脱俗的符号常被用作各种艺术作品的素材，紫砂也不例外。在历史上出现了许多以梅花为题材的优秀作品。有的以整体花器的形式出现；有的以局部浮雕点缀的方式表达，他们表达了共同的人文主题，就是激励人们在逆境中要坚定信念，勇往直前。“葵形冬梅套壶”也是这样的作品，其以筋纹器的形态，承载“冬梅”这样的人文题材，除提升了作品的技艺品位外，也使其人文意蕴更为丰富。

三、结语

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，梅花对古往今来的文人墨客而言始终是一种难解的情结。某种程度上可以讲，梅花大写意了我们的民族精神，国人与梅花有种天然的亲近感。人们喜欢梅，其实也是在追求梅花的人格寓意和精神力量。

紫砂作品“葵形冬梅套壶”通过独特的造型及装饰设计，以紫砂筋纹及圆雕贴塑的技艺手法，以技塑器，营造器象效果，生动流畅的筋纹错落有致，具有强烈的节奏感与韵律美。同时又以独特的艺术语言，融入了雕塑帖塑手法，引“冬梅”元素入壶，以艺铸道，深层次展现出梅的生命姿态之美，以独特的形式特征与内涵容量彰显了作品的表现力，表达了美好的情感寄托。